任冬生,王立峰,張 碩,周 策
(1.北京舞蹈學(xué)院,北京 100089)
當(dāng)代舞劇《到那時(shí)》講述了20世紀(jì)80年代,人潮涌動(dòng),匯聚黃埔,憧憬、展望、暢想,未知的世界大門(mén)開(kāi)啟,全新的時(shí)代迎面而來(lái)。該劇以改革開(kāi)放四十年為時(shí)代背景,敘事線(xiàn)索聚焦于身處改革浪潮前沿的廣東黃埔一家人,在父與子兩代創(chuàng)業(yè)者身上展現(xiàn)時(shí)代賦予個(gè)體的機(jī)遇與挑戰(zhàn),將“小人物”與“大時(shí)代”相織,把“小地域”融入“大視野”。舞劇《到那時(shí)》由國(guó)家一級(jí)導(dǎo)演佟睿睿擔(dān)任總導(dǎo)演,國(guó)家一級(jí)舞美設(shè)計(jì)任冬生擔(dān)任舞美燈光總設(shè)計(jì),王立峰任舞美設(shè)計(jì),張碩、周策任燈光設(shè)計(jì),胡天驥擔(dān)綱多媒體設(shè)計(jì)。
這是繼《記憶深處》后筆者與佟睿睿導(dǎo)演合作的又一部舞劇作品,也是近年與中國(guó)歌劇舞劇院合作的新創(chuàng)作。舞劇聚焦于中國(guó)改革開(kāi)放四十年的浪潮中一家人的命運(yùn)起伏,聚焦于浪潮中時(shí)間和空間的表現(xiàn),聚焦于印上這個(gè)時(shí)代烙印的蕓蕓眾生。這段歷史有人稱(chēng)之為野蠻生長(zhǎng),這場(chǎng)變革中,人們形成一股股浪潮,沖擊著、激蕩著,價(jià)值觀、人生觀產(chǎn)生劇變;這股浪潮中,中國(guó)發(fā)生了跨越式的變化,從無(wú)到有、從貧困到富裕,有成功、有失敗、有絕望、有膨脹、有別離……還有生命中最美好的東西——愛(ài)。
如何處理空間與人的關(guān)系,如何激發(fā)“空的空間”的藝術(shù)潛力和精神向度,在這個(gè)舞臺(tái)上,也許沒(méi)有繁復(fù)的裝置、花哨的技術(shù)、堆砌的手法,線(xiàn)和面構(gòu)成的幾何圖形將成為舞劇視覺(jué)表達(dá)的主要工具。凝練、簡(jiǎn)約、純粹,既呼應(yīng)著舞臺(tái)的本真,又蘊(yùn)涵著當(dāng)代生活的真實(shí)圖景和多樣化的價(jià)值追求。
舞臺(tái)上大量使用金屬框架結(jié)構(gòu),強(qiáng)有力的柱子像是垂直線(xiàn)條從平地升起。設(shè)計(jì)時(shí)盡量去掉表面裝飾,讓它本身的質(zhì)感傳達(dá)出來(lái),形成一種很有力量的鋼鐵結(jié)構(gòu),這也為舞臺(tái)燈光和多媒體提供了更多的可能性。同時(shí),為這個(gè)舞臺(tái)創(chuàng)造了多層的空間,為演員提供了更多的表演層次和支點(diǎn)。
為了營(yíng)造一個(gè)直接的環(huán)境以真正控制動(dòng)作,質(zhì)感和符號(hào)是示意的、表現(xiàn)性的。舞蹈演員不是像通常舞劇中那樣在平面布景前表演,而是被包容于一個(gè)立體空間——一個(gè)示意性的環(huán)境中,舞臺(tái)有時(shí)似乎會(huì)把表演者向前推出,使之似乎身處伸出型舞臺(tái)。
舞臺(tái)視覺(jué)要有助于喚醒一種生活的觀念,這種生活部分是存在于原來(lái)觀眾心中對(duì)舞臺(tái)的想象。舞臺(tái)視覺(jué)必須努力使現(xiàn)在的舞臺(tái)背景浸透了那些與過(guò)去觀眾相維系的感情。舞臺(tái)的整個(gè)畫(huà)面和它細(xì)節(jié)的選擇和安排都具有審美上的重要性,因?yàn)樗鼈冊(cè)诤艽蟪潭壬蠜Q定了一個(gè)演出會(huì)散發(fā)出來(lái)的感情。
