梁曉雪，趙浩楠

（東北師范大學 音樂學院，吉林 長春 130117）

縱觀世界民族音樂，印度音樂無疑是其中一顆璀璨耀眼的寶石，其纏綿婉轉(zhuǎn)的旋律、變幻復雜的節(jié)奏及熱情多變的鼓聲、余音纏繞的弦樂、唯美多樣的裝飾音、虔誠向佛的即興演唱（演奏）無一不讓世人為其折服。音樂的形成離不開文化的沃土，不同的民族文化孕育出的音樂是具有不同的地方特色的，那么，是什么樣的文化背景使得印度音樂可以如此穿透肌膚、撞擊心靈呢？筆者將從印度音樂出發(fā)來剖析印度文化的三重性質(zhì)。

一、口傳心授，源遠流長

印度歷史悠久，其文化底蘊是音樂產(chǎn)生和發(fā)展的肥沃土壤，在這片土地上，生長出了極具地域特色和民族風情的音樂，擁有著它恒定不變的音樂之根，這種根深蒂固的音樂風格成為印度音樂永恒的特色。印度音樂在經(jīng)歷了時間的變遷、歷史的考驗后仍然完整地保留了下來，這樣的情況在世界民族音樂范疇中是較為罕見的，那么其能夠傳承至今究竟是什么原因呢？筆者在查閱關于印度音樂的資料的過程中發(fā)現(xiàn)，這與其獨特的傳承方式有很大的關系。

眾所周知，早期印度音樂是沒有樂譜記載的，其音樂的傳承完全靠口傳心授的方式。在印度，教師享有極其崇高的地位，印度人普遍認為教師是神圣而具有永恒地位的，他們稱教師為“古儒”，“古儒”的基本含義是“重”“大”，指值得尊敬的人。這個稱呼也足以體現(xiàn)印度人民對于教師的敬仰。在印度的音樂教育中，都是以老師教唱學生模仿為主要的教學方式，即便是在電子科技如此發(fā)達的今天，印度仍然保留這種古老的傳承方式，對于學生來說，就是用心去聆聽和感悟，通過反復的模仿直至完全理解及掌握。這種傳承方式在民間表現(xiàn)得更加明顯，師徒間的傳承就是口傳心授，即“跟腔”。不同于中國民間口傳心授的方式，印度強調(diào)學生需要完全地信服老師，認為只有在完全信服跟隨老師的前提下才可以學到音樂的精髓。印度人認為其古典音樂是具有精神性、默禱性和靜悟性的，它需要通過口傳心授的方式去達到“意會”，即經(jīng)過長期的模仿融會貫通，最終悟“道”。

在印度音樂中，裝飾音也是亙古不變的，幾乎所有的印度音樂中都具有委婉纏綿的裝飾音，或短或長，這是由印度的審美所致。但由于印度學生跟隨老師進行學習是一種復刻式學習，這就導致了印度音樂中的裝飾音也是一成不變的。正如印度古代名著《樂舞論》中所述：“一首旋律沒有了裝飾就好像夜里沒有月亮，河里沒有流水，樹上沒有花朵，婦女沒有珠寶”。印度當代音樂大師拉維·香卡也曾經(jīng)說過：“我們的音樂中，從一個音到另一個音常常不是直線式，而是一種精致巧妙的運動，在印度音樂中，裝飾音是自然生長的，而不是從外面任意加上去的”。

筆者認為這種口傳心授的教育方式，決定了其音樂文化的源遠流長，不同于中國民族音樂口傳心授的過程中主觀因素占主導地位，印度人民給予老師的崇高地位使得印度音樂中所有細枝末節(jié)的元素都被完整地保存了下來，這樣的音樂文化是利于繼承和發(fā)揚的。裝飾音的穩(wěn)定體現(xiàn)出傳統(tǒng)的穩(wěn)定，以及印度音樂幾千年不曾改變的永恒性質(zhì)，這便是永恒性。

二、海納百川，兼收并蓄

印度音樂又是極具兼容性的，它可以吸納百川于己身。在印度音樂中，一切新的元素都可以被自然地吸收，并且迅速融入到印度音樂本體當中，這種吸收其他藝術形式精華的能力是令人瞠目結舌的。接觸印度音樂不難發(fā)現(xiàn)，它一旦與其他藝術形式相融合，便具有很強的穩(wěn)定性，遇到外來文化入侵時，仍然能夠泰然自若。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與異國之間的各種風俗習慣、音樂元素交匯到一起，才成就了今天多姿多彩、包羅萬象的印度音樂。在樂器方面也有很明顯的表現(xiàn)，印度被英國殖民百年，印度音樂不僅沒有被同化，反而將西方的一些樂器“占為己有”，其中小提琴最為明顯。（如上圖）

