高潔

潮流與傳統(tǒng)似乎是一根直線的兩個端點，無法相遇，無法交匯。然而，在商品經濟社會、信息時代、大眾文化審美等構筑的后現(xiàn)代語境中，這根直線的端點開始向著相遇、交織的方向逐步發(fā)展?！俺绷骰痹O計運用于傳統(tǒng)玩具的設計中，可以幫助傳統(tǒng)玩具的發(fā)展走出困局，為玩具文化的弘揚、傳統(tǒng)玩具工藝的保護與傳承另辟蹊徑。

一、兩個概念的界定

（一）對傳統(tǒng)玩具的再認識

對于傳統(tǒng)玩具的研究有很多，但是對于傳統(tǒng)玩具的概念界定卻較為模糊。我國傳統(tǒng)玩具的淵源甚久，追溯至原始社會乃至更早時期皆有具有玩具功能的實物發(fā)現(xiàn)。從起源上來說傳統(tǒng)玩具與民間民俗有著千絲萬縷的聯(lián)系。參照王連海（1997）對民間玩具起源的觀點，可以將傳統(tǒng)玩具分為三類：其一，是用于游戲的玩具，包含體育類、益智類等的游戲器物，如九連環(huán)、七巧板、空竹等；其二，是來自民俗的玩具，如中秋節(jié)供奉的兔兒爺、清明節(jié)放風箏、元宵節(jié)的花燈等；其三，是源于宗教的玩具，類似宋代以后一直盛行的泥娃娃——磨喝樂，就是佛教造像化轉化為民間玩具的典型。[1](P06)從屬性上來說，畢元玲（2010）認為中國傳統(tǒng)玩具作為游戲的一種載體，除了擔負著戲具功能外，還肩負著文化意義傳達的使命，這也是“玩”“道”統(tǒng)一的秘密所在。[2](P09)這也反映了傳統(tǒng)玩具具有娛樂與文化的雙重性，是手工藝形態(tài)中一種獨特的形式。從“他者”（otherness）這一概念出發(fā)，楊大年（2004）認為“玩具是指供人們（尤其是兒童）娛樂和游戲的產品。傳統(tǒng)玩具是指那些具有一定歷史傳統(tǒng)的、具有一定民間性并廣為流傳的玩具。這個概念產生于近代，它是與現(xiàn)代玩具相對應的”[3]。也就是說，傳統(tǒng)玩具是產生于現(xiàn)代工業(yè)社會之前的，它的產生與農耕社會生產力、科技水平、民風民俗、日常生活密不可分。

結合以上，本文所探討的傳統(tǒng)玩具主要是我國處于農耕社會的產物，主要時間范疇在20世紀之前普遍具有審美性、娛樂性、趣味性以及文化性的可供玩耍、娛樂的器具，是手工藝眾多藝術形態(tài)中一種獨特的形式。

（二）“潮流化”的概念界定

在《晉書·文苑傳》記載，晉代左思的《三都賦》寫成后，在洛陽許多人競相傳寫，引起紙價上漲。于是后人用“都中紙貴”“洛陽紙貴”用來稱譽某種作品非常流行，廣為傳播。在明代，沈德符《萬歷野獲編》第十五卷中有：“于是一時風靡；論議如出一口?！比藗円浴帮L靡一時”來形容一種事物在一個時期內非常風行。這都是中國古代對于流行文化、流行事物的記載與體現(xiàn)。在西方，英文TREND是指潮汐引起的水流運動，引申為時尚流行的趨勢。對于“潮流化”一詞，可以從潮流文化及潮流性兩個不同層面理解。

