張曉蒙

北京服裝學院時尚傳播學院服裝表演系副系主任 林九儒

2021年的北服時裝周除了在大秀上有著不同于以往的精彩亮點之外，秀臺也同樣有著吸引眼球的設計，那就是融入了科學技術元素。隨著科技的更新迭代，它已經逐漸融入到生活中的每一個角落，而它的融入注定會使其變得豐富多彩。

一場發(fā)布秀的成功舉辦不僅是設計師作品的傳遞、模特的展示、音樂的烘托，秀場里舞臺美術設計更是能直接將觀眾帶入其中。舞美對于整場時裝秀的完美呈現有著至關重要的影響，對此，北京服裝學院時尚傳播學院服裝表演系副系主任林九儒說道：“我認為舞美與秀場其他構成要素之間并不存在量化的比重關系，而是一種始終動態(tài)、守恒的‘默契。設計師的作品是核心。多元化的創(chuàng)作方法仍要在統(tǒng)一的藝術構思之下去呈現更恰當的舞臺表演效果。這個創(chuàng)作過程簡而言之是通過視覺手段深化服裝的內涵，達到形神兼?zhèn)?。需要編導把握好表現形式的尺度，切忌因噎廢食或喧賓奪主?！?p>

對于一場秀的舞美設計的構思、策劃、確立、完成更是考驗一名舞美設計師的個人能力，而這些需要如何去完成，林九儒有自己的觀點。她說：“任何一場發(fā)布會，是無法脫離構思、策劃而完成的，沒有策劃就無從談起服裝表演的總體架構與內容。首先，是創(chuàng)作理念的確立。舞美設計的形象來源于導演構思、品牌及設計師的創(chuàng)作意圖、服裝本體的藝術審美內涵?；谝陨弦蛩兀覀冊偃タ紤]舞臺呈現的內容與形式，提出關于表演的設想，例如演出的主題、風格、基調、整體架構、場地情況、活動流程、參演人員構成等。其次，在符合服裝表演藝術規(guī)律的前提下，在既定的舞臺空間中，運用藝術引領技術的實現。由構思立意到最終落實，是從前期需求的明確到設計方案及可行性逐步推敲與深化的過程，更是制作搭建直至演出現場操作執(zhí)行的過程。最終觀眾所感官接收到的布景、燈光、音響等舞臺效果都是技術與藝術的融合，彼此息息相關、缺一不可、相輔相成。”

多年的從業(yè)經歷，讓林九儒對科技融入的舞美設計有了新的想法。她說：“這些年中我經常會聽到一種聲音‘這種演出形式在國外或者在某個時間段就曾經流行過。事實上，舞美設計的表達手段和方式永遠都是與技術的革新聯系在一起的。但我認為沒有流行或者過時一說。技術的更新迭代的確有時效性，但是技術賦能舞臺藝術的創(chuàng)作是雋永的。尤其近年來，數字技術在秀場的運用為時尚行業(yè)帶來了契機，形成了多元化的審美風格和觀演關系。例如AI、VR、AR等技術的出現，建構了嶄新的時尚視覺語匯。我們可以自信地說，國內秀場已經實現技術上的嘗試和突破，下一步應該扎實地堅守，用想象力點亮創(chuàng)意，完成真正的時尚秀場技術革新。舞美設計不能是空洞炫技的無本之源，也不是技術過度運用下的主體越位，創(chuàng)作者們更應思考的是如何利用新技術賦予服裝更具高度、深度和廣度的含義。此外，在世界文化版圖不斷交融的今天，從事時尚行業(yè)的我們還要思考如何講好中國時尚文化的故事，達到形式合理性與內容藝術性的本體統(tǒng)一。文化傳承與創(chuàng)新的理念才是時代潮流的應有之義，只有這樣國內秀場制作才能真正健康、快速地發(fā)展。”

未來的舞美設計，林九儒想要的是突破傳統(tǒng)禁錮，打造屬于舞臺的設計。她說：“正如歐洲先鋒派電影藝術家們的精神—電影要向繪畫學習、向音樂學習、向戲劇學習一樣。目的不是要成為它們，而是那種單一服務于時尚秀場舞臺、為服裝表演而存在的舞美設計概念，已經不能滿足不斷發(fā)展的時代審美需求。服裝表演的創(chuàng)作思路要跳出傳統(tǒng)秀場領域的禁錮，突破既定環(huán)境的局限，那么舞蹈、戲劇、戲曲等廣駁的藝術門類皆可成為孕育滋養(yǎng)創(chuàng)作的土壤。”