文/圖：梁秀麗 韋鸞鸞 安徽工商職業(yè)學(xué)院教師

中國(guó)古代文人愛(ài)花，將花兒插入瓶中，置于文房雅賞，與文房四寶、賞石、香爐、字畫和諧共處一室。文人雅士在書房里的插花,對(duì)植物與花器的搭配都有一定的要求,也是其審美觀的體現(xiàn)?；ㄆ鞑馁|(zhì)上有金屬花器、藤編花籃、瓷器等幾大類，我們常在中國(guó)古畫中見到它們的身影。這其中有一類瓷器花瓶，釉面開片為網(wǎng)狀裂紋，其樸素純粹、簡(jiǎn)約細(xì)瘦的獨(dú)特線條和釉色外觀，倍受文人畫家的喜愛(ài)。自古文人雅士愛(ài)花、賞花，也愛(ài)畫花，開片釉瓶花不斷出現(xiàn)在中國(guó)古代元明清畫家的畫作中。本文從以下幾方面論述元明清時(shí)期中國(guó)畫中的開片釉瓶花。

一、開片裂紋特有的線條與釉色美

開片，本為瓷器釉面的一種自然開裂現(xiàn)象，原是瓷器燒制過(guò)程中的失誤和缺陷，但人們發(fā)現(xiàn)了釉面布滿裂紋具有獨(dú)特的線條趣味和肌理美，開始研究意外產(chǎn)生的成因，并逐漸掌握了釉面開裂的規(guī)律，特意制造出開片釉（即裂紋釉），將其變成了瓷器的一種特殊裝飾。宋代的汝窯、官窯、哥窯都有這種開片產(chǎn)品。瓷器開片種類大致有冰裂紋開片、魚鱗狀開片、“文武”開片和金絲鐵線開片幾種形式。

1.冰裂紋開片

這種釉面好比投石于冰封的河面而形成清晰連貫的裂紋一樣?，F(xiàn)存世的北宋汝窯筆洗，器型小巧雅致，釉如凝脂，天青猶翠，細(xì)披晶瑩透徹的冰裂紋，屬汝官瓷典范。

在明代畫家徐渭所作《水墨牡丹》畫作左上有題詩(shī)：“花是揚(yáng)州種，瓶是汝州窯，注卻東吳水，春深鎖二喬?！痹?shī)中說(shuō)的“瓶”即是畫中插花的花器，徐渭用交叉網(wǎng)格線條來(lái)表現(xiàn)釉色淡雅的不規(guī)則大冰裂開片，由此可見畫家徐渭對(duì)汝州窯冰裂紋開片釉瓷器的喜愛(ài)。

水墨牡丹 徐渭 中國(guó)畫 58cm x30cm 明代

汝瓷釉色大致可分成月白、粉青、卵青、豆青、天青、灰青、蝦青等七大類，以溫潤(rùn)的天青釉色聞名于世，“雨過(guò)天青”是汝瓷外表的詩(shī)意表達(dá)，被視為青瓷之冠。它清淡含蓄、溫潤(rùn)通透、不溫不火，滿足了文人畫家的審美追求，端詳汝瓷如仰望天空或靜觀清裂冰面般的感受和體驗(yàn)。汝窯大多開片，不開片的少見。有直開片、斜開片、大開片、小開片等幾種。海派先驅(qū)趙之謙在他的《清供圖》里畫了一個(gè)大開片的細(xì)桶形花插，開片與開片之間染淡墨，十分生動(dòng)。

斜開片和魚鱗紋是汝窯的一個(gè)創(chuàng)造，也是汝窯的一個(gè)非常重要的外觀特征。在中國(guó)古代能夠掌握這種技術(shù)的窯場(chǎng)雖然不止汝窯一家，但也為數(shù)不多。明代高濂對(duì)瓷器的開片紋有所總結(jié)：“紋取冰裂、鱔血為上，梅花片、墨紋次之，細(xì)碎紋，紋之下也?！笨梢姳鸭y是最高級(jí)的開片方式。因本文所述開片釉花器為元明清時(shí)期中國(guó)畫中的物象，畫家用線條和淡淡染色的方法表現(xiàn)開片釉花器，具有一定的主觀處理，相對(duì)汝窯真品只能作為一定的參考。