從潮流文化層面來看，鄭御真（2012）認為：“潮流文化是指在一定時期出現(xiàn)的一種特定的生活方式和文化的現(xiàn)象。它表現(xiàn)為消費者對于某些具有特定意義的觀念、行為和物品的崇拜和偏好，由青少年為主要群體小眾而又多元化的文化集合想象?！盵4]吳學行（2019）指出：“潮流文化自20世紀90年代初由日本時尚前沿人群率先提出，后傳入香港和臺灣地區(qū)。21世紀初傳入國內，此后便出現(xiàn)了潮流文化愛好者，后來把這部分群體稱之為‘潮人’。這一群體常常走在時尚潮流的前沿，他們能夠敏銳地洞察流行發(fā)展趨勢并且對新鮮事物的適應性很強。”[5](P04)張?zhí)穑?016）的研究認為：“潮流文化是一部分人對自我與現(xiàn)代社會的一種消費文化的認同。具體體現(xiàn)在追求‘潮牌’的價值認同之上?！迸啤梢宰犯菰吹紿IP-POP音樂、涂鴉藝術、滑板、極限運動等‘街頭’文化之中，因此也被稱為‘街牌’。這種街頭的特性造就了潮牌的定位，出自年輕設計師之手的品牌更展現(xiàn)出一種舒適、輕松、個性的視覺體驗?！盵6](P04)潮流文化，應是流行文化在一個特定時代背景與時間周期與傳播群體內呈現(xiàn)的特殊文化形式，它屬于流行文化范疇，但是又不同于廣義的流行文化與大眾文化，潮流文化更加的年輕化、個性化、消費化與商業(yè)化。

從“潮流性”層面來看，這里可以將“潮流”看作一種視覺上的或者形式上的風格。例如，一件T恤，既可以設計得“潮”一點，也可以設計得普通一點。又如在大街上所見撞色的T恤、連帽衛(wèi)衣、吊襠褲、鴨舌帽等帶有“炫酷”元素的服飾款式或者穿搭模式。若對此些視覺風格進行追溯，可以關聯(lián)到街頭藝術元素等的混搭運用，而這些元素都具有小眾的、個性的、反叛的內涵特質。

二、傳統(tǒng)玩具設計的現(xiàn)狀及分析

（一）國內傳統(tǒng)玩具設計現(xiàn)狀

中國玩具的歷史十分悠久，極具特色的各類傳統(tǒng)玩具分布大江南北，但因為18世紀工業(yè)革命的爆發(fā)，以個人或作坊式的手工業(yè)制作的玩具在工業(yè)大生產的沖擊下岌岌可危，這種情況一直影響到現(xiàn)在。改革開放后，我國的玩具工業(yè)得到發(fā)展，一躍成為我國出口的五大支柱產品之一，同時我國也是世界第二大玩具消費國。然而玩具市場份額大量被歐美及日本品牌占領，我國僅僅是扮演了加工制造的角色。在這樣的背景之下，大多傳統(tǒng)玩具只能淪落在旅游紀念品市場的角落里。沒有強勢的市場需求，必然沒有設計開發(fā)的動力，于是國內傳統(tǒng)玩具設計因為理念落后、市場狹窄等主客觀因素影響下長期存在工藝粗糙、復制嚴重、形式類型缺乏等問題，必然和流行、時尚、潮流文化無法搭邊。

（二）原因分析

傳統(tǒng)玩具的困境，本質是其作為農耕時代的產物在工業(yè)時代及數(shù)字時代中的尷尬處境。傳統(tǒng)玩具是基于農耕時代各種民俗文化、民俗活動而產生的，它的發(fā)展也必然依賴民俗節(jié)日、節(jié)慶活動等傳統(tǒng)民俗背景而發(fā)展。但是在工業(yè)革命之后，人們的生活方式及思維活動都發(fā)生了改變，對于民俗、民風的認識也發(fā)生著變化：一方面，年輕人有新的生活習慣，傳統(tǒng)習俗式微；另一方面，自身生活方式的改變及外部文化的影響也迫使社會大眾改變了一些節(jié)日節(jié)慶活動的風俗儀軌。全球化進程的加快、經濟的發(fā)展，促使消費社會的成熟，大多采用手工制作的傳統(tǒng)玩具，顯然也無法與具備標準化工藝的現(xiàn)代玩具抗衡，只能陷入發(fā)展的衰弱期。

