李怡

河北美術(shù)學(xué)院

油畫不是本土的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)物，它正式進入中國的時間大約在二十世紀(jì)。隨著時間的不斷推移，進入中國的外來油畫和中國自己的繪畫擦出了火花，由此造就了獨樹一幟的繪畫風(fēng)格，為多種多樣的流派團體誕生創(chuàng)造了契機。在將多部油畫作品進行比較和分析中，發(fā)現(xiàn)了這些作品似乎有一個共同特點，那就是創(chuàng)作手法上都傾向于平面化的形式發(fā)展，也由此誕生了油畫的平面化處理技巧。中國畫家也很認(rèn)同這一創(chuàng)作處理手法，原因在于它與現(xiàn)代人的生活特點和思考方式相契合。本文從講述當(dāng)代中國油畫平面化走向的發(fā)展?fàn)顩r和客觀表現(xiàn)入手，把西方油畫發(fā)展過程當(dāng)做基礎(chǔ)，結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化、審美規(guī)律和以此帶來的影響，說明中國油畫走向平面化的整個過程。

一、平面化的構(gòu)成形式的簡述

（一）平面化構(gòu)成的內(nèi)涵

平面化是據(jù)立體三維而言，這里所指的是平面化的視覺效果和平面化的表現(xiàn)技法，而不是材料的物質(zhì)平面化。平面化其本身更多的是關(guān)注繪畫整體的平面化效果而不是過多地考慮透視結(jié)構(gòu)、虛實變化、體面轉(zhuǎn)折、空間層次等。平面化主要是以人的主觀能動性及直接情感體驗為前提基礎(chǔ)的表達，其常以明快簡單的構(gòu)成方式來表達畫面趣味，具有很強的裝飾效果并予人以自由輕松的感官和無限遐想的空間。平面化在某種程度上來說實際是在化繁為簡，使之純粹[1]。平面化主要是以色彩平涂為主，它是在一定的色彩區(qū)域內(nèi)，用相近的色度和色相進行色彩的填充以達到裝飾效果。平涂一般用油較多，所以我們可以進行豐富的平涂這就需要利用油畫顏料的干濕變化。油畫的平面化可以分為客觀平面化和主觀平面化?？陀^平面化則是一種較為寫實的平面化效果，仍然存在空間上的形和色，并有一定的色度變化和透視變化。后者則亦然，主觀平面化則是從構(gòu)圖構(gòu)型構(gòu)色上都是依據(jù)繪畫者本人的主觀需求和想象進行畫面的重新組織與排列，這其中可以采取移位、游動的觀察方法。主觀平面化喜用夸張、變形、寓意、象征、符號等元素貫穿其中來表達自己的藝術(shù)手法，整個畫面狀態(tài)并不追求客觀事物的完整性與真實性，其更多的是追求人為的喜好與形式構(gòu)成的美感[2]。這二種方法在運用上不是絕對的而是相對的，有時作品是以其中一種方式獨立存在，有時則是二種方法同時并存，這需以作品自身需要為主進行自主選擇與表現(xiàn)。

（二）油畫平面化構(gòu)成的特點

1.二維空間性

看到平面化的油畫，首先帶給人的是一種視覺角度的二維平面性感覺，當(dāng)然，這是一種視覺的錯誤感受。打造二維平面性空間的視覺的方法有很多，如可以是從其深度入手，借助重疊累加藝術(shù)形體的方式達到降低空間的深度的目的；也可以平涂顏料完美處理好空間幻覺；還可以并列排放具有幾何形狀的物體來創(chuàng)新抽象藝術(shù)語言，巧妙利用它來表現(xiàn)[3]。二維平面化形式具有簡單化、清晰化、平涂化的特點，與此同時傳達出作者獨特性的豐富內(nèi)心情感。

2.審美裝飾性

裝飾性指的是畫家將眼睛看到的那些事物當(dāng)做創(chuàng)作的素材，在繪畫之前進行主觀意識上的再創(chuàng)，把契合人類思維和欣賞習(xí)慣的風(fēng)格特點賦予在客觀事物上。但是平面化的創(chuàng)作方式就大膽突破了這一限制，這也直接推動了油畫更有靈魂和風(fēng)韻。油畫的平面化的一大特點在于把那些客觀存在的事物的形體狀態(tài)進行了放大化的形變，這反映了作者內(nèi)心極度崇尚的藝術(shù)造型[4]。對于創(chuàng)作的手法，與眾不同又簡單的情感打造方法被畫家看中，讓繪畫作品給人們帶來更大的視覺審美沖擊。

3.精神意象性

以往油畫創(chuàng)作追求寫實性，而平面性的油畫創(chuàng)作可以說完全顛覆了這一做法，更追求油畫的精神意象性，更多的傳達出了作者的內(nèi)心豐富情感。平面性油畫的精神意象性通過空間平面化，物象變形化，情感融入化具體體現(xiàn)[5]。畫家對世界進行觀察、體驗時始終抱著一顆積極熱情的心，把那些客觀的事物與自己對世界的看法和自身的知識水平、道德修養(yǎng)相融合，最后通過油畫這一載體淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