汝窯燒制時(shí)間大約只有20多年，傳世品極少，歷代視為稀世珍寶。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，目前留傳下來(lái)的汝官窯產(chǎn)品不足100件，大部分收藏于臺(tái)灣故宮博物院、北京故宮博物院、上海博物館、英國(guó)大維德基金會(huì)及日本的某些博物館中。

2.“文武”開片

這是形容陶瓷器物上下左右的通體開片。其中呈大型的不規(guī)則開片，比喻為“文片”，當(dāng)中又套有較小型的開片，比喻為“武片”。自古以來(lái)就有“文武之道，一張一弛”的比喻，以此來(lái)形容這類開片的形式頗為恰當(dāng)。這種開片以宋官窯、哥窯特征最為顯著，也是這類瓷器除紫口鐵足之外最大的特征，如北京故宮所藏宋哥窯青釉貫耳瓶就是這種開片。明代中期花鳥畫家陳栝的作品《清供圖》 中所繪冰裂紋的大花瓶，通體用線條畫著類似這種不規(guī)則的大小“文武”開片。

仿哥窯米黃釉膽式瓶 高13.8cm，口徑2.5cm，足徑4.5cm 丁三豐攝 2015年

安晚冊(cè)之二·瓶花 朱耷 中國(guó)畫 30cm x 30cm 清代

3.“魚鱗”狀開片。這是一種十分獨(dú)特的開片現(xiàn)象，主要集中在北宋汝窯、宋官窯和少數(shù)南宋龍泉窯制品上。形態(tài)是在肥厚釉層產(chǎn)生的層間開片現(xiàn)象。這類瓷器釉層很厚，有些甚至超過(guò)了胎體厚度。如此厚的釉層是多次上釉形成的，每次上釉都要等干燥后再施，故各層釉之間薄厚不均，瓷器燒成后，層間應(yīng)力不同，在層間產(chǎn)生斷裂。如南宋郊?jí)鹿俑G灰青弦紋奩爐和北宋汝窯天青釉凸弦紋三足尊，三足玄紋尊釉面呈蟬翼般細(xì)小開片，深淺相互交織疊錯(cuò)，像是銀光閃閃的片片魚鱗。今浙江龍泉窯瓦窯路窯址出土哥窯黑胎青釉長(zhǎng)頸瓶，器形與清初畫家朱耷在《安晚圖冊(cè)》中所繪花囊相似，通體為密集的斜開片。

4.“金絲鐵線”型開片?！逗?jiǎn)明陶瓷辭典》解釋為：紋片的一種，傳世哥窯瓷器的特殊紋飾，因開片有大、小之分，大開片呈深灰似鐵，小開片呈醬褐色，似金絲而得名。哥窯瓷器釉質(zhì)凝厚，釉色沉穩(wěn)，因其胎體中氧化鐵含量較高，燒成時(shí)口沿處釉熔融垂流，釉層變薄，遂隱現(xiàn)醬紫色胎骨。古代工匠利用哥窯出窯前驟然冷卻的方法，釉面內(nèi)應(yīng)力急劇釋放產(chǎn)生大的開片。然后將瓷器浸泡入含鐵的溶液中，裂紋將鐵物質(zhì)吸附進(jìn)裂紋內(nèi)形成“鐵線”效應(yīng)。再將這種一次開片的瓷器放入窯爐內(nèi)烘烤，不等釉面熔化，再進(jìn)行第二次驟冷，使釉面再次在大開片中產(chǎn)生小開片，再將燒成的瓷器放入陳腐的茶葉水或者墨汁中，色素很快被吸附進(jìn)縫隙中。而開片并不因出窯就停止了，有的出窯后的一天在安靜的房間還能聽到細(xì)微噼噼啪啪響的開片聲。[1]經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期使用、把玩，逐漸形成了大片套小片，鐵線裹金絲的特殊藝術(shù)效果。

這種哥窯特有的工藝是自宋以來(lái)古代工匠掌握了開片技術(shù)的典型例證，并被元、明、清繼承與延續(xù)至今。例如宋代哥窯花口洗、元哥窯葵瓣盤、明成化仿哥釉八方高足杯以及故宮博物院藏清朝雍正款仿哥釉包袱式瓶等。在元代畫家錢選所繪《花籃圖》中，吊籃上放置兩個(gè)裂紋釉面瓷罐。此畫雖年代久遠(yuǎn)，但觀者能清楚看到瓷罐表面大開片中生小開片的深色網(wǎng)狀線條效果，罐里分別裝滿丹桂和金桂小花朵，右邊的小罐甚至染了淡淡的青色。無(wú)獨(dú)有偶，清代畫家虛谷所繪《玉堂富貴圖》里也畫有一個(gè)染了淡淡青色的裂紋釉面瓷罐，插一大一小牡丹兩朵。

