楊學晨

近些年來，隨著國家大力提倡弘揚和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，一股“傳統(tǒng)文化熱”正在悄然興起。早在2017年，故宮博物院曾展出宋代名畫《千里江山圖》，一時引得萬人大排長龍前去參觀，反響熱烈。

2017年，“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出在國家大劇院舉辦，為了凸顯中國傳統(tǒng)文化特色，大劇院選取王希孟《千里江山圖》中的部分畫面進行噴繪，用以裝飾北大廳的12根立柱?！肚Ю锝綀D》本就色澤強烈、艷麗燦爛，宏大處可觀峰巒疊嶂、江河湖水、野渡游船、亭臺村舍等景致，細微處則可見漁獵、游賞、行旅等人物活動。這些裝飾立柱呈圓弧形排列，彼此之間不會完全遮擋，移步易景，處處皆妙。

以《千里江山圖》為代表的“青綠山水”主題是國家大劇院布景的重要元素。

徐冰的《背后的故事：溪山秋色圖》融匯了西方裝置手法與中國畫的氣韻，從正面看上去是一幅優(yōu)美的“國畫”。

借助這一傳世名畫的布景，國家大劇院營造出了莊重富麗、典雅端莊的空間氣質(zhì)，也向世界各國來賓展示了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。盛會舉辦過后，因收獲廣泛好評，“千里江山圖柱飾”被保留至今，每日里仍有不少前來觀演、參觀的觀眾與之合影留念。

近年來，隨著國人愈發(fā)關(guān)注自身的傳統(tǒng)文化，“青綠山水”也有熱度漸起的趨勢，這一點從國家大劇院近日舉辦的當代青綠山水作品邀請展中即可見一斑。

用藝術(shù)演繹綠水青山

“綠水青山”是國家大劇院自主策劃的以推廣當代青綠山水作品為主的視覺藝術(shù)展覽品牌。2019年，國家大劇院首次舉辦了“綠水青山——國家大劇院當代青綠山水作品邀請展”，著力突出“青綠”與“山水”兩點，向觀眾介紹青綠山水畫的發(fā)展脈絡(luò)與藝術(shù)風格特點，展示這一傳統(tǒng)畫種在當代如何被繼承與發(fā)展。

中國傳統(tǒng)自然觀博大精深，山水思想是其中重要的一支。我們在欣賞山水畫時，往往能從單純的賞心悅目走入畫家創(chuàng)作的心境，甚至不自覺地進入藝術(shù)欣賞與創(chuàng)作的規(guī)律之中。并非人人都是藝術(shù)家，擅長藝術(shù)創(chuàng)作，然而這種與創(chuàng)作者心靈相通的審美體驗似乎是國人與生俱來的能力，這是山水文化潛移默化的作用，是根植于國人腦海中難以磨滅的歷史情懷。

青綠山水是傳統(tǒng)山水語義中不可替代的一部分，“青綠山水”在當代中國早已出離傳統(tǒng)畫種的語境，不論是對經(jīng)典作品的再利用，還是充滿實驗性的雕塑裝置作品的創(chuàng)作與展出，“青綠山水”的概念在每一次亮相中都得到了精彩的呈現(xiàn)。

值得一提的是，在國家大劇院近日舉辦的第二屆青綠山水作品邀請展中融入其中，許多被賦予山水語義的裝置作品，以展現(xiàn)另一種形式的“山水”演繹。本屆展覽邀請了徐冰、孫愷、牛朝、吳建福、陳端、賈志發(fā)、楊廣濤、何情、李昂、丁浩、楊瀟等11位來自當代不同視覺藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家參展，他們以各自的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)作出面貌多樣的以“青綠”為母題的作品。

丁浩的《山有木兮木有枝》借助白描思維將樹枝化作線條，再現(xiàn)了山水畫的山體輪廓。

傳統(tǒng)中衍生當代意義

丁浩的《山有木兮木有枝》借助白描思維將樹枝化作線條，再現(xiàn)了山水畫的山體輪廓。

此次展覽的重要展品包括藝術(shù)家徐冰的《背后的故事：溪山秋色圖》。這一系列的作品起源于徐冰在西班牙機場轉(zhuǎn)機時偶然瞥見的毛玻璃后盆栽植物的一角剪影，此后，他在鄭板橋“依竹影畫竹”典故的啟發(fā)下開始構(gòu)思。《背后的故事》系列作品曾多次參加國內(nèi)外展覽，成為徐冰一個階段的代表作。本次參展的作品以明代藍瑛的畫作《溪山秋色圖》為藍本，延續(xù)這一系列作品的創(chuàng)作手法，使用宣紙、玻璃、樹枝、麻絲、棉布等材料進行創(chuàng)作。一些與繪畫毫無關(guān)系的物品通過一定的排列組合，再由光進行修飾與渲染，最后呈現(xiàn)在觀眾眼前的是一部極具視覺沖擊力的作品。該作品融匯了西方裝置手法與中國畫的氣韻，正面看上去是一幅優(yōu)美的“國畫”，繞到作品的背后，映入眼簾的卻是一些極不起眼的材料。觀眾在讀取圖像意義的同時，作品自身意義也就自然生成了。

畢業(yè)于法國南特大學美術(shù)學院的獨立藝術(shù)家何情帶來了裝置作品《青錄》。這是由青、綠兩種顏色的絲網(wǎng)塑造成型的作品，借用青綠山水的山形輪廓和青、綠兩種顏色，將青綠山水最本質(zhì)的形與色塑造出來。作品以吊裝的形式在展廳中呈現(xiàn)，飄逸、清幽、空靈的情調(diào)是她的神韻。在這里，藝術(shù)家將山水的厚重化為輕盈，極簡卻不失莊重?？此茖懸?，卻成就了真實。此等“青綠山水”是傳統(tǒng)青綠山水的衍生，為青綠山水本真意義的表達錦上添花。

來自山東藝術(shù)學院的丁浩則展示了他的裝置作品《山有木兮木有枝》。在美術(shù)技法中，白描是最為傳統(tǒng)而經(jīng)典的創(chuàng)作手法。在丁浩的裝置中，他借助白描思維將樹枝化作線條，重構(gòu)山水圖式。每一段轉(zhuǎn)折的樹枝，都好似國畫的筆觸，完美地再現(xiàn)了山水畫的山體輪廓。樹枝來自樹木，樹木來自大山，這組作品可以看作是大山片段的重新組合。雖然樹枝脫離了樹木，青綠不再，但是它的靈性卻與生俱來，它本是大山的一部分，因而可以毫不費力地還原大山本來的樣子，傳遞它的自然天性。

當代藝術(shù)家們或延續(xù)青綠創(chuàng)作的傳統(tǒng)，或運用雕塑裝置的手法將青綠山水文化加以再現(xiàn)，最后再通過展覽面對大眾。展覽中的聲、光、電為藝術(shù)作品的呈現(xiàn)營造儀式感，這種儀式感會引發(fā)觀眾的情感體驗，從而生發(fā)審美意識，山、水、人在青綠山水“天人合一”的語境中得到升華。

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