張瀾濤

摘要：在人類歷史的進程中，藝術(shù)凝結(jié)著人和社會的關(guān)系。當代藝術(shù)在中國是“舶來品”，中國當代藝術(shù)進程的三十多年時間里，問題意識和社會屬性都不斷與藝術(shù)實踐者和大眾觀念相互碰撞、融合。

關(guān)鍵詞：禪宗;觀念;大眾化;藝術(shù)本質(zhì);新媒體藝術(shù)

一、中國當代藝術(shù)中的東方智慧

1.東方禪宗思想對當代藝術(shù)的影響

東西方的生存方式不同導致文化背景有所不同，回溯東方早起早期主要依靠農(nóng)耕，而西方主要依靠遠洋航海行動。禪宗思想一直是東方人智慧的結(jié)晶，如今東方禪宗思想一直為當代藝術(shù)產(chǎn)生著持續(xù)影響。20 世紀 50 年代初開始，日本禪宗研究者鈴木大拙將東 方禪宗思想帶入西方，約翰·凱奇等藝術(shù)創(chuàng)作者們，在禪學的影響下 從藝術(shù)本體出發(fā)重新思考和創(chuàng)作。

2.藝術(shù)創(chuàng)作中的東方智慧

中國很多藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中也融入了很多東方智慧?；厮葜袊枷?，哲學有六個里程碑（先秦諸子學，漢代經(jīng)學，魏晉玄學，中國化佛學，宋明理學，清初樸學）[1]。中國禪宗歷史也有五個階段（中國約于五世紀末南朝末年，禪宗便開始了早期的傳播，晚唐至南宋初， 進入到發(fā)展期，南宋初年至明朝中晚期到了成熟期，禪宗的衰落期，始于晚明至清朝結(jié)束，清末民初，禪宗的復興）。

蔡國強以其獨特的中國宇宙觀及哲學根底表達他的觀念，《天梯》是一件非常溫暖的作品，藝術(shù)家把心目中的天梯變成了現(xiàn)實，依然把他慣用火藥當作材料。用一把梯子連結(jié)地球和宇宙，開展他期待的對話，獻給 100 歲高齡的奶奶。中國自古對天和人的關(guān)系做著推進和嘗 試，火藥這一符號為四大發(fā)明之一。作品中帶有藝術(shù)家獨特的人文關(guān) 懷和東方人的智慧。 徐冰的一系列創(chuàng)作中，有一條隱現(xiàn)的“禪”的線索。作品《天書》 中充滿矛盾，吸引觀者閱讀的同時又拒絕觀者進入的書。包括他的很多其他作品《何處惹塵埃》《鬼打墻》等都具有東方哲學意味的表達方式。

二、藝術(shù)大眾化與藝術(shù)家話語中心消解

1.藝術(shù)進程中的大眾化過程

藝術(shù)是人類表達思想情感且有審美意義的語言方式，各個藝術(shù)領(lǐng)域所面對的受眾群體也并不存在一些明確的界限。在人類歷史的進程中，藝術(shù)與大眾的關(guān)系持續(xù)演變。

古典主義時期，藝術(shù)服務權(quán)貴，繪畫題材多是神話故事、圣經(jīng)故事、宗教題材、戰(zhàn)爭故事、權(quán)貴畫像這些，當時的藝術(shù)家比較好的謀生選擇就是為權(quán)貴服務，雖與普通民眾之間有距離，但古典藝術(shù)和新古典藝術(shù)持續(xù)把理性、科學、寫實推向巔峰，畫面造型立體、顏色優(yōu)雅古樸，在大眾欣賞角度和創(chuàng)作題材上來講大眾接受程度較高。

藝術(shù)發(fā)展脈絡伴隨技術(shù)的不斷進步而推進。19 世紀末，攝影術(shù)的出現(xiàn)，讓藝術(shù)創(chuàng)作者重新思考藝術(shù)的價值，既往對客觀世界的描述手法已然行不通，印象主義時期創(chuàng)作者們逐漸脫離了以往藝術(shù)形式對宗教和歷史題材的依賴，關(guān)注焦點轉(zhuǎn)移到相對純粹的視覺感受上，大眾欣賞角度來看，與當時的藝術(shù)創(chuàng)作存在偏移。波普藝術(shù)時期，藝術(shù)家們把大眾的一些文化、生活細節(jié)提煉、復制，再度將大眾審美和藝術(shù)家創(chuàng)作觀念整合。當代藝術(shù)使用現(xiàn)成品進行藝術(shù)實踐，作品呈現(xiàn)來源于大眾日常常見的材料，但在作品觀念上與大眾之間有一定界限。

2.媒介更迭推進當今藝術(shù)大眾化

媒介形態(tài)的更迭是藝術(shù)形態(tài)演變的重要推動力，當今科學技術(shù)和數(shù)據(jù)進步，尤其互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，成為了藝術(shù)傳播趨于大眾化的重要因素，藝術(shù)家們開始在 創(chuàng)作觀念和材料選擇上進行著嘗試和改變，作品開始拉近了普通民眾與藝術(shù)的距離，也因此實現(xiàn)了自身價值的最大化。

