黃 斌

廬山，作為一座自然名山，它以雄、奇、險、秀而聞名于世，作為一座文化名山，它則集合了文學(xué)、藝術(shù)、宗教為一體而享譽古今。廬山作為文化名山，其文化源遠(yuǎn)流長，從古至今大量文人墨客既有對廬山的詩詞歌詠，也有對廬山的丹青描繪。

歷代描繪廬山的畫家眾多，早在東晉時期，大畫家顧愷之就已經(jīng)畫了《廬山圖》《雪霽望五老峰》，其后五代荊浩、董源、巨然等人都有畫過廬山，但可惜作品基本沒有流傳下來。目前，保存下來作品中最早描繪廬山的是荊浩的《匡廬圖》，畫中峰巒疊嶂，林木清幽，意境深遠(yuǎn)。雖然有專家研究說此畫描繪的不是廬山之景，畫名是后人加上去的，但無論怎樣，此畫可以看出廬山在古代畫家心中的地位和對廬山景象的喜愛。宋代，李公麟、張激等人根據(jù)慧遠(yuǎn)在廬山“白蓮結(jié)社”這一事件而畫過有廬山山水背景的人物畫作，著名僧人畫家玉澗也畫過廬山山水。宋以后，元代的趙孟頫、高克恭、錢選、何澄等，明代的徐賁、王仲玉、馬軾、李在、沈周、文征明等，清代的王時敏、朱耷、王翚、石濤、高其佩等都有畫過廬山，近代畫過廬山的畫家則更多。

古今描繪廬山的畫家何其之多，但還沒有哪位畫家能像楊豹那樣對廬山如此情有獨鐘，一生不變。楊豹，江西萬載人，原省政協(xié)委員、廬山畫院院長。自1960年大學(xué)畢業(yè)分配到廬山工作以來，楊豹已經(jīng)在廬山工作、生活了整整六十年，在這六十年中他從來沒有淡化對廬山的深愛之情，也沒有停止對廬山的描繪。六十年來，楊豹足跡幾乎踏遍了廬山的山山水水，廬山的一座座奇峰，一條條峽谷，變化莫測的煙云，飛流直下的瀑布，廬山的春夏秋冬、寒來暑往都變成了他筆下對廬山的愛戀。

一、以廬山為師，以廬山為友

國畫大師李可染曾經(jīng)對楊豹鼓勵說：“藝術(shù)創(chuàng)作最重要的就是認(rèn)真、熱情，你畫好廬山，就是對廬山、對中國畫最大的貢獻(xiàn)?！边@句話幾十年以來成為了他砥礪前行的動力，也促使他以畫好廬山為一生的奮斗目標(biāo)。古代繪畫理論中有三種師法方式：一是師法自然；二是師法古人；三是師法心靈。而楊豹多年以來為了畫好廬山，他以廬山為師，以廬山為友，以廬山為家，廬山的自然之性，造化之功成為了他最好的學(xué)習(xí)對象。楊豹說：“廬山的煙云變幻，青峰翠巒，流泉飛瀑，四季勝景，構(gòu)成了我創(chuàng)作的源泉。”他把自己對廬山的所見、所聞、所聽、所想用筆墨情趣變成了一幅幅展現(xiàn)廬山真面目的畫作。明代董其昌說畫家要把畫畫好就必須“讀萬卷書，行萬里路”，我不知道楊豹有沒有讀過萬卷書，但我卻知道楊豹六十年來在廬山翻山越嶺走的路絕不止萬里，正是幾十年的堅持不懈、廢寢忘食的工作，搜盡奇峰于畫紙上，以藝術(shù)家的審美眼光，不斷挖掘廬山的魅力，才造就了楊豹一大批優(yōu)秀畫作的產(chǎn)生。

楊豹描繪廬山六十年，他畫筆下廬山的煙云、朝霞、霧凇、泉瀑、翠谷等景色幻化出了一幅幅廬山奇觀，讓人目不暇接，流連忘返。楊豹尤其擅長對廬山的煙云描繪，他畫筆下的廬山煙云賦予了他繪畫中最好的精、氣、神。楊豹說：“山中何所有，嶺上生白云。我認(rèn)為廬山最有特色的是云，云給自然帶來無窮的變化?！弊兓媚獪y的云霧為廬山注入了無盡的生機與魅力，使廬山穿上了一件神秘的外衣，讓人不識廬山真面目，而楊豹繪畫中的煙云卻也讓他的畫作增添了一種神秘、飄渺的韻味，而這無不是楊豹幾十年以來以廬山為師、為友，以及自己努力探索的結(jié)果。楊豹是一位以廬山為家的藝術(shù)家，常年穿行于廬山的山水之中，發(fā)現(xiàn)廬山不同的美，用繪畫呈現(xiàn)出對廬山的熱愛。作品《家在山水間》（如圖1）剛好體現(xiàn)了楊豹以廬山為家，以山水為樂的精神。該作品表現(xiàn)了廬山的奇峰峻嶺、龍?zhí)讹w瀑，山中云霧在幽谷中涌動，在畫的右下角有幾座紅樓，一人立于山口遠(yuǎn)眺群山，整個畫面寧靜、幽遠(yuǎn)，體現(xiàn)了畫家自我心境的表現(xiàn)和追求，也體現(xiàn)了畫家擁有一顆胸懷丘壑，平和虛靜的藝術(shù)靈魂。北宋郭熙《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也?！鼻饒@養(yǎng)素、泉石嘯傲、漁樵隱逸所體現(xiàn)的都是虛靜人生境界在現(xiàn)實中的具體表現(xiàn)，所以它們是常樂的、常適的、常親的，而塵囂韁鎖是現(xiàn)實世界中羈絆人生的枷鎖，所以是人情所常厭的。楊豹在喧嘩塵世中保持著一顆平淡的心，虛靜的人生態(tài)度，不慕功名，不為金錢、利益所動，保持初心，幾十年如一日地穿梭于廬山的每一座險峰，每一片云海，用自己的筆墨記錄著廬山的點點滴滴，從他的繪畫中可以深切地體會到他對廬山用情之深、用心之切。