傳統(tǒng)玩具具有很強的文化屬性，而當下文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展處于初級階段，導致資源儲備與產業(yè)發(fā)展之間存在矛盾。例如，在所有傳統(tǒng)玩具中，風箏是為數(shù)不多一直受到消費者青睞，并有自己的大型文化活動、節(jié)日的傳統(tǒng)玩具種類，如每年4月20-25日的濰坊國際風箏節(jié)、每年3月23-25日的南通國際風箏節(jié)等。風箏成為文化創(chuàng)意產業(yè)的一個很好題材，然而目前除了一些應季的風箏放飛活動以外，卻很難見到符合現(xiàn)代人審美的風箏文創(chuàng)產品。

傳統(tǒng)玩具工藝的缺失與設計理念的保守。首先，傳統(tǒng)玩具的生產一般是由手工作坊完成，工藝由師傅帶徒弟，一代傳一代，然而因為歷史原因，很多工藝技術失傳，造成某些傳統(tǒng)玩具在復興之時缺乏必要的技術標準，刻意模仿歷史上傳承的玩具樣式也顯然不符合市場的需求?；蛘?，能達到工藝要求與標準的產品，產量低、價格高，因而不能滿足市場需求。其次，很多傳統(tǒng)玩具缺乏現(xiàn)代設計的整體包裝，如品牌、視覺設計、行銷手段等整體形象建構，在市場上缺乏綜合競爭力。最后，一些人對于傳統(tǒng)玩具守舊的認知，認為只有看上去“土土的”才是傳統(tǒng)的，也使得傳統(tǒng)玩具的發(fā)展陷入僵局。

（三）國外現(xiàn)狀及案例

1.歐美傳統(tǒng)玩具的多元化設計

達拉木馬是瑞典非常受歡迎且具有代表性的傳統(tǒng)玩具之一，它來源于伐木工人長期在森林工作不能歸家，為了表達對自己孩子的思念之情，就地取材手工制作小木馬，待到回家時作為禮物送給孩子們。達拉木馬在北歐文化圈中具有重要的地位，現(xiàn)在豐富多彩的涂裝設計使達拉木馬擺脫了傳統(tǒng)玩具的標簽，變身為著名的旅游紀念品和文化符號出現(xiàn)在世界博覽會及其他重要場合。（圖1）

同樣在北歐的丹麥，奧利·柯克在1932年發(fā)明了世界著名的樂高玩具，而樂高玩具的前身正是他在傳統(tǒng)木制積木玩具基礎上，開發(fā)的名為“約約”的木制拼插玩具。經過現(xiàn)代材質的改良、工業(yè)生產的介入與設計理念的進步，使積木這種傳統(tǒng)的玩具發(fā)生了蛻變，成為風靡世界的益智玩具。同樣的例子還有基于德國傳統(tǒng)娃娃設計的美國玩具“芭比娃娃”，將玩具與時尚連接在一起，芭比已經遠遠超出了玩具的定義，成為一個不朽的文化符號。[7]

2.日本傳統(tǒng)玩具的流行性設計

一些日本傳統(tǒng)玩具在民藝運動的興起之下也與現(xiàn)代生活及大眾文化結合起來。例如，在2006年來自美國的極限運動愛好者，于日本旅游期間與當?shù)氐臉O限輪滑愛好者交流，并贈送了日本傳統(tǒng)玩具劍玉（Kendama）作為紀念品，此后這群劍玉與輪滑運動的愛好者致力于推廣劍玉文化，把劍玉帶到世界各地極限運動比賽場上并多次在頒獎臺上亮相，于是劍玉在諸如BMX（自行車越野）、滑板、涂鴉等極限運動與潮流文化的圈子內風靡起來。之后，劍玉的設計也不再單一遵循傳統(tǒng)木制材質本色，而與潮流文化、極限運動、涂鴉文化結合產生了具有青年亞文化傾向的、流行化、時尚化的特征。（圖2）

