張立影
我們經(jīng)常會糾結(jié)于畫什么?怎么來畫?托爾斯泰說:“畫家,就是可以描繪一切的人?!盵1]老街、弄堂系列作品是我近幾年一直探索的方向,《老街系列》創(chuàng)作主要是以江南特有的老街、弄堂、小巷為出發(fā)點(diǎn),選取最具江南特征的建筑為創(chuàng)作主題,講究畫面構(gòu)成,注重點(diǎn)線面構(gòu)成元素的應(yīng)用,強(qiáng)調(diào)不同色調(diào)、不同肌理的應(yīng)用,在賦予老街色彩感、厚重感的前提下,以獨(dú)特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式探索江南文化的精神意蘊(yùn),以現(xiàn)代視覺研究頗有特色的老街建筑文化的風(fēng)物人情,繪畫的起點(diǎn)建構(gòu)于光影、老街、老墻、撲朔迷離的視覺印象創(chuàng)造獨(dú)立的審美意象!從心而發(fā),梳理江南古鎮(zhèn)老街的演變發(fā)展,意在表達(dá)對江南獨(dú)具特色的人文環(huán)境的感悟,老街身上承載了太多人的鄉(xiāng)愁情懷和憶古情思,有著取之不竭的元素。“畫家的職責(zé)就是給人的心底送去光明?!笔媛f。用心作畫,通過畫面表達(dá)自己內(nèi)心對老街四季流轉(zhuǎn)的時(shí)光場景的感悟!
色彩是畫面最有力的表現(xiàn)元素之一。平面化色彩的表達(dá)更是以一種強(qiáng)烈的藝術(shù)效果而被越來越多的藝術(shù)家所運(yùn)用。中國當(dāng)下油畫創(chuàng)作樣式豐富,隨著經(jīng)濟(jì)的提高,人們的審美也在逐漸提高,近年來中國油畫在西方當(dāng)代油畫的影響下,正在逐步和西方當(dāng)代油畫融合,追求畫面色彩構(gòu)成化、簡約化,色彩語言的表達(dá)越來越趨于平面化,與傳統(tǒng)寫實(shí)性作品相比發(fā)生了巨大的變化。平面畫的色彩為中國油畫打開了一扇新的大門,為創(chuàng)作注入了新的活力,是當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作十分重要的一部分,值得藝術(shù)家重視與研究,更好地發(fā)展、拓寬創(chuàng)作道路。
在創(chuàng)作的老街弄堂系列作品中,我尤為注重繪畫色彩的使用。比如創(chuàng)作《弄堂系列——大孫家巷》(見圖1)取材于鎮(zhèn)江西津渡景點(diǎn)附近的即將拆遷的老街區(qū),這幅作品以藍(lán)白為主調(diào),使用了藍(lán)灰色調(diào),淺藍(lán)、灰藍(lán)加以翠綠、檸檬黃、橙紅。在大面積的灰藍(lán)偏藍(lán)的色調(diào)中,加入幾塊明亮色,比如亮黃、湖藍(lán)、翠綠、橙紅,在整體灰藍(lán)的基調(diào)上有跳躍的色彩點(diǎn)綴其間,增加了畫面的豐富性,粗壯有力的直線、斜線、曲線穿插其中,成為分割畫面、構(gòu)成強(qiáng)有力的畫面支撐。點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)手法,在反復(fù)推敲、否定、疊加、覆蓋之后,留下的繪畫痕跡,增強(qiáng)了畫面的趣味性、可看性。
圖1 老街系列——大孫家巷 作者:張立影