德國(guó)舞臺(tái)設(shè)計(jì)舒茨這樣解釋自己的設(shè)計(jì)過(guò)程:“它更象一種反應(yīng),或者退一步說(shuō),一種概括。以此獲得一種萬(wàn)能鑰匙或者基礎(chǔ),演出在其中或上面發(fā)生。這并不意味著世界的象征性景觀,而是創(chuàng)造臨時(shí)性的地點(diǎn)——一種替代物……我不認(rèn)為劇場(chǎng)是復(fù)制另一個(gè)地點(diǎn)的場(chǎng)所,劇場(chǎng)已經(jīng)是一個(gè)地點(diǎn)。”
時(shí)間是這部舞劇的中軸線(xiàn)和樹(shù)干,而空間是線(xiàn)上的點(diǎn),是樹(shù)上的枝芽,舞美設(shè)計(jì)不是要去再現(xiàn)那個(gè)時(shí)代或者環(huán)境,而是試圖通過(guò)那個(gè)年代鐫刻下來(lái)的時(shí)代氣質(zhì)或味道,給觀眾以時(shí)間和空間上的視覺(jué)呈現(xiàn)。
舞美的框架式以及多變的卷軸幕,為多媒體設(shè)計(jì)提供了足夠的空間,同時(shí),四道可移動(dòng)、旋轉(zhuǎn)的邊幕和后區(qū)鋼架布簾的變化,也為導(dǎo)演提供了調(diào)度空間。對(duì)于燈光設(shè)計(jì)而言,怎樣做到光與視頻影像的結(jié)合、光與影(演員、鋼架結(jié)構(gòu))的結(jié)合始終是設(shè)計(jì)者考慮的問(wèn)題。以下為此次燈光創(chuàng)作的幾個(gè)重點(diǎn)及特點(diǎn)。
舞蹈表演傳遞的信息量是巨大的,光位的特殊性顯得尤為重要。特殊的光位表現(xiàn)的燈光語(yǔ)匯更有針對(duì)性,手段更豐富,畫(huà)面節(jié)奏更有層次。如,序幕時(shí),當(dāng)中間所有的邊幕打開(kāi),后區(qū)群舞像浪潮一樣涌向臺(tái)口時(shí),用一組成像燈作為腳光,利用成像燈切片造型功能及腳光光位的特性,使得群舞的影子呈現(xiàn)在后區(qū)的幕布上,光、舞、影的交織,寓意著改革開(kāi)放浪潮沖擊著每個(gè)人的內(nèi)心情感。再如,第一幕第一場(chǎng)《開(kāi)拓》,最后的尾音定格后接男子獨(dú)舞,為此,專(zhuān)門(mén)為這個(gè)場(chǎng)景設(shè)計(jì)配置了兩組筒燈PAR64,每組6只,將其裝在距邊幕8米外8米高的LAYHER(雷亞架)上,從側(cè)幕中穿進(jìn)配合霧機(jī)使用,還原了陽(yáng)光照射在人身上的感覺(jué),以及當(dāng)下人們對(duì)新時(shí)代、新浪潮的期待。
舞臺(tái)是一個(gè)有限的空間,同時(shí)也具有“無(wú)限的想象力”。為了達(dá)到導(dǎo)演對(duì)不同場(chǎng)景意境的要求,在該劇中大量使用了光影效果。如,男子獨(dú)舞,用燈光打亮天幕,使得后區(qū)鋼架及鋼架上的人物產(chǎn)生剪影效果,進(jìn)一步推動(dòng)了戲劇情節(jié)需要;火車(chē)車(chē)廂,頂光以GOBO圖案表現(xiàn)光影結(jié)合,呈現(xiàn)火車(chē)的流動(dòng)感。