三、“潮流化”設計特征分析

（一）潮流化設計受到街頭藝術的影響

潮流化設計其實源于年輕人對新興的生活方式與審美的認知，在視覺上受街頭藝術風格影響較大。首先，表現(xiàn)的內容與主題極具個性，經常在一些潮流設計作品中見到一些骷髏、暗黑、金屬、搖滾、嘻哈的主題表達，這一點與街頭藝術不謀而合。其次，繪圖元素形象夸張，通過個性化的語言宣揚情緒，例如，英國潮流插畫師約翰·伯格曼、法國的潮流插畫家 SKWAK等人的作品均是如此，繪畫風格的怪誕正好迎合了年輕人的叛逆情緒與頹廢感。再次，潮流化設計運用的裝飾手法多樣且具有很強烈的形式感，街頭涂鴉的藝術手法常被借鑒，圖案、插畫以及個性化的字體設計都是其常運用的手段。最后，在配色上多用撞色處理，加大色相的對比度?；蛘咴跓o彩色系的配色中進行跳色處理，增加醒目感。

圖1 達拉木馬

圖2 潮流化設計后的劍玉

（二）炫酷的時代性造型設計

潮流設計緊貼時代，希望從時事中發(fā)掘主題。表達“有型”一直是潮流設計師與潮人們不懈追求的目標。以潮流玩具為例，若當下流行日韓風的穿衣搭配，那么在潮流玩具的玩偶中就會看見具有日韓風格的造型元素，低檔褲、寬大的OVER-SIZE衣著等?！翱帷币彩浅绷髟O計常被表達的感覺。若當下發(fā)生了受到全民關注的公共事件或熱點話題，如探索火星、太空飛船的發(fā)射等，那么也會在潮流設計的產品中見到，如香港設計師王信明（Kenny Wong）創(chuàng)作的Molly太空人系列潮流玩具，就掀起了全球收藏熱潮。另外，獵奇、神秘、魔幻這些現(xiàn)實中年輕人喜聞樂見的文藝主題內容，都會被潮流設計師在恰如其分的時機以各種造型手法融入作品中。

（三）多領域的跨界設計

潮流化設計，常與各種專業(yè)領域合作，一方面豐富視覺的元素提高設計的受眾面，另一方面也是一種營銷方式。如潮流設計與極限運動的跨界，各種個性設計的滑板、運動鞋、運動服，原本只是運動裝備，而經過潮流化設計之后卻成為收藏界的寵兒，從運動場走向了收藏展柜。近些年掀起的“國潮”熱也是源于李寧公司在產品設計的一系列改進探索之后的結果。除此之外，當代藝術家介入潮流設計進行跨界合作也是一個重要的特征。當代藝術的介入，既提升了潮流設計的藝術品位，又為產品提供了一定的話題。例如，2018年美國藝術家考斯（KAWS）聯(lián)合優(yōu)衣庫與芝麻街（Sesame Street）合作推出絨毛玩具、童裝、外套等產品，掀起一股搶購的潮流；日本藝術家村上隆與奢侈品牌LOUIS VUITTON合作，跨界打造了“太陽花”系列產品，讓經典奢侈品的設計也能符合新一代年輕人的審美觀。由此也可以看出那些藝術語言具有波普風格或動漫風格傾向的藝術家作品，更受潮流圈與大眾的歡迎與熱捧。

四、傳統(tǒng)玩具“潮流化”再設計之策略

（一）傳統(tǒng)玩具文化圈的建構與培養(yǎng)

傳統(tǒng)玩具在當代的生存與發(fā)展遇到瓶頸的一個主要原因是消費群體的缺失，這與生產者與消費者的觀念有很大關系。當下，對于傳統(tǒng)玩具的研究與討論在很大一個層面上是從文化、傳統(tǒng)工藝、非物質文化遺產保護的角度來進行的。但是，很少將傳統(tǒng)玩具放置在消費文化、大眾文化極速發(fā)展的社會大背景下進行討論。一些較為保守的人士甚至片面地認為，如果不能保證傳統(tǒng)玩具的傳統(tǒng)工藝的純粹性，那么傳統(tǒng)玩具就非傳統(tǒng)玩具了。傳統(tǒng)玩具的發(fā)展需要符合時代特征，需要建立及培養(yǎng)傳統(tǒng)玩具相關的文化交流圈子，讓傳統(tǒng)玩具也可以有市場可以流通、普及開來，讓傳統(tǒng)玩具步入當前人們的生活中，得到活化的保護。正如日本民藝運動的領導者柳宗悅所言：“迄今為止，很多批評家都盛贊脫離生活的美，結果導致美變得不健全，生活變得丑陋?！盵8](P15)