開片釉以其天工開物般的樸素紋路美，深受宮廷和文人畫家喜愛(ài)，古代畫家甚至用丹青來(lái)表現(xiàn)開片釉瓶花，使之成為永恒，永載美術(shù)史冊(cè)。

二、典雅、古樸大氣的開片釉花器器形之美

元明清時(shí)期中國(guó)古畫中的開片釉花器有罐、花囊、花觚、紙槌瓶、梅瓶等，多采用對(duì)稱嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停怀銎涞溲?、古樸大氣的特點(diǎn)。這不僅滿足花器的插花功能，還滿足當(dāng)時(shí)文人高雅的觀賞性需求。清初畫壇“四僧”之一的八大山人，他的小品冊(cè)頁(yè)《安晚冊(cè)》其中一幅畫一朵小蘭花，寥寥數(shù)筆，插在開片釉花器之上。所繪花插為宋、明流行的花器，古名“花囊”，是中國(guó)古代瓷質(zhì)花器的一種，唐宋瓷器發(fā)展成熟時(shí)已有。明袁宏道《瓶史》：“大抵齋瓶宜矮而小……窯器如紙槌、鵝頸、茄袋、花樽、花囊、蓄草、蒲槌，皆須形制短小者，方入清供?！彼^“供”，即供奉，自是圣潔高貴之物；所謂“清”，是清雅不俗。而書齋雅室追求清雅寧?kù)o的氛圍，用于陳設(shè)的插花相對(duì)較小，花材種類也比較少，一種花材最受推崇。[2]

所以，文房清供，是文人書房中那些表達(dá)文人高雅氣息物品。它是在中國(guó)傳統(tǒng)的文房筆墨紙硯四寶基礎(chǔ)上，派生出的輔助用具，在崇尚閑隱的晚明，高雅的文房清供擴(kuò)大了文人生活美學(xué)的內(nèi)涵。

遂寧市博物館藏南宋(1127—1279年)龍泉窯青釉直口長(zhǎng)頸扁鼓腹小瓶，高16.9cm，此器通體施梅子青釉，釉面光清堂潤(rùn)，遍布較為細(xì)密的開片紋，釉層肥厚，器形在南宋時(shí)期較為常見。2021嘉德春拍《宸賞—明清御瓷珍玩》專場(chǎng)里的清乾隆年制仿官釉小天球瓶，高度9.7cm，也與八大山人筆下的花囊器形接近。今專注宋瓷收藏的日本重要收藏家臨宇山人，舊藏古瓷中也有一件器形與八大山人所繪小蘭花所插花囊相似的瓷器?？梢?，花囊一直以來(lái)不僅作為官窯瓷器生產(chǎn)，有著高貴的身份，還受到永載美術(shù)史冊(cè)的文人畫家和大藏家的喜愛(ài)。八大山人1686年作《芝蘭清供圖》中所繪花器，與2021嘉德春拍《宸賞—明清御瓷珍玩》專場(chǎng)里的清雍正年制仿官釉、高度16.6 cm紙槌瓶都頗為相似。紙槌瓶亦稱直頸瓶，因器形像紙槌而得名。紙槌瓶在宋代的汝、定、哥、南官等窯及同時(shí)的龍泉、耀州窯中都有生產(chǎn)，它們有一個(gè)共同的特點(diǎn)就是多素面，以其造型和釉色見長(zhǎng)。恬靜而內(nèi)斂的造型藝術(shù)風(fēng)格，更多的是反映了宋代社會(huì)濃厚的人文精神及文化氣息。紙槌瓶的用途，除了單純的擺設(shè)外，還是“燒香點(diǎn)茶，掛畫插花”的花瓶，在欣賞器形、釉色與裂紋美之余，文人墨客還能尋求“道器合一”的精神境界。作為瓶類的一種制式，它從誕生那一刻起，畫里畫外就被延續(xù)傳承至今。

