近些年來，隨著戲劇觀念的拓展，網(wǎng)絡(luò)的互通交流，戲劇形式的多樣化，戲劇排演形式也在逐步改變。以往導(dǎo)演跟演員之間的“命令”跟“服從”的關(guān)系逐漸產(chǎn)生變化，導(dǎo)演對演員不再是擺弄似的使用。導(dǎo)演跟演員的關(guān)系更像是合作伙伴，亦師亦友的關(guān)系。需要互相尊重，導(dǎo)演要了解演員對角色的理解，人物關(guān)系的建立，而演員則要聽取導(dǎo)演對劇目的宏觀看法，消化吸收導(dǎo)演的想法在碰撞和磨合下合作完成劇目的創(chuàng)作。

劇目的演出，需要多個部門在導(dǎo)演的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)下完成。導(dǎo)演跟演員之間的合作是其中的關(guān)鍵要素，他們之間是相互供給，相互索取的互動關(guān)系。近些年，為了適應(yīng)不斷發(fā)展的影視話劇市場，戲劇影視表演專業(yè)正在不斷改革求新，而本科教學指導(dǎo)老師跟影視話劇導(dǎo)演不同之處在于對象，學生跟專業(yè)演員不一樣，他們更需要老師的指導(dǎo)跟講解，需要動態(tài)轉(zhuǎn)換導(dǎo)演和教師身份。

中國話劇導(dǎo)演，戲劇教育家朱端鈞先生曾說過：“導(dǎo)演第一位的工作是幫助演員創(chuàng)造人物形象，我過去這樣認為，現(xiàn)在還是這樣認為?！彼?，在排戲過程中導(dǎo)演和演員的合作關(guān)系，是戲劇排演過程中一個最基本、最主要的問題。近些年來，隨著戲劇觀念的拓展，網(wǎng)絡(luò)的互通交流，戲劇形式的多樣化，戲劇排演形式也在逐步改變。以往導(dǎo)演跟演員之間的“命令”跟“服從”的關(guān)系逐漸產(chǎn)生變化，導(dǎo)演對演員不再是擺弄似的使用。導(dǎo)演跟演員的關(guān)系更像是合作伙伴，是亦師亦友的關(guān)系，需要互相尊重。導(dǎo)演要了解演員對角色的理解，人物關(guān)系的建立，而演員則要聽取導(dǎo)演對劇目的宏觀看法，消化吸收導(dǎo)演的想法，在碰撞和磨合下合作完成劇目的創(chuàng)作。

一、導(dǎo)演的職能

戲劇作為一個綜合性較強的藝術(shù)門類，導(dǎo)演在其中擔任了舉足輕重的作用。整個劇目的創(chuàng)作需要由劇作家的一次創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為劇目的二度創(chuàng)作，這其中需要導(dǎo)演運用到自身的文學修養(yǎng)、審美取向、思考判斷、理解能力等方面進行創(chuàng)作。導(dǎo)演像是一個設(shè)計工程師，當他拿到劇本之后需要在腦海當中開始想象，開始思考自己的“戲劇宮殿設(shè)計圖”。他將燈、服、道、效、化以及演員等多個部門一點一點加入到他的“戲劇宮殿設(shè)計圖”當中，幫助他制作想象當中的劇目表演。他需要協(xié)調(diào)各部門之間緊密的合作，還需要站在一個宏觀的角度進行整體籌謀。對于劇目本身來說，導(dǎo)演需要對劇作家創(chuàng)作的劇本內(nèi)涵進行研究，對于劇目整體風格題材進行把握，對于演出效果的想象補充等方面進行工作，他需要比其他人更多地考慮整個劇目的藝術(shù)觀賞性、思想性、經(jīng)濟收益和社會影響。

二、導(dǎo)演“給”什么

導(dǎo)演的工作不單是在想象里面“構(gòu)思”，更重要的是落地“體現(xiàn)”。如果把導(dǎo)演當成“戲劇宮殿”的設(shè)計工程師，前面的設(shè)計就是導(dǎo)演“構(gòu)思”，而在排練場上的排練則是“體現(xiàn)”。如何將“構(gòu)思”變?yōu)椤艾F(xiàn)實”，需要導(dǎo)演跟演員和各部門進行交流溝通，需要導(dǎo)演“給”。作為導(dǎo)演需要“給”演員什么？