二、平面化的構(gòu)成形式在現(xiàn)代油畫中的具體表現(xiàn)

（一）平面化的構(gòu)圖呈現(xiàn)

在一個規(guī)定的平面范圍里，將復(fù)雜的物象按照藝術(shù)家的主觀構(gòu)思和意圖,再經(jīng)過提煉簡化,恰當(dāng)?shù)摹⒂行虻膶⒆匀恍蜗蟀才旁诋嬅娈?dāng)中就是繪畫的構(gòu)圖。平面化的構(gòu)圖的特點是可以擺脫畫面中時間、地點、人物、情節(jié)等因素的控制,追求自由表達,藝術(shù)家完全根據(jù)自己的主觀意圖將不同空間的人和物有秩序的進行組織處理,統(tǒng)一安排到畫面中, 構(gòu)成理想的視覺圖式[6]。平面化構(gòu)圖表現(xiàn)手法以一種全新的表現(xiàn)方式和觀看視角使其區(qū)別于古典傳統(tǒng)藝術(shù)的范疇。畫家在具體表現(xiàn)時不拘泥于對客觀物象真實面貌的再現(xiàn),而是將那些瑣碎復(fù)雜的細枝末節(jié), 對體現(xiàn)整體效果的細節(jié)最大程度的進行人為處理時面對的障礙往往是那些單一的表現(xiàn)對象。并將其概括為點線面、色塊的抽象化的黑白灰明暗關(guān)系,對物象的本質(zhì)進行提煉、簡化、構(gòu)成符合畫家表達意圖的樣式，這一做法實現(xiàn)了從關(guān)注自然物象到畫面形式因素的轉(zhuǎn)變, 是對繪畫語言純化的體現(xiàn)。平面化的構(gòu)圖給觀者呈現(xiàn)出強烈的形式美感和裝飾意味,構(gòu)圖表現(xiàn)形式也更為自由多樣,平面化構(gòu)圖打破傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛,并強調(diào)平面化構(gòu)成本身所呈現(xiàn)的視覺張力,形成了畫面中空間的意象化表達。

（二）平面化的造型呈現(xiàn)

關(guān)于造型問題的研究是一個藝術(shù)家審美趣味和才智高低的直觀顯現(xiàn)，在油畫創(chuàng)作中，平面化造型特征多用扁平化圖形組合表現(xiàn)立體，去除繁瑣的外形只留下刺激視覺神經(jīng)最強烈的部分，不強調(diào)物象的真實與否，更注重畫面“趣味性”以及“形式美”的平面感受。在平面化的造型方式中繪畫主體不再去試圖再現(xiàn)客觀事物，而是將復(fù)雜多變的物象簡化為平面形狀，一切從平面出發(fā)，將自然的形簡化為繪畫的形，表現(xiàn)主觀化了的客觀[7]。平面性語言中的造型可以是抽象的也可以是具象的，從對自然物象的解構(gòu)到重構(gòu)，用簡化、概括的手法對自然中的物象進行再創(chuàng)作，藝術(shù)家在造型呈現(xiàn)的過程中，充分發(fā)揮自己的想象力，對自然形態(tài)進行打散，重組，解構(gòu)，變形，最終形成符合藝術(shù)家審美追求和認(rèn)知方式的視覺圖式，使所表現(xiàn)的自然形態(tài)富于藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

（三）平面化的色彩呈現(xiàn)

長久以來, 在創(chuàng)作傳統(tǒng)的寫實油畫過程中，色彩幾乎沒有存在的空間和意義，唯一的作用可能就是用來還原原本事物，通常情況下是利用原色，追尋那絲毫的顏色變幻，這也直接導(dǎo)致了色彩油畫的存在價值幾乎沒有。由于這種色彩模式使得色彩油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力被漠視，而在繪畫藝術(shù)中色彩是最具畫面表情功能的手段, 是可以直接對心靈發(fā)生作用[8]。素描和色彩結(jié)構(gòu)在構(gòu)圖設(shè)計中處于同等地位，素描結(jié)構(gòu)起傳遞畫面敘事性信息的功能，色彩結(jié)構(gòu)則用來構(gòu)成畫面表情。平面化色彩語言的運用是通過簡化概括了的,具有強烈表現(xiàn)力的形式要素。平面化語言中的色彩表現(xiàn)淡化光影因素和空間體積的營造,使用概括簡化的平涂手法, 將關(guān)注點放在色彩搭配和畫面構(gòu)成的和諧程度上,平面化的色彩表現(xiàn)雖然和真實物象的色彩相差極大，但沒有一點兒違和感，注重色彩之間內(nèi)在組合構(gòu)成的和諧。平面化的色彩呈現(xiàn)使色彩語言的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致, 色彩的表達也更加凝練單純。利用平涂手法會得到最強烈鮮明的色彩效果，隨著畫面的深入會減弱色彩的表現(xiàn)力,而當(dāng)繪畫創(chuàng)作由寫實向平面化發(fā)展后，色彩在表現(xiàn)客觀物象上的地位將會被提高，被提取出來置于藝術(shù)語言中進行探究,而色彩語言的表現(xiàn)力也會在不同的藝術(shù)語境中生發(fā)更大的價值和意義。