20世紀(jì)初津門畫壇領(lǐng)袖陳少梅（1909-1954），其代表作《金陵十二釵》以曹雪芹小說(shuō)《紅樓夢(mèng)》為藍(lán)本，所繪賈惜春這一形象，在畫中圓形窗下，萱草花插于梅瓶之上，梅瓶裂紋清晰可見。梅瓶是傳統(tǒng)名瓷，最早出現(xiàn)于唐代，以口小、只能插梅枝而得名。因瓶體修長(zhǎng)，小口、短頸、豐肩 、瘦底、圈足的瓶式，宋時(shí)稱為“經(jīng)瓶”，作盛酒用器，明朝以后被稱為梅瓶。梅瓶既是酒器，又是一件造型挺秀、俏麗的觀賞品。因此，這類器物多制作精美，不但考慮到貯酒容量，還要注意造型優(yōu)美。明中晚期以后，梅瓶的觀賞陳設(shè)作用則越來(lái)越明顯。開片釉梅瓶多為傳世品。 近年來(lái)，全國(guó)各地出土作為酒器的梅瓶陪葬品多件，但大多為圖案化的梅瓶。現(xiàn)藏于杭州南宋官窯博物館藏品中有一梅瓶，通體淡藍(lán)影青冰裂釉面，與陳少梅《金陵十二釵》組畫中的《賈惜春》畫作中的梅瓶相似，肩部特別豐滿，幾乎成一條直線，通體冰裂紋。

三、簡(jiǎn)約、素雅的案頭清供文人瓶花美

中國(guó)原始插花意念始于佛前供花,發(fā)展于唐、宋,盛于明代。風(fēng)格上受佛教、道家、儒家思想的影響，構(gòu)圖上受傳統(tǒng)習(xí)慣的支配,逐漸形成了自然、簡(jiǎn)潔、重視線條美的中國(guó)插花藝術(shù)的風(fēng)格;花材以木本花卉為主,作品常賦予精神上的意義,重視特制容器及花與容器的相稱。案頭清供主要包括各種盆景、插花、時(shí)令水果、奇石等，瓶花是文人士大夫寄托林泉之思的案頭清供之一。瓶，泛指口小、肚大的容器，是歷史文獻(xiàn)記載最多、樣式最豐富的容器。瓶的材質(zhì)有銅、鐵、瓷、陶、琉璃等。瓶的細(xì)分器型，更是五花八門，不勝繁多。瓶身往往有圖案，有的是人物故事，有的是花卉紋理，有的是吉祥圖案……都顯示了古代人們的巧思。[3]本文以瓷瓶中的開片釉瓶花為對(duì)象，探索它的簡(jiǎn)約、素雅案頭清供文人瓶花美。

瓶花有幾種來(lái)歷：一是來(lái)自我們漢民族本土文化——新石器時(shí)代到夏商周祭祀的陶、玉、青銅酒器和禮器；二是來(lái)自古印度的凈瓶、古波斯的料器、西夏的酒器、藏傳佛教的法器等外來(lái)文化融合后的產(chǎn)物。但當(dāng)它們成為中國(guó)古代文人書齋花器后，無(wú)一不在后來(lái)的發(fā)展中走向更加簡(jiǎn)約、素凈、清雅的符合文人審美的格調(diào)。其中，一些起源于青銅器的花器口相對(duì)比較開闊，適合插三到四種以上花材的大型文人花和歲朝清供；起源于凈瓶相對(duì)小巧的花瓶，更適合插一到兩枝花木，情趣更適合書齋，這大概也是明代把文人插花花事命名為“瓶花”的緣故。

明代中期花鳥畫家陳栝，創(chuàng)作于16世紀(jì)末期《清供圖》立軸，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。陳栝這件《清供圖》是以端午節(jié)為主題的明代中期民間隆盛理念花?！扒骞笔侵袊?guó)畫一類獨(dú)特的創(chuàng)作題材，古人對(duì)自然心存敬畏，每逢重大節(jié)日便會(huì)擺放供品，以求平安順?biāo)?，該作品便是?duì)這一思想很好的詮釋。陳栝《清供圖》中花材與花器為高度1:1，整件作品為中立式框架。蜀葵中立，畫面有菖蒲、石榴、梔子花、大蒜頭等典型的端午節(jié)的特殊用材。這個(gè)節(jié)日，漢人歷來(lái)有吃雄黃酒和大蒜的習(xí)俗，據(jù)說(shuō)可以避“五毒”去邪惡。蜀葵是花體中的主花，由下向上直線排列，層次分明，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，壯實(shí)質(zhì)樸，花材與花器的組合融為一體， 頗有濃烈的民間節(jié)日氣氛。左下方更有作品款識(shí)：“蒲觸泛酒引熏風(fēng)，照眼梅花別樣紅。更有蜀葵添麗景，一時(shí)都聚古瓶中。沱江子陳栝寫?！睆闹锌煽闯?，冰裂紋的大花瓶，是畫家心目中端午節(jié)理念花插花的理想花器，