對傳統(tǒng)玩具進行活化的保護，可以借鑒日本構建IP（Intellectual Property）生態(tài)圈的模式。例如，日本對傳統(tǒng)玩具劍玉的“IP”的建構是不予余力的，漫畫《小雙俠》中角色小雙俠1號使用的劍玉以及安西信行的漫畫作品《魔法騎兵MAR》里男主人公虎水銀也使用劍玉造型的武器，而在老少皆宜的《哆啦A夢》《蠟筆小新》中劍玉也多次出鏡。不得不說，通過各種動漫讓更多國民從兒童時期便潛移默化地接受了傳統(tǒng)玩具的啟蒙教育，讓青少年知曉劍玉這樣一種傳統(tǒng)玩具，并為他們了解與傳播傳統(tǒng)文化埋下了種子。

再者，動漫藝術較為夸張、富有感染力的劇情設定，通過動漫的宣傳，傳統(tǒng)玩具也與動漫IP融合變身為動漫周邊產品，在取得經濟收益的同時，各種活動、經驗分享、二手交易行為形成了若干互聯(lián)網主題性交流圈子，隨著圈子內活躍度的不斷增加，可以逐漸促使“潮流化”設計者與受眾群體的交流與融合。

圖3 蝙蝠俠涂裝與造型設計的俄羅斯套娃

圖4 哥斯拉涂裝款的達摩娃娃

（二）合理運用貼近時代性的設計語言。

設計產品所反映出來的審美觀雖說表現(xiàn)為設計師個人意識的形式，但在實際上卻往往是當時社會中一部分或者說某個社會集群的審美觀的一種代表。[9](P267)在后現(xiàn)代社會中，大眾對待消費品的態(tài)度十分“碎片化”，解構、重組、拼貼、戲仿成為藝術家與設計師創(chuàng)作的重要手法。各種藝術風格、大眾文化符號、流行元素都可以與傳統(tǒng)元素一起被運用在玩具的設計中。例如，俄羅斯設計師葉卡捷琳娜·馬拉霍沃伊（Екатерины Малаховой）在俄羅斯傳統(tǒng)套娃玩具的基礎上，將蝙蝠俠、哥特風格、水晶鑲嵌等流行元素融入套娃設計賦予其具有時代性的造型特征。（圖3）日本萬代公司在達摩娃娃（DARUMA）的基礎上設計了海賊王涂裝、不二家糖果涂裝、哥斯拉涂裝等，緊貼時代特征，融合了不同的裝飾風格與色彩搭配，受到了年輕人群的追捧。（圖4）

（三）工藝與技術的多樣化

在大眾文化與消費文化背景下，傳統(tǒng)玩具的定位是消費品而非純粹的藝術品。為滿足市場需求，玩具的生產工藝與材質需要符合工業(yè)化生產的標準，而非手工藝生產流程。傳統(tǒng)與現(xiàn)代工藝的結合包含了如下三個方面：第一，運用聲光電等技術手段拓展傳統(tǒng)玩具的感官體驗。從單純的視覺與觸覺體驗，拓展至人的五感，利用人的通感效應涵蓋更多的用戶體驗層面。第二，設計過程可以更多地借助計算機工具。不但可以使用數(shù)字繪圖工具，繪制效果圖還可以運用三維軟件建模并進行3D打印制作樣品。第三，在傳統(tǒng)玩具的設計中融入數(shù)字化與信息化元素。例如，樂高玩具的Mind Storms系列產品，就具備數(shù)字化編程功能。此系列的玩具在國內被稱為樂高機器人，其集合了可編程主機、電動馬達、傳感器及基礎樂高積木玩具部分，樂高公司聯(lián)合美國麻省理工開發(fā)人員替它開發(fā)了一套叫做RCX Code視覺化程序編輯工具，用戶可以運用計算機設備與編程工具使自己拼裝的樂高積木運動起來，增加了玩具與用戶之間的互動性。

