王嬌蓉

最好的蘇州，滋養(yǎng)了這片土地上的人，也成就了江南文化。

李亞琴（號蓮海），女，蘇州人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，江蘇省版畫院特聘畫師。作品曾應(yīng)邀在法國、德國、英國、日本、巴西、韓國等地展出，并為國內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館和藝術(shù)學(xué)院等收藏。

李亞琴生在蘇州、長在蘇州，蘇州的大街小巷是她的血脈經(jīng)絡(luò)，蘇州給了她充滿文人氣的土壤、傳道授業(yè)的恩師和展露才華的機遇，她也用自己的創(chuàng)作描繪蘇州，在她的作品里，蘇州是舟、是塔、是佛、是蓮，但任何的形象似乎也畫不完家鄉(xiāng)在她心里的模樣。

蘇州很大，大得能容下千年的文脈傳承，蘇州也很小，師承至此，小得凝成毛筆尖上一滴濃墨。

李亞琴自幼成長在人文底蘊深厚的環(huán)境中，又蒙良師指點，為了表達自我，她創(chuàng)作過版畫、書法、國畫、紫砂壺刻面?，F(xiàn)在的她，回歸中國畫創(chuàng)作，在畫中更重意境和表達的深度。她說她要畫到自己的極致，所謂“筆墨當隨時代”，她要把恩師的畫品和人品傳承下去，承前輩傳統(tǒng)精髓，在創(chuàng)新中發(fā)展。

她要讓更多人感受到來自江南、來自蘇州的美，她要為下一代藝術(shù)家留一個詩畫蘇州。唯有這樣，才能不負師承，不負家鄉(xiāng)，這是她的責(zé)任與擔(dān)當，也是這個時代下，所有蘇州藝術(shù)家的責(zé)任和擔(dān)當。

“在我眼中，蘇州是最好的”

人民路西段的馬醫(yī)科巷里，坐落著清代學(xué)者俞樾的故居——曲園。李亞琴孩提時，家門口的小巷正對著曲園的粉白圍墻。

“小時候，曲園的高墻里長著一棵白皮的樹，好像是叫紫薇樹，也不知道它在那里生長了多少年，才能那么高大，甚至高過了白墻。每年到了開花的季節(jié)，花簇壓著樹枝微微低垂下來，有時一陣風(fēng)吹過，粉色的小花飄到墻外，安安靜靜地躺在青石板路上，我當時就覺得好美啊。后來，我去過很多地方，但沒有一處能給我這樣的感覺，每次從外地回到蘇州的那一刻，我還是會覺得，蘇州是最好的?！?/p>

那個年代的蘇州，是一個傳統(tǒng)意義上的、粉墻黛瓦的江南。恬靜秀美、充滿人文氣息的生活環(huán)境，給了李亞琴一個如詩如畫的童年回憶和充足的精神養(yǎng)分。長大后，看過了更多山山水水，在她記憶里，留下最深刻烙印的，依舊是蘇州那份江南獨有的靜美。

很多人會背“能不憶江南”，而不知江南在何處，在李亞琴眼中，蘇州就是江南，蘇州的種種文化就是江南文化凝練而成的縮影，她溫軟和煦，從不跋扈，卻能用自己的美馴服世人。

“江南文化最重要的元素是人”

李亞琴讀書時，書法家宋季丁先生正居于曲園，由于當時物資匱乏，誰送他宣紙他就極樂于為其創(chuàng)作，甚至常年在舊報、廢紙上研習(xí)書法，直至潦倒而終。

彼時年幼懵懂的她并不能理解這樣的執(zhí)著和堅持，只是本能地被美吸引、被藝術(shù)吸引，自己摸索著練習(xí)書法和繪畫。

初一時，學(xué)校聘請了畢業(yè)于中國美院的張紀度老師前來任教，一心熱愛美術(shù)的學(xué)生和專業(yè)的美術(shù)老師，在當時都是非常罕見的。于是，每天下課后，李亞琴都會到張老師的辦公室，對著石膏像寫生，聽他講解透視、光影等專業(yè)系統(tǒng)的美術(shù)知識，這可以說是她藝術(shù)生涯的真正啟蒙。

正式開始學(xué)習(xí)書法和中國畫，是在親戚介紹她與葛藤先生結(jié)識之后。

在李亞琴的印象中，去葛藤先生家，與其說是“上課”，不如說是“做客”。每回，葛老先生都會準備一杯碧螺春，然后像對待朋友一般侃侃而談，從中國書法的起源一直講到一代藝術(shù)大師呂鳳子，從何為中國式的美講到如何通過運筆法則創(chuàng)造美。那些深厚的書畫理念，和平易近人、溫文爾雅的風(fēng)范，影響了李亞琴一生。