三、中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作平面化趨勢的實際價值

(一)符合信息時代的要求

時代的信息化特征越來越顯著，不同國家的文化交流越來越暢通，信息共享化、大眾化的特點推動繪畫發(fā)展到一個新的高度，傳統(tǒng)的寫實性繪畫已經(jīng)和現(xiàn)代人的審美相背離，但油畫的魅力并沒有因此消減，反而因為其自身的與眾不同，越來越多的人選擇收藏油畫，現(xiàn)在人們不再熱衷于不變的美感，更加看中新意，這是和時代精神的契合，這也成為中國選擇平面化的方式創(chuàng)作油畫的重要影響因素。從創(chuàng)作形式角度來看，油畫的平面化處理手法在表達、在形式感、在技巧方面和畫者的主觀情感都更直觀直接，這也往往更易于在畫家和觀者之間形成共鳴。對于作家創(chuàng)作來講，多元化的信息意味著靈感來源的拓寬學(xué)科、文化間相互作用的啟迪，多變的社會現(xiàn)象和豐富的網(wǎng)絡(luò)資源都可以成為創(chuàng)作的素材。所以，具有強大視覺沖擊力的簡潔直白的表現(xiàn)方式更容易使觀者產(chǎn)生共鳴。傳統(tǒng)立體繪畫變幻、刻畫細微，不如簡單直觀的平面油畫有時代印記，沒有貼合人們生活，所以油畫平面化的創(chuàng)作手法必定前途光明。

(二)符合人民大眾的精神需要

從二十世紀(jì)六十年代到本世紀(jì)初期的時間里，繪畫已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾糠?，繪畫的變化既能反映社會生活的變化也能影響我們的生活?？旃?jié)奏的社會，人們更喜歡圖示這種直觀的展現(xiàn)方式[9]，簡單明了的視覺符號，單純的大面積平涂色彩，最大程度的縮小深度的空間，特別顯著地表現(xiàn)了主題，具有現(xiàn)代特點的視覺張力與大眾追求的快速瀏覽原則的一致性。這種簡單直觀的繪畫表現(xiàn)方式做到了與現(xiàn)代生活節(jié)奏同頻，攝影技術(shù)的提高和電腦繪圖的發(fā)展對于油畫創(chuàng)作來說是好消息，在此技術(shù)輔助下，使富含時代精神的平面化油畫作品大量產(chǎn)生。

（三）實現(xiàn)情感上的共鳴

傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作注重表現(xiàn)物象的真實性和質(zhì)感，當(dāng)代油畫語言傾向于表現(xiàn)形式美。而這種形式美，除了通過點線面排列組合表達美的狀態(tài)外，同時也體現(xiàn)在個人情緒、思想感情的傳達。當(dāng)社會壓力與日俱增，被繁瑣事物困擾的狀態(tài)下人們更渴望一種簡潔平淡的方式表達生活，平面化表現(xiàn)形式的特性便由此發(fā)揮出來，元素符號的借鑒傳遞畫者的豐富情感，畫面的簡潔效果強烈使畫者和觀者之間產(chǎn)生共鳴。

（四）改變傳統(tǒng)油畫構(gòu)成形式

在新的歷史時期，藝術(shù)創(chuàng)作仍然是豐富我國文化內(nèi)涵和文化軟實力的重要手段和方法。但是，我國的油畫創(chuàng)作是相對緩慢的，從另一個方面來說，我國的油畫創(chuàng)作還有很大的發(fā)展空間，可以說，在新的歷史階段，我國油畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展處于機遇與風(fēng)險并存的狀態(tài)[10]。但是，在前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，只要我們尊重自然，掌握油畫創(chuàng)作構(gòu)成形式等基本功，多做實踐練習(xí)，不能只把目光局限在前人的經(jīng)驗上，應(yīng)該著眼于當(dāng)今社會，這樣創(chuàng)作出來的作品也更貼近當(dāng)代生活，更貼近自然，才會更符合當(dāng)下國家現(xiàn)實的作品。其次，油畫創(chuàng)作的構(gòu)圖形式要以人為本，藝術(shù)的最終歸宿不僅是傳承文化精神，更在于將各種人文精神滲透到民族精神中，豐富國家精神層面。

四、結(jié)語

總之，油畫創(chuàng)作的內(nèi)容關(guān)系到多個方面，其中比較關(guān)鍵的是油畫創(chuàng)作的平面構(gòu)成形式。通過對油畫平面化的研究與探索,可以了解到油畫的平面化構(gòu)成不只是形式結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，也不只是情感宣泄的媒介表現(xiàn)，其本身更是對形態(tài)、結(jié)構(gòu)、空間等整個繪畫系統(tǒng)的高度概括，是富有深層次意義的主觀意識表現(xiàn)。平面化的發(fā)展并非是一種偶然和一時興起，作為現(xiàn)代繪畫形式的表現(xiàn)之一，其有著不可估量的繼續(xù)發(fā)展的潛能。