（四）現(xiàn)代理念的商業(yè)運營

“玩偶成為流行文化，都經歷了一段獨特的、不平凡的歷史過程，而在這過程中，幾乎都牽涉其制造商、廣告商、媒體和群眾玩家之間的四角關系網絡。這些玩偶就是在這四大角色之間循環(huán)運動，掀起一陣又一陣的流行旋渦?！盵10](P49)在商品經濟社會中，產品的開發(fā)設計絕對不是孤立行為，它需要與市場建立極其緊密的聯(lián)系，傳統(tǒng)玩具若要從一顆種子盛開出花朵，那也不能例外。從品牌建構、視覺形象包裝、受眾群體交流圈的建立與維護、話題熱點炒作乃至于資本運作形成一整套操作模式。例如國內潮流玩具公司泡泡瑪特（POP MART）于2020年6月1日向港交所遞交了上市申請。這家玩具公司的營業(yè)收入從2017年1.58億元上升至2019年16.83億元，兩年增長近10倍，這樣的業(yè)績爆發(fā)應該始于泡泡瑪特在2016年與香港設計師王信明（Kenny Wong）簽署了“Molly”獨家授權協(xié)議，并圍繞著Molly這個IP推出系列產品，加速了商業(yè)化操作。在運營過程中，借鑒日本潮流玩具的盲盒銷售概念，使得Molly盲盒成為網紅爆款玩具產品，2017-2019年，Molly系列產品分別給泡泡瑪特帶來了0.41億、2.14億和4.56億收入，而目前公司累計運營85個IP，建立起了集藝術家發(fā)掘、IP運營、消費者觸達、潮流玩具文化推廣在內的全產業(yè)鏈平臺。截至2019年底，泡泡瑪特在全國33個一、二線城市擁有114家零售店、在57個城市布局825間機器人商店。[11]在Molly系列產品中，也可以看到傳統(tǒng)玩具對潮流玩具設計的影響，例如“Molly城市限定款”系列中北京款產品，就是將Molly形象和北京兔兒爺形象結合的設計作品。（圖5）由此可以看出潮流玩具設計師并沒有排斥傳統(tǒng)文化，反而更加注重文化符號的發(fā)掘。潮流元素與傳統(tǒng)文化的碰撞使玩具本身又煥發(fā)出了新的光彩。

圖5 北京兔兒爺造型的Molly潮流玩具

五、結語

“新”的流行文化本身也不會永遠是“新”的，它的存在時間很快就會過去。如此一波又一波而傳播，就成為流行文化的基本存在形式。[12](P63)潮流文化亦是如此，隨著時代發(fā)展，潮起潮落，循環(huán)不止。需要肯定的是“潮流化”設計并不會吞噬傳統(tǒng)玩具的文化精粹，反而在經濟文化、科學技術進步的當下，傳統(tǒng)玩具所體現(xiàn)的中華民族造物智慧與文化內涵會成為民族基因永遠傳承下去。重新審視當下國內潮流玩具的發(fā)展熱潮，各種如上文所提及的“Molly”類、公仔類、人偶類的玩具，正對應了如磨喝樂、無錫惠山泥人等傳統(tǒng)玩具的形式，設計師們也在積極嘗試運用傳統(tǒng)文化符號進行創(chuàng)作。但是，從傳統(tǒng)玩具的角度而言，與時代接軌的步伐似乎還未邁開，我們不禁要問為何日本的劍玉可以成為潮流運動，而在我國同屬于競技類傳統(tǒng)玩具的空竹卻默默無聞？傳統(tǒng)玩具的設計、研發(fā)者是否可以從觀念上更加開放一些，跳脫出單純對傳統(tǒng)玩具進行非物質文化遺產保護的思維定式，擁抱時代，以多角度、多層次、多口徑的方式為傳統(tǒng)玩具的開發(fā)提供新的解決方案。