圖(1)

二、潛心鉆研，探索繪畫新形式

楊豹作為一位在畫壇已經(jīng)有一定知名度的藝術(shù)家，他一生都把創(chuàng)新、探索繪畫新形式作為自己的奮斗目標(biāo)，為了實現(xiàn)自己的目標(biāo)，他努力鉆研，潛心學(xué)習(xí)古代名家和近代繪畫大師的作品，繼承傳統(tǒng)，但又不囿于傳統(tǒng)，他深知要想突破自己就必須勇于創(chuàng)新，探索屬于自己的繪畫風(fēng)格。經(jīng)過幾十年的努力探索，楊豹在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，吸收各派之優(yōu)長，走出了屬于自己的面貌，這具體表現(xiàn)在其作品的繪畫形式上則是他的繪畫作品擁有了屬于自己的特色。

中國畫構(gòu)圖講究“遠(yuǎn)”，“自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)”，此“三遠(yuǎn)”法成為了中國畫的布局準(zhǔn)則。在構(gòu)圖上，楊豹的繪畫構(gòu)圖新穎，布局巧妙。他的作品中運用最多的則是“平遠(yuǎn)”法，近景孤峰聳立，遠(yuǎn)景群峰綿延，中間煙云涌動，仿佛要把欣賞者請進(jìn)他的畫中世界，與他一起感受廬山的奇幻景色。楊豹在構(gòu)圖上不僅繼承了傳統(tǒng)中的“遠(yuǎn)”，他還探索出了構(gòu)圖中“近”，有些畫作舍棄了傳統(tǒng)構(gòu)圖中的全景式布局，往往是取山之局部，畫紙滿布，把視角拉近，在近觀中讓觀者融入，仿佛身臨其境，同時不自覺中又讓人的視野集中到了某一焦點，這種構(gòu)圖方式明顯是受西洋畫構(gòu)圖的影響。如作品《山中衛(wèi)士》（如圖2）此畫構(gòu)圖的特點就是把觀者視線拉近，放棄了山的整體形勢，而突出了山的質(zhì)感，兩座只能窺見局部的山體幾乎布滿整個畫面，中間流出一條山縫，山縫中云霧涌動，遠(yuǎn)處群峰隱現(xiàn)，畫面的最前方一座山峰破紙而出，山頂孤松聳立，猶如山中衛(wèi)士守衛(wèi)著這巍峨奇景，歡迎著欣賞者一同共賞。除去此畫采用了這一構(gòu)圖外，像《石門澗飛瀑》《黃龍?zhí)侗倘贰俄懷贰渡焦萨Q泉》等無不是采用了這一構(gòu)圖方法，這一體現(xiàn)了楊豹自我風(fēng)格特色的構(gòu)圖法使得他的作品能近中窺遠(yuǎn)，局部中現(xiàn)整體，在見山的質(zhì)感之余還能感受到山的整體氣勢。楊豹的畫作在構(gòu)圖上整體而言具有滿、密的特征，但密而不繁，滿而不堵，在滿中還能見空靈，在密中還能現(xiàn)輕盈，這體現(xiàn)了畫家極強的整體把握能力和繪畫技巧，從中也可以看出楊豹幾十年勇于創(chuàng)新，獨辟蹊徑的努力。

圖(2)