從整部劇的結(jié)構(gòu)來(lái)看,光色的運(yùn)用可圈可點(diǎn),全劇大部分的光色是純粹、簡(jiǎn)約的,大量使用色溫的變化,意在匹配整體視覺(jué)效果。整部劇中有一處光色運(yùn)用得特別大膽——紅、綠結(jié)合,在傳統(tǒng)意義認(rèn)知上,不管是物色的紅與綠,還是光色的紅與綠,多數(shù)人認(rèn)為是不和諧的,是嘩眾取寵的,但在劇中《擴(kuò)張》這一段男子群舞中,紅與綠的結(jié)合直插主題,這場(chǎng)改革浪潮的興起,人們對(duì)外來(lái)事物的追尋,當(dāng)然避免不了金融、股票、外匯,也配合導(dǎo)演要表達(dá)的這一層次:從股票一開(kāi)始的大漲、到大跌,再到最后股民的跳樓自殺,天幕燈光則從紅—白—綠遞進(jìn)給觀眾進(jìn)一步的視覺(jué)沖擊,也暗示了股票的一路變化。
光景的結(jié)合也是劇中重要的燈光語(yǔ)匯,口字形舞美結(jié)構(gòu),為導(dǎo)演提供了更多的調(diào)度空間,也為燈光提供了支點(diǎn),在舞美桁架結(jié)構(gòu)中加進(jìn)了燈光光帶,推動(dòng)整部劇實(shí)現(xiàn)舞、景、光、影像整體視覺(jué)效果,LED燈條既能分割空間,也能體現(xiàn)科技感,并且具有很強(qiáng)的符號(hào)性。燈光設(shè)計(jì)有一處新嘗試,在天幕前放置了一條白色LED燈箱,通過(guò)燈箱慢慢向上移動(dòng),同時(shí)地排運(yùn)用15臺(tái)LED搖頭燈在天幕上方縮小形成一條線(xiàn),兩條線(xiàn)相向而行,表示時(shí)間的流逝、時(shí)代的更迭,強(qiáng)化了燈光的語(yǔ)匯。如,四幕群舞《歸國(guó)潮》,光帶的跳動(dòng)結(jié)合群舞的表達(dá)直接闡釋了新時(shí)代的到來(lái)。
筆者認(rèn)為,光與影像的結(jié)合是該劇最為重要的一個(gè)亮點(diǎn),因?yàn)榇蟛糠值膱?chǎng)景交代,還是依靠視頻來(lái)完成,當(dāng)以影像、舞蹈來(lái)闡述表達(dá)時(shí),燈光只是輔助,如,二幕《開(kāi)時(shí)浪潮》,影像以大幅度的海浪畫(huà)面和群舞自上而下的奔跑與跳躍,而燈光只在不影響影像的條件下加以側(cè)光的勾勒,此時(shí)燈光只是輔助。又如,母親病逝,視頻影像與燈光在整體的空間構(gòu)成與色彩構(gòu)成是一致的,既交代了空間,又交待了內(nèi)心情感。視頻以灰白房間、下部留黑的處理手法營(yíng)造出悲傷的氣氛。由于三者關(guān)系的表現(xiàn),使燈光創(chuàng)作者聯(lián)想到三角形,三角形不同于圓形、正方形,它在舞臺(tái)上給人的視覺(jué)沖擊力其實(shí)更強(qiáng)。同時(shí),三角形也預(yù)示著三者的關(guān)系,而三角形缺一角,也暗示著母親的離去。整場(chǎng)戲是以灰色調(diào)為主,渲染悲涼、無(wú)力的氣氛,父親想要去救母親,但是卻什么也做不了,兒子因?yàn)槟赣H的離世,更加激化了與父親的矛盾,最終選擇獨(dú)自出國(guó),開(kāi)啟創(chuàng)業(yè)之路。
在整個(gè)舞劇中,燈光的語(yǔ)言塑造盡量是純粹、簡(jiǎn)潔、順暢的,與舞美形象、視頻影像、服裝、化妝造型始終保持著視覺(jué)形象統(tǒng)一。與舞劇的整體視覺(jué)融合起來(lái),形成舞劇特有的味道,這也是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中追求的至關(guān)重要的一點(diǎn)。