隨著當(dāng)今經(jīng)濟(jì)與社會文化的發(fā)展,在平面化色彩語言的表達(dá)應(yīng)用下,中國油畫藝術(shù)在不斷地發(fā)展過程中,越來越傾向于平面化的創(chuàng)作趨勢,當(dāng)代油畫創(chuàng)作的圖形化、構(gòu)成化也已是順應(yīng)潮流發(fā)展所需,就目前藝術(shù)家創(chuàng)作情況來看,平面畫的傾向已經(jīng)十分常見,這也是我國繪畫藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)階段。我們生活的現(xiàn)實(shí)世界中萬物都可歸納為不同的幾何形體。當(dāng)代油畫中幾何形結(jié)構(gòu)意識的表達(dá)與運(yùn)用,提升了畫面的形式感,豐富了繪畫創(chuàng)作語言。
作為繪畫的“形式”并不僅僅指的是色彩,除了色彩還有所謂的圖形部分!圖形的部分在繪畫的表現(xiàn)手法中也是絕對必要的,不可或缺的一部分。正方形、圓形、菱形、梯形、規(guī)則與不規(guī)則的形,這些抽象的形,并不表明任何現(xiàn)實(shí)的物象,有自己的作用與生命力、表現(xiàn)力,通過把現(xiàn)實(shí)中的物象轉(zhuǎn)化成抽象的形來強(qiáng)調(diào)或突出作品的個性,但這些形狀又不是科學(xué)的、精準(zhǔn)的形,只是通過眼睛感受出來然后轉(zhuǎn)化而成,在我的作品《有三角形天空的小巷》中(見圖2),始終圍繞著平面的幾何圖形運(yùn)用探究,將幾何圖形運(yùn)用到創(chuàng)作中,能夠讓作品的形式感和視覺沖擊力更強(qiáng),增強(qiáng)繪畫的魅力。我刻意把天空處理成三角形的形狀,三角形是類似的實(shí)體,三角形是尖銳的形,是帶有一種只有這種形狀才擁有的精神,利用光影把現(xiàn)實(shí)中江南建筑分解成不同的幾何形狀,天空、老街建筑的墻面、地面、規(guī)則與不規(guī)則的幾何圖形交織錯落,這些形狀又服從于整體的結(jié)構(gòu),為的是突出江南粉墻黛瓦的感覺,整幅作品用了藍(lán)、白、灰的色彩。灰亮的色彩擺脫了老街建筑陳舊的氣息,希望這些看似平淡熟悉的老街、小巷,經(jīng)過色彩與形狀的處理,獲得一些別樣的藝術(shù)效果,凸顯了江南水鄉(xiāng)的特質(zhì),平實(shí)和諧,讓畫面充滿溫暖和愛意!希望自己能有意識地、主動地、積極地靠近老街物象,介入它,解析它、重構(gòu)它,使得色光交錯,旖旎沉靜的江南景色,具有一種現(xiàn)代意味,讓人們對江南的老街有更深的感受。
圖2 《有三角形天空的小巷》 作者:張立影
平面性語言的表達(dá)是當(dāng)下中國油畫創(chuàng)作較為常用的表現(xiàn)手段,符合當(dāng)代油畫的發(fā)展趨勢。美的產(chǎn)生與發(fā)展和我們的現(xiàn)實(shí)生活分不開,我們要在生活中發(fā)現(xiàn)美、感悟美,并在繪畫中提升我們的感悟力。用我們自己的方式表現(xiàn)生活之美、體驗(yàn)生活之美。在畫面中,我主動把畫面塊面化、幾何化,試圖用不同的幾何形體如三角形、正方形、長方形以及不規(guī)則的形狀等來解構(gòu)物象并把他們運(yùn)用在創(chuàng)作中,幾何形的圖形設(shè)計(jì)思維在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用越來越廣泛,符合當(dāng)代人審美的需求?,F(xiàn)代繪畫對構(gòu)成意識的轉(zhuǎn)變已經(jīng)越來越明顯,構(gòu)成意識的運(yùn)用使畫面富有變化,更有助于畫面節(jié)奏感,韻律感的體現(xiàn)。平面化的語言處理,能夠概括、簡化物象,在現(xiàn)實(shí)生活中更能讓觀者倍感輕松愉悅,而且大塊的色彩更能帶給人最直接的心靈感染與震撼。強(qiáng)化幾何形結(jié)構(gòu)思維訓(xùn)練,增強(qiáng)畫面的形式感,使得幾何化的結(jié)構(gòu)意識在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用更加完善。通過自身的創(chuàng)作實(shí)踐,不斷探究幾何形結(jié)構(gòu)和形態(tài)的發(fā)展在油畫創(chuàng)作中的無限可能性。