在劇目開始排練前，導(dǎo)演應(yīng)該自己先分析劇本，做到心中有影，眼中有景，腦中有框架。中國著名戲劇家焦菊隱先生認為：“我讀劇本，不喜歡先找這個劇是悲劇，還是正劇，或是先找事件之類。我首先是把人物搞清楚，對劇中人物要進行階段的分析，進行歷史的，具體的分析，這對幫助演員，指導(dǎo)演員創(chuàng)作有好處。如何把貫穿動作和矛盾沖突安排好，都是從分析人物開始的。”由此可見，焦先生創(chuàng)造劇目的開端是從分析劇本開始的，當導(dǎo)演完成了劇本分析，有了框架之后，才有東西“給”到演員。這些東西就是導(dǎo)演闡述，其中包括規(guī)定情境、劇本結(jié)構(gòu)、劇本主題、劇目節(jié)奏、體裁風格、人物關(guān)系等方面內(nèi)容。

三、導(dǎo)演如何“給”

作為導(dǎo)演，如何將他的想法傳遞給演員呢？幫助演員從自我出發(fā)走向角色，創(chuàng)造真實的有機行動，達到演員和角色的統(tǒng)一呢？

首先要明確的是，導(dǎo)演的“給”是建立在跟演員有共識共鳴情況下給予的。也就是說導(dǎo)演跟演員需要在溝通前在自己心里建立起人物形象、人物思想、人物行動、人物關(guān)系和規(guī)定情境，并且進行理性分析，樹立基本形態(tài)。但是演員的認識和導(dǎo)演的認識肯定會有不同理解，導(dǎo)演不能強加想法給演員，要有方式方法。演員本身不是導(dǎo)演的的創(chuàng)作材料，演員的創(chuàng)作才是導(dǎo)演的創(chuàng)作材料。只有當演員的創(chuàng)作成為導(dǎo)演的創(chuàng)作材料時，導(dǎo)演才可能對人物的形象塑造給予適當修改。這才是導(dǎo)演的作用。

每個導(dǎo)演的工作方式都不一樣，各抒己見。朱端鈞先生給出他的一個方法——從規(guī)定情景入手，然后是分析人物、人物關(guān)系、事件、情節(jié)、矛盾沖突、風格體裁和主體思想。朱端鈞先生強調(diào)的方法是由外到內(nèi)的一種傳遞方法。而斯坦尼體系的繼承人瑪麗亞·克涅別爾提出的另外一種幫助演員了解導(dǎo)演思維的方法一一從人物行動入手，從演員自身出發(fā)，在劇本規(guī)定情境中進行自然反應(yīng)，建立內(nèi)心的真實感。在各種練習中發(fā)現(xiàn)演員和角色行為的共同點以及不同點，逐步建議修正，最終達到接近角色的目的。但在筆者看來，大師的方式適合于和專業(yè)演員長期磨合，互相了解有固定模式的情況下進行排練。而對學生這一類待成長的演員來說，他們自身也在摸索，最好的方法就是因材施教，對癥下藥。

每個演員都是獨有的個體，演員創(chuàng)作作品是依靠三位一體來創(chuàng)造的，所以每個演員創(chuàng)造的角色都應(yīng)該是獨一無二的。導(dǎo)演面對不同條件的演員，應(yīng)該“給”不同的東西。導(dǎo)演應(yīng)該全方面地了解演員，知道其能力，因材施教，對癥下藥。特別是高校教師，面對的對象是學生，他們處于認識自我能力的一個階段，需要老師注意方式方法，給予不同的態(tài)度，幫助學會建立演員自信和演員積極性，這個對于學生演員來說非常重要。

導(dǎo)演的“給”不是點燃爐灶的火源，而是燃燒殆盡時添加的那方木。演員在盡他所能之后，導(dǎo)演在此基礎(chǔ)上的校正、修改、豐富、補充。

四、演員“要”什么

作為演員來說，自己是角色的創(chuàng)造者，自身又是創(chuàng)作工具，最后自身又是創(chuàng)作的作品。必須清楚地知道自身的條件，了解自己的長處及短板。前文提到，演員跟導(dǎo)演都需要在開始排練前分析劇本，導(dǎo)演的角度很宏觀，演員分析劇本應(yīng)該很客觀。同時準備好幾種創(chuàng)作方法，在進行交流時提出來探討。