在筆墨運用上，楊豹繪畫中的筆墨溫潤、靈活，富于變化，其在吸取古代大師筆墨之長的同時還受西方繪畫的影響，融入了西洋畫明暗的表現(xiàn)手法。張仃先生曾經(jīng)教誨楊豹道：“要畫好廬山，水墨的運用十分重要?！睏畋ρ辛?xí)傳統(tǒng)繪畫中的筆墨技法，從他的繪畫中可以看出他對筆墨技法運用的熟練程度。楊豹的畫非常重視水的運用，因為他深知中國畫“墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活矣”（清代張式《畫潭》）的道理，楊豹的畫經(jīng)常采用傳統(tǒng)水調(diào)和稀釋墨汁而分濃淡五色的方法，用水、墨相破、相融，用潑水、鋪水、點水等方法形成變化多端、意想不到的繪畫形式，再結(jié)合廬山獨特的煙云表現(xiàn)，使他的繪畫形成了一種水墨淋漓、飄渺輕盈的畫面效果，如他的作品《佛光含影》《石松圖》《霧凇圖》等都有這種畫面效果。中國畫強調(diào)點、線、面的結(jié)合，但楊豹的畫似乎有意弱化了點與線的表現(xiàn)，而增加了面的表現(xiàn)力，尤其在表現(xiàn)山石上更加增加了面的運用，通過面的明暗對比，增強了山體的立體感，這是他探索新的表現(xiàn)形式，吸取西洋畫表現(xiàn)手法的結(jié)果，如《紫氣》《不盡山情入夢來》《煙云供養(yǎng)》等作品中都有這種趨勢。作品《紫氣》(如圖3)表現(xiàn)了一幅山中云霧繚繞，幾只大雁飛過，山中紅屋顯現(xiàn)，畫面右邊一泉瀑布飛流而下的畫面，畫中畫家有意減少了線條對山體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，只是用淡墨塊面強調(diào)山的陰影部分，山的轉(zhuǎn)折處用極少的線條強調(diào)，山的向光部分留白，山的陰影部分的墨色塊面與山的向光部分的留白形成了強烈的明暗對比，在一明一暗的對比下山的立體感和光影感得到了凸顯，這充分體現(xiàn)了楊豹在筆墨運用上不僅繼承傳統(tǒng)，還吸收西方繪畫技巧，豐富中國畫表現(xiàn)形式的勇敢創(chuàng)新。

圖(3)

在色彩上，楊豹的畫用色大膽、濃艷，但濃而不膩，艷而不俗，反而有種清新、雅致的感覺。如他的作品《萬綠叢中》《紅韻》（如圖4）《云中山城》《廬山紅樓》、《石松圖》《萬峰紅遍》等都是用色大膽、亮麗，用濃艷的色彩表現(xiàn)廬山不同季節(jié)的自然之色，幽藍(lán)的山體，翠綠的山林、漫山的紅韻，畫中的色彩極具視覺感染力，讓人眼前一亮。

圖(4)

總之，楊豹的畫在形式語言上努力鉆研，勇于探索、創(chuàng)新，形成了自己的風(fēng)格特色，他通過自己獨特的形式風(fēng)格表現(xiàn)出了心中最美的廬山。

三、靈動、飄逸的意境

楊豹畫的廬山山水畫最初看給人一種壯麗、磅礴的氣勢，用筆靈活多變，畫面或典雅、或疏野、或清奇，但多次看后又給人一種別樣的神韻，流露出一種靈動、飄逸的意境，這可能與他總是表現(xiàn)不斷變化、流動的廬山云霧有關(guān)。楊豹的廬山山水畫很大部分都是表現(xiàn)廬山千變?nèi)f化、飛流涌動的云霧，如《含鄱吐日》《石門澗所見》《廬山之奇莫若云》《萬壑流云》《泉聲韻雨》《千峰萬壑懷云煙》《云中山城》《五老峰流云》等等，楊豹繪畫中的云霧具有很強的動感，在他的作品中流動洶涌的云霧和高聳靜止的山峰形成了強烈的對比，在動與靜，虛與實之間給人一種靈動、飄逸的意境。如作品《石門澗所見》（如圖5）近處飄渺的群峰，遠(yuǎn)處涌動的云霧，正在往山峰峽谷中奔流而來，仿佛要把群山卷走，山的靜與實和云霧的動與虛形成了強烈的對比，使作品具有一種磅礴的氣勢，流動的云霧仿佛擁有生命，有意識的涌進(jìn)山谷，滋潤著廬山的山水，賦予它最美的生命和勃勃生機。明代唐志契說：“凡畫山水，最要得山水性情。得其性情，山便得環(huán)抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山情即我情?！睏畋c廬山六十年的親近自然了解它的性情，受廬山山水的滋養(yǎng)，楊豹的性情必然也與廬山相融、相知，所以他畫中靈動、飄逸的意境其實就是廬山山水的性情，也是他本人所追求的性情。古人說“書如其人”“畫如其人”，楊豹畫中體現(xiàn)的意境不就是他的性情所致嘛！

圖(5)

四、老當(dāng)益壯，勇勵前行

在六十年的藝術(shù)生涯中，楊豹取得了豐碩的成果，其作品多次參加了國內(nèi)外展覽，獲得了較好的成績，作品多次被國內(nèi)外機構(gòu)和私人所收藏。如今，楊豹仍以八十余歲的高齡堅持藝術(shù)創(chuàng)作，不忘初心，繼續(xù)為畫好廬山而不懈努力。楊豹在畫廬山之余，還堅持對廬山文化的推廣，致力于“廬山畫派”的打造，他的這種持之以恒、堅持不懈的精神值得我們學(xué)習(xí)，也讓人欽佩。希望他的這種精神能夠影響更多的人，吸引更多的畫家畫好廬山，讓更多的人了解廬山、欣賞廬山，讓廬山的自然魅力和文化魅力能夠完全展現(xiàn)在世人面前。