在當(dāng)下追求畫面構(gòu)成美、形式美的潮流下,很多藝術(shù)家一味追求畫面構(gòu)成,主觀色彩的應(yīng)用與處理,卻忽略了光的運(yùn)用,光在油畫創(chuàng)作中自古以來就是很多大師畫作中必不可少的條件之一,比如以光的運(yùn)用而聞名于世的歐洲荷蘭繪畫大師倫勃朗,他的畫作特別注重光的運(yùn)用,光線給油畫畫面帶來了巨大的表現(xiàn)力,強(qiáng)烈的視覺沖擊。比如印象派畫家莫奈等都對光有深入的研究。正是因?yàn)楣獾慕槿?,才使得畫面色彩和畫面效果熠熠生輝,光彩照人!所以在創(chuàng)作中我以時(shí)光為主線?!独辖窒盗小纷髌繁闶菄@著老街的四季時(shí)光創(chuàng)作,強(qiáng)調(diào)一種靜謐、安逸、祥和的老街景象,意在表現(xiàn)老街人們古樸而恬淡的悠然生活!更多地去探尋藝術(shù)在生活中的價(jià)值意義,通過繪畫表達(dá)老街建筑自有的藝術(shù)特色?!洞藭r(shí)的日光》在這幅老街作品中我試圖尋找一種節(jié)奏感與韻律的平衡與和諧共生!主體部分用光強(qiáng)化,輔以肌理感,強(qiáng)調(diào)明與暗的對比與協(xié)調(diào),又刻意讓暗部色彩自然消融,弱化暗部陰影,在溫和的色彩中,明與暗的色彩冷暖交織,相互輝映,給人一種輕松愉悅的氛圍,溫和而明亮的色塊、光色交融的氣息,用大面積平涂的手法表現(xiàn),富有韻律感的層疊交織,讓人自然地沉浸在平靜、溫和、靜謐的老街氛圍和意境當(dāng)中!
正是因?yàn)閳D形、色彩語言的直觀性特性,使得平面的、抽象的繪畫思維逐漸成為當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中的重要形式。在我的作品中不難看出為了給人帶來最直觀的視覺藝術(shù)效果,我盡量使用平面化的色彩語言來表現(xiàn)或淡化畫面的明暗關(guān)系。其實(shí),在當(dāng)代的油畫創(chuàng)作中,我們可以感受到畫面色彩語言的表現(xiàn)日趨平面化,與傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫越來越產(chǎn)生出明顯的差異變化。運(yùn)用幾何抽象的表現(xiàn)對復(fù)雜的圖像形式進(jìn)行了提煉,用直觀、簡單的方式呈現(xiàn)出來,尤其是用平面的手法加以絢麗繽紛的色彩、能夠帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊力。也因此讓畫家在創(chuàng)作時(shí)能夠更好地?cái)[脫眼睛所看到的具象物象形體、構(gòu)圖的束縛,用抽象的語言與內(nèi)心的情緒來表達(dá)畫面。
平面化的色彩語言具有強(qiáng)烈的時(shí)代性,與當(dāng)代油畫創(chuàng)作十分契合。最為關(guān)鍵的是,其為中國油畫創(chuàng)作帶來了創(chuàng)新的可能性。但是形式化并不是繪畫發(fā)展的最終目的,如創(chuàng)作一味注重形式化和視覺表現(xiàn)力,油畫將會失去傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)和繪畫的本來目的,油畫發(fā)展的價(jià)值與意義將不復(fù)存在。正如貢布里希在《藝術(shù)與錯覺——圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》中所說:“一切藝術(shù)都源自人類的心靈,出自我們對世界的反應(yīng),而非出自可見的世界本身?!比魏嗡囆g(shù)都需要藝術(shù)家從遵循自我內(nèi)心需求,表達(dá)出藝術(shù)家自我內(nèi)在的精神內(nèi)涵和生命感悟。
