朱福臨 湖南科技大學藝術學院

“雕塑”一詞由日本引入中國，中國辛亥革命（1911年）以來的雕塑藝術有了進一步的發(fā)展，在普及與提高方面取得了突出的成績。五四運動前后到20世紀30年代，又有更多的美術青年先后赴加拿大、法國、日本、比利時等國學習雕塑，促進了中國架上雕塑的發(fā)展。

中國雕塑教學始于1920年，中華人民共和國成立后又選派留學生、研究生到蘇聯(lián)學習，20世紀五六十年代開始了較有經(jīng)驗的城市大型紀念碑雕塑的建設，20世紀80年代進入了城市雕塑的建設時期，90年代開始較全方位地進入室內(nèi)外裝飾和園林景觀等工程項目建設中，2000年后開始步入3D軟件等數(shù)字化建模和雕刻時期，加快了雕塑生產(chǎn)速度，同時也拓展了材料的可運用范圍。但科技的高速發(fā)展導致了雕塑專業(yè)畢業(yè)的學生在社會對應的需求越來越少，3D雕刻機逐漸在很多領域替代了人力，導致高校雕塑專業(yè)就業(yè)問題日漸嚴重，手工制作的模式逐漸成了博物館館藏項目。

各種木材、普通石材等一直是高校雕塑類的常用材質(zhì)，一般用作室內(nèi)外雕塑及軟裝領域，在教學上更多受西方體系的影響，幾乎很少將國人血脈和骨髓里都默認的玉石文化納入藝術類高等教育體系。一方面，玉材昂貴稀少，而玉雕又一直都在民間作坊里以師傅帶徒弟口傳心授的口訣方式傳承至今，致使高等院校的藝術系學生無緣觸及，雖然在高職或中專學校有專門的培養(yǎng)，但偏重基礎技術層面的訓練，缺乏美學思維體系的支撐；另一方面，藝術院校又歷來都提倡用藝術的表現(xiàn)方式來提升日常物品的格調(diào)，將其藝術化，培養(yǎng)方式的不同致使玉雕制作沒有出現(xiàn)在藝術領域的教學當中，使雕塑教學中的石雕教學出現(xiàn)了缺失。

雕塑是加減法的藝術，玉雕是減法的藝術，將雕塑的造型審美和雕刻的琢磨之美融合，既能追尋中國傳統(tǒng)雕塑的歷史印跡，又能借鑒玉雕千年雕刻技藝，開拓中國當代雕塑新的發(fā)展空間。

玉雕這個領域自古以來具備很好的群眾基礎和市場，雕刻設備相較其他行業(yè)輕便了許多，具備很高的靈活度，特別適合個人或小型工作室的組建。中國的玉文化源遠流長，是人類雕刻領域里一朵耀眼的奇葩。如果從興隆洼遺址出土的玉器算起，至今已有八千年的歷史了。這八千年也是中國獨體雕刻藝術的歷史，其實，這段時間只能算是中國史前玉器時代的末期，玉文化展現(xiàn)給我們的就已經(jīng)是一個比較成熟的青年模樣了。那時人們已經(jīng)掌握了一套比較成熟的制玉技術，并且制造了大量的、充滿地域特色的、精致到令現(xiàn)在的玉雕師都嘆為觀止的玉雕藝術品。早在六七千年前的新石器時代，中華大地上就已經(jīng)具有了廣泛的制玉、佩玉和葬玉的尚玉習俗，而且人們已經(jīng)熟練地掌握了一套至今也沒有多大改進的治玉技術。進入互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟時代，跨界更加明顯、廣泛。近幾年來，原來的治玉人群在悄然地發(fā)生替換，越來越多受過美術專業(yè)系統(tǒng)訓練的美術人才加入了這個行業(yè)，使得從業(yè)者中具有美術功底的人士越來越多，行業(yè)藝術修養(yǎng)和氛圍越來越好，使治玉審美觀發(fā)生了質(zhì)的變化，口訣傳承方式也得到了改變。生產(chǎn)工具在高科技的助力下，雖然提高了生產(chǎn)力，減少了體力勞動，提高了生產(chǎn)量，但是在思維層面上卻出現(xiàn)了荒漠與沙漠化。無形中促成了二維平面的泛化，缺乏深度和高度上三維維度的變化和提升，同質(zhì)化的復制速度也越來越快。