清供圖 陳栝 中國(guó)畫 120cm x 45cm 明代

“清供”文化內(nèi)涵較為豐富，已不僅是節(jié)日禮儀形式上的需要，也是文人們雅集、雅賞的良好契機(jī)，可以體現(xiàn)一個(gè)人插花、文物鑒賞、繪畫、書法、家居陳列等各項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)造詣，因此文人們力求的風(fēng)雅、趣味，也成為了清供側(cè)重表現(xiàn)的主題。人們大多在歲時(shí)節(jié)日布置清供。歲時(shí)節(jié)日主要指與天時(shí)、物候相適應(yīng)的人文活動(dòng)日，其產(chǎn)生的根源在于人們祈禱盼望五谷豐登、人畜兩旺、歲歲平安的美好愿望。最具代表性節(jié)日包括春節(jié)、上元節(jié)、清明節(jié)、端午節(jié)、中秋節(jié)、重陽(yáng)節(jié)，以及四時(shí)八節(jié)(立春、立夏、立秋、立冬、春分、夏至、秋分、冬至)等。

在清供作品中，花材和擺放的物品具有固定的象征意義，最常用到的是以下幾種:梅花（五福），松竹梅（歲寒三友），牡丹（富貴），松柏（長(zhǎng)壽），石榴（多子），柿子（往往與如意同時(shí)出現(xiàn)，寓意事事如意），橘子（吉祥），仙桃（長(zhǎng)壽），白菜（發(fā)財(cái)，也有清清白白的意思），百合（百年好合，或與如意和柿子搭配寓意百事如意），靈芝（健康長(zhǎng)壽）……在近代“海上畫派”中的佼佼者任頤（1840—1895）的《賞梅圖》人物立軸作品中，梅花和松枝與花觚呈1:1比例的插花結(jié)構(gòu)，畫中人物正觀賞瓶花，若有所思，畫家所畫該花觚為開片釉面，用古銅器插花的銅觚在宋時(shí)被稱作“花觚”，這種仿照青銅觚而制的瓷瓶，主要流行于明嘉靖、萬(wàn)歷至清乾隆朝這段時(shí)期?；饲f大方，線條變化豐富，造型為三段式，上面是或大或小的喇叭口，中鼓腹，下鳳尾，器型典雅別致，符合文人的審美雅趣，它作為中國(guó)陶瓷一種奇異的器形，相較于上述規(guī)整器型不得不說(shuō)是古代陶瓷的一種創(chuàng)新。清代“揚(yáng)州八怪”之一的畫家羅聘（1733—1799），畫作《蘭竹石盆圖》的花器為長(zhǎng)方盆，淡藍(lán)色影青冰裂清晰可見，造型與南宋官窯粉青長(zhǎng)方盆相像。南宋官窯器多有紋片，紋片有疏有密，有深色，有淺色，其中有種白色所謂“冰裂紋”者，如同冰糖、云母一般，層層而下的多角形的開片，較為特殊。盆中竹倚瘦石，蘭在腳下生，和任頤《賞梅圖》一樣，頗有歲寒三友的氣息。

中國(guó)傳統(tǒng)瓶花藝術(shù)最重要的是生機(jī)，順應(yīng)植物自然的本性，體會(huì)一花一葉的生機(jī)與氣勢(shì)，花與器物、環(huán)境相融合，從而形成一件藝術(shù)品。插花的根本目的是精神的愉悅，一枝一瓶，可繁可簡(jiǎn)，偷得半日閑雅，中國(guó)古代元明清畫家領(lǐng)略并畫出開片釉瓶花的雅致與美妙，無(wú)論是堂花、齋花，還是清供布置，甚至隨心所繪， 其中的風(fēng)雅與禪意，使很多人愛(ài)上開片釉瓷器，愛(ài)上插花，也愛(ài)上中國(guó)畫里的裂紋釉瓶花。養(yǎng)花插花，花瓶器皿要精巧適用，就像李白這樣的名人學(xué)士，我們不能在街邊的小酒樓去招待他們。像官窯、哥窯等開片釉著名瓷器，做工非常精細(xì)，色澤豐潤(rùn)，都可以作為花神上等的棲身之地。[4]