貢布里希說:“在發(fā)現(xiàn)事物形象的過程中,更加重要的因素是若干繪畫效果的發(fā)明而不是對自然的認(rèn)真觀察?!盵2]我的作品雖然是以自然的景觀為描繪對象,但卻刻意回避了一貫寫實(shí)的表達(dá)手法。作品以時(shí)光為主線,拋棄了無關(guān)緊要的瑣碎細(xì)節(jié),通過厚重的概括、強(qiáng)調(diào)畫面的內(nèi)在結(jié)構(gòu),凸顯弄堂老街自然寧靜的氛圍,希望藉以表達(dá)這種平淡、安靜的江南小景,賦予這些靜物或場景新的意義。靜謐祥和的老街巷弄在陽光下熠熠生輝,老人在暖暖的陽光下,暖洋洋、懶洋洋地曬著太陽,抑或是三五成群孩童在陽光下追逐嬉戲,這種安靜祥和的氛圍給畫面增加了些許暖意以及片刻的寧靜,幸福感、滿足感在時(shí)間的延續(xù)中得到精神上或心理的永恒!
康定斯基在論點(diǎn)線面一書中說藝術(shù)有共同的源泉,也因此有著共同的意義!但奇妙的是因?yàn)樗囆g(shù)手段存在的差異性,導(dǎo)致了同一株樹干上結(jié)出了形形色色、各不相同的果實(shí),也就是說每個藝術(shù)家都會因?yàn)楸磉_(dá)手段不同形成不同的藝術(shù)風(fēng)格與特色!總之每位藝術(shù)家都應(yīng)該有自己的思想和獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)以及創(chuàng)作手法。繪畫作為一種藝術(shù)表達(dá)的語言,以它自己獨(dú)有的力量和形式向我們的精神敘述它最本質(zhì)的需求!滋養(yǎng)著人類精神的發(fā)展與完善!所以畫家創(chuàng)作什么?呼喚什么?都應(yīng)該遵從自我的精神境界,有感而發(fā),從心而論!我們在構(gòu)思與創(chuàng)作的過程中時(shí)常會睹物思人、觸景生情。進(jìn)而引發(fā)一些感悟,構(gòu)建繪畫的情景、創(chuàng)作的意圖或理念!創(chuàng)作形式只不過是內(nèi)容表達(dá)的一種手段!它是相對的,它會隨著時(shí)間、環(huán)境的不同而變幻!只有內(nèi)在的精神才能衍生出美的感受來!才能找到自我內(nèi)在的價(jià)值體現(xiàn)!
繪畫是一種自我情感的碰撞與迸發(fā),強(qiáng)調(diào)自我精神的體驗(yàn)與表達(dá)!繪畫過程中我們更需要強(qiáng)調(diào)自我精神的碰撞。而不應(yīng)該只是僅僅比表面的形式感的追求。也就是說繪畫也好,其他藝術(shù)也罷,都需要藝術(shù)家們通過不斷地摸索、探究、糾結(jié)著一次一次地打破原有物象、不斷地進(jìn)行重組、重構(gòu)、一次次地嘗試直至新的靈感的閃現(xiàn),才能夠透過藝術(shù)的某種面紗看到其閃光的內(nèi)在精神,而且新的繪畫語言的產(chǎn)生與運(yùn)用也正好和藝術(shù)家的內(nèi)心需要相吻合。才能夠真切地觸動到自己,觸動到觀者!這也正如戴士和先生所說:“每個人都可以‘隨心所欲’地編排自己的繪畫語言,在畫室里關(guān)上門自成一統(tǒng),可以在自己的畫架前調(diào)兵遣將、稱王稱霸、為所欲為,難怪有人把藝術(shù)家當(dāng)作絕對自由精神的化身,在藝術(shù)活動中尋求對于社會桎梏的逃避?!盵3]