有史料記載，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮(zhèn)布里細亞的名叫達薩洛的人制成的。所以小提琴一直以來就是西方獨具特色的樂器，但是小提琴在印度卻不同于西方。筆者通過觀察發(fā)現(xiàn)印度小提琴與眾不同之處表現(xiàn)在以下兩個方面：從小提琴的演奏技巧來看，印度小提琴的演奏風格特別鮮明。在樂曲演奏中，演奏家運用了大量的滑音技法，急緩結合的上下滑音聽起來有點扭動感，這正是迷人之處。另外，為了適應印度的演奏方法，有時需要調(diào)整小提琴的定弦，西方是五度定弦，而印度為四度定弦。從小提琴的演奏姿勢來看，印度人喜歡坐著拉小提琴，一般不會把琴放在下巴下面，因為需要使用大量獨特的技巧，所以為了保證穩(wěn)定性會架在身上。

印度音樂別具一格的風貌與其文化是息息相關的。印度經(jīng)常遭受外來侵略，侵略帶來的不僅僅是壓迫，還有對文化的壓制，殖民也不僅僅是對資源的掠奪，還有對文化的占有。但印度音樂表現(xiàn)出吸收外來音樂文化為己用的特征，從沒有哪一個國家的文化能像印度這樣融合得如此巧妙，并且使得自己本身的音樂文化得到了升華。由此我們不難看出印度文化的兼容性。

三、虔誠訴輪回，隨性求解脫

印度是一個多民族多宗教的國家。印度音樂是極富宗教性的，它的起源隱藏在美麗的神話中。印度人認為他們的音樂是由濕婆神創(chuàng)造的，并且認為音樂是通往仙境之路。印度音樂是神秘的、重視精神修行的、空靈的，這體現(xiàn)出了印度文化的宗教性特征。印度人認為，在音樂中回旋是輪回，變奏是解脫，音樂是神創(chuàng)造的。其實，印度音樂的實質(zhì)就是宗教音樂。說到印度音樂，不得不提的就是印度節(jié)奏圈——塔拉，在印度音樂中，節(jié)奏節(jié)拍的運動總是以某種相對固定的模式循環(huán)著，由于這種模式具有循環(huán)輪回的特點，故被稱為“塔拉”。

細細地品味印度音樂，不難發(fā)現(xiàn)無論是在旋律還是在節(jié)奏上均表現(xiàn)出了明顯的回旋和變奏特征。印度音樂通常都是極其龐大的，作品大多長達數(shù)小時，這是由于印度人普遍認為，音樂作品越長越能顯示出表演者的虔誠性。這種表現(xiàn)在音樂上的回旋及變奏使我不禁聯(lián)想到印度教的宗教精神——業(yè)報輪回，音樂中表現(xiàn)出的輪回與宗教意義上的輪回相呼應，故筆者在此將印度音樂的這種現(xiàn)象及印度人共同的心理認知闡釋為“虔誠訴輪回”。

印度音樂還有一大特色，那就是具有即興性，前文中已經(jīng)詳細說明了印度音樂的傳承方式為口傳心授，這需要學習者領會其中的“道”，以此來演奏或演唱，幾乎沒有樂譜的記載，這樣的傳承方式也就決定了印度音樂必然是具有即興性的。但它的即興性不是毫無約束地隨意演奏，而是在“框架”中的即興，筆者認為這與印度的宗教信仰也是相互關聯(lián)的，就如印度人民一樣，生活較為隨性，但他們卻是極具信汀塔拉節(jié)奏圈示范：仰觀念的，他們的隨性也可以說是隨心，這都是一種尋求解脫的方式，故將此現(xiàn)象闡釋為“隨性求解脫”。音樂上的回旋變奏及即興性的表演都突出了印度音樂中的宗教元素，可以透露出印度文化宗教性的特征。

綜上所述，印度音樂之所以能夠屹立于世界民族音樂之林，最為突出的特征便是永恒性、兼容性及宗教性。馬克思曾經(jīng)說過，“印度的社會根本沒有歷史”，這句話可以理解為印度沒有屬于自己的歷史文化，印度的歷史就是一直在被異族征服、統(tǒng)治和壓迫的歷史。但是就在這種情況下，印度卻使得自己民族的東西不斷強大，這值得我們每一個人深思。在社會飛速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)文化是民族之根、國家之魂，我們更多地應該是借鑒和學習印度音樂所呈現(xiàn)出來的三種特性，在保持根本不動搖的同時兼收并蓄，在有信仰的同時兼顧發(fā)展。

注釋：

①呂欣鑫：《“恒”與“衡”——談印度音樂文化的魅力》，渤海大學藝術學院《藝術廣角》，2007 年第二期。

②張思鏡：《印度音樂文化的特色及其傳承與發(fā)展》，藝術空間，2009 第十期。

③饒文心：《印度的樂器及其器樂表演示范》，星海音樂學院學報，2013 年第四期。

④何茜：《印度音樂文化的宗教精神顯現(xiàn)——以印度教為中心》，山東藝術學院學報，2012 年第四期。