四、開片釉瓶花在中國(guó)古畫中的空靈意境美

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫主要講究的是意境美，也是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，所以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫常以意境美取悅于人。所謂“意境”，就是超越具體的、有限的物象、事件、場(chǎng)景，進(jìn)入無(wú)限的時(shí)間和空間，從而對(duì)整個(gè)人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感悟。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫意境的產(chǎn)生，說(shuō)到底是畫面氣與勢(shì)的營(yíng)造，筆與墨的經(jīng)營(yíng)，實(shí)與空的置換，心與物的交融。八大山人筆下的蘭瓶圖，寥寥數(shù)筆，一朵蘭花插在開片釉花囊上，空靈的畫面，孤獨(dú)的形象，沒(méi)有一絲哀痛和可憐，卻充滿使我們感動(dòng)的生命之怡然。徐渭所繪《水墨牡丹》，兩朵水墨牡丹花一濃一淡、雍容典雅，插于敦實(shí)穩(wěn)重的花器上，畫上題詩(shī)“東風(fēng)不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”來(lái)隱含懷才不遇的坎坷心境。這不禁使人聯(lián)想到一代大畫家徐渭的一生坎坷：幼年徐渭父母雙亡,家道中落,寄于伯兄處。在當(dāng)時(shí)科舉風(fēng)行八股文的年代里,多才博學(xué)的徐渭八試八蹶,至41歲徹底看破人世,放棄仕途。也正是如此經(jīng)歷，成就了徐渭用筆放縱、水墨淋漓的花卉大寫意風(fēng)格。

在陳少梅仕女畫《金陵十二釵》中的賈惜春這一形象上，整幅畫色彩淡雅、清新脫俗，一個(gè)紅色瓷盒在梅瓶的右下方，幾朵橘色萱草花在竹葉里若隱若現(xiàn)。窗外，修竹靈石旁，一棵高大的梧桐樹攬一圓月小窗，擅長(zhǎng)作畫的惜春，正端坐于案前一張剛剛展開的畫紙前執(zhí)筆構(gòu)思。作為陳設(shè)瓷器的梅瓶造型簡(jiǎn)潔質(zhì)樸，淡墨勾線的冰裂紋天真平淡，與清代彩瓷雍容華麗極為不同，有宋代的樸素典雅之美?？串嬜x畫，觀者領(lǐng)會(huì)到陳少梅在金陵十二釵人物形象安排上，賈惜春是一個(gè)寄情筆墨、內(nèi)斂的大家閨秀。她作畫，與梧桐、竹、石頭、瓷相伴，大觀園的喧囂似乎與她無(wú)關(guān)，惜春超然世外的內(nèi)心是畫家通過(guò)周圍的陳設(shè)與樹木烘托出來(lái)的，畫家畫萱草花的婉約美，畫冰裂紋梅瓶的端莊素雅美，畫惜春提筆忘憂氣質(zhì)美，這些意境的傳達(dá)，使觀者對(duì)少年惜春有了形象生動(dòng)的深層理解。

在瓷器釉色世界里，開片釉線條與釉色都美得抽象而獨(dú)特，這樣的釉與典雅古樸的花器器形相結(jié)合，經(jīng)高溫?zé)坪蟾@端莊大氣。作為清供瓶花，中國(guó)元明清文人畫家將之?dāng)[在案頭雅賞，又借丹青將開片釉瓶花畫進(jìn)畫里，不僅間接地告訴世人開片釉瓶花的存在和發(fā)展，還讓更多的人通過(guò)賞畫而欣賞到開片釉清供瓶花之美，甚至通過(guò)畫家高超的藝術(shù)技藝表現(xiàn)，傳達(dá)出開片釉瓶花在中國(guó)古畫中的禪意空靈美，永載美術(shù)史冊(cè)，默默發(fā)揚(yáng)著開片釉瓷器插花被畫入中國(guó)畫的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

注釋

[1] 有泉.陶瓷簡(jiǎn)史[M].南昌:江西美術(shù)出版社,2018:183.

[2] 萬(wàn)宏.中國(guó)插花歷史研究[M].北京:化學(xué)工業(yè)出版社,2020:259.

[3] 張超.瓶賞[M].北京:中國(guó)林業(yè)出版社,2018:105.

[4] 齊寒露.瓶花譜·瓶史[M].北京:中國(guó)紡織出版社,2018:61.