3.互聯(lián)網(wǎng)的傳播屬性消解藝術(shù)創(chuàng)作者話語權(quán)

隨著媒介不斷更迭，尤其移動互聯(lián)網(wǎng)作為大眾信息來源主要渠道起，越來越多的大眾對藝術(shù)作品開始評判、介入。 藝術(shù)家盧征遠作品《合作公社》，通過在不同網(wǎng)頁和平臺上擴散 征集信息，征集大眾或者其他藝術(shù)家的任意物品，展前很多業(yè)內(nèi)人士還有附近的居民、網(wǎng)友都給予藝術(shù)家不同創(chuàng)作材料，創(chuàng)作者將它們進行二次組合進行再創(chuàng)作，展覽現(xiàn)場進行出售。這種創(chuàng)作方式與很多藝術(shù)家創(chuàng)作方式不同，材料不是作者本身所擁有或為創(chuàng)作而購買，而是用凝結(jié)著大眾思想或使用痕跡的材料進行構(gòu)建，并產(chǎn)生了商品價值。

這種創(chuàng)作方式拉近了大眾與藝術(shù)家的距離。此層面的藝術(shù)大眾化，持續(xù)突破著受眾的界限，消解作者的話語中心;同時也帶動大眾參與到藝術(shù)生產(chǎn)之中，而不再是簡單地做個旁觀者和評論者。

4.藝術(shù)生產(chǎn)方式再次打破藝術(shù)家和受眾群體的界限

大眾參與到藝術(shù)生產(chǎn)之中，有些具有部分藝術(shù)史知識學習背景的受眾更容易進入藝術(shù)的語境來欣賞藝術(shù) 創(chuàng)作，近些年很多藝術(shù)創(chuàng)作開始模糊了藝術(shù)家與大眾的邊界。藝術(shù)家李勇政的作品《傳遞一塊磚》，材料本為烏坎事件發(fā)生地 的土壤，被作者構(gòu)建為一塊磚頭，通過互聯(lián)網(wǎng)帶動大眾一起參與創(chuàng)作， 大眾參與后傳遞給其他共同創(chuàng)作者，每位大眾都有機會參與到創(chuàng)作當中，藝術(shù)家引導大眾共同思考，試圖從藝術(shù)本體的價值上進一步思考。

三、被商業(yè)裹挾的當代藝術(shù)

1.當代藝術(shù)的價值藝術(shù)價值和話語權(quán)問題不斷被質(zhì)疑，部分藝術(shù)作品為了迎合市場 而大量復制生產(chǎn)出來。在社會資本的驅(qū)動下，藝術(shù)與藝術(shù)品的社會屬 性不斷提升，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)傳播、藝術(shù)消費逐漸商品化。衍生很多 藝術(shù)作品考慮消費者的意愿，甚至會出現(xiàn)創(chuàng)作的流行化和標準化。

當今藝術(shù)價值很重要的衡量方式是收藏價值。達明安赫斯特的作 《生者對死者 無動于衷》將鯨鯊標本放入巨大的、充滿福爾馬林的玻璃缸中，這件作品是英國 90 年代當代藝術(shù)的一個標志，以不菲價格被收藏。

2.當代藝術(shù)精神對中國藝術(shù)商品化的影響

安迪沃霍爾、村上隆、草間彌生、杰夫昆斯等把藝術(shù)和藝術(shù)商品化結(jié)合的藝術(shù)家[2]。都挖掘了當下社會的一些符號，中國文化有五千年的積淀，無論是從大眾文化還是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中都有很多值得挖掘的元素和思想。在景觀社會視 域之中，人們在各個領(lǐng)域的構(gòu)建使用了攝影、電影、錄像等媒介，機 械復制和屏幕化生存都為人類衍生了區(qū)于其他時代的藝術(shù)評判標準， 促進藝術(shù)家從社會中挖掘創(chuàng)作靈感。

四、創(chuàng)作中的關(guān)注點

看待藝術(shù)或者藝術(shù)作品都要將其置于當時創(chuàng)作的時代背景之中，我在藝術(shù)實踐過程中關(guān)注最多的為新媒體藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)、生物藝術(shù)等新滋生的藝術(shù)形式。作為數(shù)字原住民，是被屏幕馴化的一代人，基于這種生活下的情感體驗，就是我們“區(qū)別于”其他時代藝術(shù)家的基礎(chǔ)。

結(jié)語：

上述中國當代藝術(shù)發(fā)展中的諸多特征，是中國藝術(shù)實踐者們在學習西方藝術(shù)觀念并與東方思想相互碰撞、融合的結(jié)果，中國當代藝術(shù)要在當下社會意識形態(tài)大環(huán)境下，發(fā)展出更獨特的藝術(shù)脈絡和藝術(shù)市場，需要進一步完善藝術(shù)批評和理論體系的建構(gòu)，帶著文化覺醒的意識從藝術(shù)本體上重新思考和實踐。

參考文獻

[1] 吉林人民出版社《文化補丁》孫碩夫

[2]《當代藝術(shù)——廣告?zhèn)髅街械男纶厔荨峰X鈞