然而，科技越發(fā)達，人們越希望回歸，純手工的高端定制也伴隨著科技的發(fā)展而紅火起來，玉雕界開始出現(xiàn)了“學院玉雕”一詞，“學院玉雕”的人群是全國各個大學美術專業(yè)畢業(yè)的人，即一群接受了系統(tǒng)美術教育的人，之前他們都沒有接觸過玉石這種材料，但是美學意識高，造型能力強，思想觀念具前瞻性，同時又尊重傳統(tǒng)，不斷地從傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，從而將之更好地發(fā)揚，使形式感兼具傳統(tǒng)和當代的特性，能更好地與時代內(nèi)容相融合。他們在傳統(tǒng)工藝掌握這方面目前尚顯薄弱，但在思維創(chuàng)作能力這方面極具潛力。學院玉雕的眾多專業(yè)人士在立足傳統(tǒng)和傳承的基礎上，從不同的角度以各種方式和方法來重新認識玉和深化提升玉文化的品位和格調(diào)，更多地從思想意識形態(tài)出發(fā)來關注和詮釋玉文化的延伸，更好地豐富生活的品位和玉的格調(diào)以及玉文化產(chǎn)業(yè)的提升。

越來越多的具有美術造型能力的院系師生，開始借助“玉”這種媒材來創(chuàng)作，借此千古不衰的媒材來更好地繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的精髓，以便更好地詮釋中華文明。2020年10月22日“玉·見學院——中國當代玉質(zhì)媒介藝術邀請展”展覽指出了當今玉雕發(fā)展的另一種途徑，同時也很巧妙地豐富了國內(nèi)雕塑專業(yè)學習的方向和途徑，他們把玉石這種材料進行了另一種角度的解讀，在確定玉石的本質(zhì)特性之后以個人獨特的見解從另一個角度釋放了材料的屬性，使二者得到了較完美的結(jié)合，使治玉的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出更多的精彩。筆者的《牧野長歌——王》在造型上結(jié)合了馬與鷹的形態(tài)與神采，采用極其簡潔而粗獷的線條，借鑒紅山文化中玉豬龍的圓環(huán)造型，增加了作品在空間中的擴張力。主體部分采用兩個梯形的構成方式，吸收青銅器中對稱結(jié)構和裝飾線條以及夸張和變形的表現(xiàn)手法，塊面之間突兀轉(zhuǎn)折的造型特點，同時將整個形體采取刻意壓扁的方式進行塑造，使形體產(chǎn)生擠壓和收縮，使空間本身成為一種形式，從而產(chǎn)生另類的視覺效果。把一個現(xiàn)實的熟知的對象變得幻化，同時采用素描觀點與翡翠中調(diào)水的技法，使玉雕中某些部位呈現(xiàn)溫潤的透光性，以更好地體現(xiàn)作品的厚樸質(zhì)感。

許亨的《文明系列——遠古記憶》將鏡頭對準了一個金銀相間的羊頭骨。在深色材料的靈魂空間中，金和銀常常是人們穿行在幻想走廊的攜帶品，低調(diào)的玉材搭配著金銀的閃耀，依靠兩種財富的象征讓人想到那失去生命的骸骨，目的何在？錢亮在“中和文作·春之云匯”展覽中的漢白玉作品《心靈香皂》、瑪瑙作品《遇時·遇見》以極近日常之形呈現(xiàn)，在轉(zhuǎn)化過程中，香皂表面logo的改變、籃球破碎的造型，這些地方是觀念表達的焦點。通過兩類作品，所見之物非常態(tài)之物，引起人們對熟識之物的重新審視和思考，反觀其材料轉(zhuǎn)化背后的社會文化狀態(tài)。在日常中發(fā)覺非常，在習慣中發(fā)現(xiàn)驚喜，讓我們看到或聯(lián)想到一件日常之物的前世和今生以及未來的可能。

2016年10月14日，在中央美院雕塑系多媒體教室，舉行了北京福義和商貿(mào)有限公司捐贈教學使用玉雕設備與原石材料的捐贈儀式，參與者認為玉是中國文化藝術獨有的取材原料，玉器背后是關于工匠精神、民間藝術的大系統(tǒng)，可以跟西方的美術教育系統(tǒng)相提并論，因此，需要在課程中挖掘、拓展玉器背后深層的人文傳統(tǒng)。錢亮博士2020年2月的《工藝美術與材料實施》課程是中央美術學院城市設計學院陳設藝術品設計工作室的專業(yè)必修課，通過課程學習工藝美術選材、制作與表現(xiàn)的全過程，加強對工藝美術與材料實施的認知，理解材料特性及構造方式，強化空間創(chuàng)意，生發(fā)視覺意趣。進而從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，讓未來定義當下，借助現(xiàn)代設計推動傳統(tǒng)技藝的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，并在對美的本質(zhì)的探索中，詮釋當代國際視野中的東方美學。

玉雕也是雕塑的一種，而并不能因是玉石材料就脫離雕塑的范圍，也不能因這是玉石就不能用雕塑或其他的方式表現(xiàn)，當今雕塑和玉雕重在拓展思維，互相吸收營養(yǎng)和互相運用才是真正的出路。

《牧野長歌——王》 朱福臨 /作

《遇時·遇見》 錢亮/作