李姝睿《深白》（Deep White），2016-2017

李姝睿個展“震蕩的高光”

地點：上海龍美術館（西岸館）

展期：至4月10日

研究“光”和“色彩”的本體及其所負載的文化內涵，是李姝睿藝術實踐的核心。藝術家堅信在不同的文化和時代里，光和色彩的運用都能反映、記錄和塑造時代中個體的需求和精神狀態(tài)，更與廣義的集體意識形態(tài)相關聯。近年來，藝術家發(fā)展出更綜合性的工作方法系統(tǒng)，并從切身的生命經驗出發(fā)，以極具個人化的繪畫方式及其延伸實踐，探討繪畫本體邊界，及光與色彩的功能性、社會性等?！案吖狻保╤ighlight）本身包含著一種具體的美術用語和某類時刻、境遇的雙重含義。同時，“高光”亦是對所謂“高級藝術”（high art）、“高級文化”（high culture）在某種意味上的含蓄指涉。作為藝術家在國內的首個美術館個展項目，展覽“震蕩的高光”將以藝術家長期以來關注的創(chuàng)作命題與工作方法作為基本線索，通過展廳中七組面向廣泛又彼此互文關聯的系列繪畫及繪畫裝置作品，以非時間線性的方式展開。

理想之地

地點：上海上生.新所孫科別墅

展期：至3月14日

孫科別墅是一幢糅合了西班牙、意大利文藝復興等多種風格的混合建筑，由匈牙利籍斯洛伐克人、建筑師鄔達克設計，建于1931年，是其花園住宅類的重要作品之一。其第一任主人是孫科，后曾被用作上海生物制品研究所辦公地。作為首批“上海市優(yōu)秀歷史建筑”之一，孫科別墅的歷史及文化價值不言而喻。因此，對原建筑的修繕，力求真實、完整地保護歷史建筑和歷史風貌，做到整舊如舊，以存其真。展覽正是以城市片區(qū)之歷史轉變?yōu)榫€索，以城市與生活的關系為切入點，希望在宏觀的歷史變遷與微觀的個人情感、記憶與生活之張力中，對“城市更新”提供新的觀察、認知和思考，應對當下以“人”為中心的城市發(fā)展議題。展覽以三個歷史性的空間轉變時期為架構，通過“田園”、“單位”、“社區(qū)”三個主題單元分別對應。

扎克瑞·阿姆斯特朗《蠟畫屋》2019年，布面蠟彩油畫500×3058×671cm攝影：雷壇壇林冠藝術基金會

“理想之地”展覽現場

扎克瑞·阿姆斯特朗

（Zochory Armstrong）：蠟燭袋

地點：北京林冠藝術基金會

展期：至6月15日

阿姆斯特朗為此次展覽創(chuàng)作了全新作品，將空間轉化成與其個人生活和美國文化相互參照的獨立微觀世界。這些全新作品包括步入式的蠟畫屋、真人大小的霸王龍頭骨青銅鑄模、大規(guī)模的墻上裝置以及新作繪畫。這些作品暗示了阿姆斯特朗本人的生活和童年，以及流行文化和藝術史的對話，同時也對當代社會現實做出評論。房屋和霸王龍骷髏等裝置是阿姆斯特朗基于自己的生活和童年的靈感而搭建的，而“游戲”的主題是普世性的——可辨識且安全的“家”的環(huán)境，充滿了美好的回憶，夾雜著種種令人不安的元素，統(tǒng)統(tǒng)匯總在一起，共同構建了“生活”。展覽中的四幅大型畫作展示了阿姆斯特朗掌握古老的蠟彩技法的高超水平。在這種熱蠟繪畫技法中，熱蜂蠟層被用作顏料結合劑。

沉靜的驚雷

地點：北京UCCA

尤倫斯當代藝術中心

展期：至5月23日

此次展覽集中探究了中國當代藝術中未被充分討論的一條線索：佛教如何與當代藝術發(fā)生聯系，這種聯系又與傳統(tǒng)的佛教美術存在怎樣的共性？展覽邀請了邵一、陳麗珠、廖斐、褚炳超這四位在個人生活與藝術創(chuàng)作中與佛教有著不同聯結的藝術家，在展覽籌備過程中分別選擇一段唐宋禪宗的文獻，以此為起點展開創(chuàng)作，嘗試構建一段清晰的線索，重新展示中古文本與當代視覺文化之間的關系，探索思想與信仰如何在本土藝術家頭腦中進行提煉和轉化，并由此挖掘佛教和當代藝術之間對話的可能性。

廖斐《延長的直線》，2015，鋼板，水泥基座，275×70×160cm