既然是互動關(guān)系，導(dǎo)演要“給”，那演員就該“要”，那要的是什么呢？不是創(chuàng)作的所有東西都源于導(dǎo)演，像喂食一樣硬塞給演員。演員在分析完劇本之后有了自己的想法，但是跟劇目整體風格，節(jié)奏不相匹配或者不盡人意時，這個時候就需要向?qū)а荨耙睎|西。要的是導(dǎo)演對角色的看法，對劇目的理解，對人物關(guān)系的定義，對規(guī)定情境的構(gòu)造等方面內(nèi)容。

但演員的“要”和導(dǎo)演的“給”是相互刺激的，演員的自身創(chuàng)作想法激發(fā)了導(dǎo)演宏觀創(chuàng)作思路時會刺激導(dǎo)演“給”出更廣的思維空間。這其實就是導(dǎo)演的和演員的互動關(guān)系。

五、營造一個輕松的互動環(huán)境

本文前言提到，導(dǎo)演跟演員的關(guān)系更像是合作伙伴，是亦師亦友的關(guān)系。為什么推崇這種合作關(guān)系呢？那是因為在劇目創(chuàng)作過程中，光有導(dǎo)演的創(chuàng)作是不夠的，導(dǎo)演固然起到一個領(lǐng)導(dǎo)、決定的作用。但團隊創(chuàng)作需要協(xié)作完成，如果處理不好人際關(guān)系，不尊重他人的看法這部劇是很難最終呈現(xiàn)的。特別是對于演員來說，他是活生生的人，演的也是活生生的角色。如果在排練過程中，導(dǎo)演只是把演員當作一個機器看待，沒有達到要求就開罵，這樣的情況對演員來說是傷自尊的，在接下來的排練無論如何都會帶有負面情緒，這對于角色創(chuàng)造是致命的。

筆者在排練過程中摸索，一個輕松的環(huán)境是有益于演員自身創(chuàng)造的。導(dǎo)演不需要在排練場一開始就指出正不正確，或許你認為的這一點不合適，在后面可以被演員以自己的理解解釋清楚。做一個專注于看的導(dǎo)演，在排練前期避免過多的給演員灌輸過于主觀的表演方式，給演員足夠的空間進行創(chuàng)作。

這種方式在片段教學運用很多，因為片段時間不長，整體看完后，很多意見或者看法都還能夠記住，可以在觀看完整的排練版本之后再提出導(dǎo)演的意見。這樣的做法在教學階段有以下幾點好處。

首先，打破學生對老師的固有的緊張情緒，讓他們更放松地完成演出，沉浸在角色創(chuàng)造中，避免中斷表演。

其次，很多時候?qū)W生面對老師的排練版本是他們最連貫、最完整的一次演出。而且學生的內(nèi)心支撐、信念感不夠，進入角色需要時間鋪墊，往往演到劇目后半段才會入戲，如果老師一味地打斷學生，指出問題，這樣會造成無法連貫的情況，學生遲遲嘗不到進入角色的“甜頭”。

再然后，無論是學生還是專業(yè)演員，他們對于角色有自己的理解，可以嘗試觀看完整的演出之后提出問題?；蛟S他某一點和導(dǎo)演想要的創(chuàng)作手法不盡相同，但是經(jīng)過后面的劇情推動也說得過去甚至會更好。導(dǎo)演的工作更多的是啟發(fā)而不是替代演員，要給演員足夠的空間去進行創(chuàng)作，這樣才能達到演員跟導(dǎo)演的互動，相互提供豐富良好的素材，推動和深化劇目的創(chuàng)作。

綜上所述，導(dǎo)演和演員是處于一個互動關(guān)系的。導(dǎo)演“給”，演員“要”，但同時演員也給予導(dǎo)演創(chuàng)作的靈感。無論是在教學過程中還是在實際劇組排演過程中，導(dǎo)演固然是領(lǐng)導(dǎo)者，但相互的尊重是必要的，不應(yīng)以某一個人的想法為唯一準則，而是以戲劇呈現(xiàn)的優(yōu)良為評判標準。正是因為這種互動關(guān)系的存在，才會積極地推動劇目朝著良好的方向發(fā)展。

王宇偲

WANG YUSI

四川大學藝術(shù)學院藝術(shù)學專業(yè)，表演理論與實踐研究方向碩士研究生。其創(chuàng)作的戲劇作品曾多次獲得戲劇類國家級、省級最佳作品。