創(chuàng)作之路并非坦途，所幸蘇州自古是文人墨客的一片凈土，因此李亞琴總能得到良師的傾囊相授和益友的提點幫持，至于更多互不相識的藝術(shù)家的探索堅持，更成為了彼此互相支撐的精神動力。包括她日后為什么拿起刻刀開始版畫創(chuàng)作，也是在機緣巧合之下受了畫家楊明義的提點。

“正是有了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，蘇州才有了這么濃烈的藝術(shù)氛圍和人文氣息。他們的藝術(shù)造詣、他們的堅持、他們?yōu)槿颂幨赖膽B(tài)度、他們的文人風(fēng)骨支撐著蘇州千年的文脈傳承，也造就了這樣的蘇州、這樣的江南?！?/p>

回顧自己的成長經(jīng)歷，李亞琴常說：“你問我江南文化是什么，我認為江南文化在蘇州，就是所有蘇州人的集體精神縮影，它最主要的元素，就是人，是蘇州自古以來那些優(yōu)秀的文人和藝術(shù)家。”

“江南文化滋養(yǎng)了我的創(chuàng)作”

創(chuàng)作是一個不斷自我否定又自我肯定的過程，經(jīng)過多年“廢紙三千”的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，李亞琴希望提升的不僅僅是技巧，更是藝術(shù)的突破、個人的思考和內(nèi)省的品性，最終達到創(chuàng)作的最高境界。

將一個人的成長背景、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、對世間萬物的情感凝結(jié)成作品，才能做到全然的自我表達，每個人的畫都蘊含了自己的心路歷程，也是不同時期的“自畫像”。

翻看李亞琴的藝術(shù)作品，無論是版畫、傳統(tǒng)書畫還是紫砂壺刻面，其中總少不了江南的意象。在她眼中，蘇州是濃縮了的江南，也是滋養(yǎng)她創(chuàng)作的源泉。

“江南在地理上來說可以包括很多地方，但要說什么地方最能給江南以柔軟、儒雅的屬性，我覺得就是蘇州。我對蘇州的感情不僅源于她是我的家鄉(xiāng)，更因為她給了我精神上的滋養(yǎng)，是我生長出藝術(shù)靈感的土壤。蘇州給了我創(chuàng)作的靈感，我也盡量用自己的創(chuàng)作去展現(xiàn)、去保留她在我心中最美的一面?！?/p>

李亞琴從來都是一個淡泊名利的人?，F(xiàn)在她依舊堅持創(chuàng)作和繪畫教育，這一方面是感佩于葛藤先生、王歌之先生、潘裕鈺先生、楊明義先生等眾多藝術(shù)前輩的畫品人品，希望那些傳統(tǒng)文化的精髓、藝術(shù)的內(nèi)涵可以繼續(xù)流傳下去;另一方面是為了通過把審美教育普及到下一代，從而感恩社會、回饋家鄉(xiāng)。

“打響江南文化需要開拓眼界”

少年學(xué)畫時，老先生們總會跟李亞琴說：“看一流藝術(shù)品，可能成二流畫家;如果只看二流的，那就只能當三流四流畫家?！边@句話一直被記在她心里，多年下來，她總結(jié)道：藝術(shù)家必須開拓眼光，多多去看更多的藝術(shù)形式，吸收各種各樣的營養(yǎng)，一個藝術(shù)家眼光窄、格局小的話，是走不遠的。

李亞琴認為，藝術(shù)家在學(xué)習(xí)時就該有天空包容萬物的氣度、大地承載一切的能力和水無我謙和的品格。以尊重的態(tài)度看待其他藝術(shù)家，從古今中外、各種形式的藝術(shù)中，吸收養(yǎng)分、充實自我，同時不斷創(chuàng)新、不斷超越自我。

作為蘇州出來的藝術(shù)家，她一直把傳承江南文人的藝術(shù)技巧和精神風(fēng)骨作為自己的責(zé)任和擔(dān)當。自然，這種傳承不會是原封不動的照搬，因為藝術(shù)家向來以不重復(fù)自己也不重復(fù)他人為創(chuàng)作法則。她相信自然流露而出的藝術(shù)創(chuàng)作是最動人的，也希望蘇州藝術(shù)家們能在文化流轉(zhuǎn)、生長的過程里，保持開拓、包容、學(xué)習(xí)、創(chuàng)新的態(tài)度，以自己的所學(xué)所思所想，自然而然地去給他人、給社會帶來正面的影響。

由畫及人，再映照到整個社會，江南文化要“走出去”，首先要做到以開拓的眼界和格局，不斷尋求發(fā)展與創(chuàng)新。經(jīng)由這樣自然發(fā)展的、符合人們對美的期待的文化，一定會擁有更蓬勃的生命力和強大的感染力，也一定能培育出更多的人才和得以載入史冊的藝術(shù)大家。