錢果果

作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡在眾多的地區(qū)和文化中繁衍發(fā)展，扎根于中華文化博大精深的肥沃土壤，流傳至今。

2021年3月9日，曉暉二胡藝術(shù)“新風(fēng)尚”公益音樂會在林肯爵士樂上海中心舉行。

主創(chuàng)們表示，希望通過這種新的演奏方式，襯托“古今中外”“雅俗共賞”的不同類型的經(jīng)典音樂作品，將中國文化之風(fēng)與世界音樂相融，讓經(jīng)典與時尚邂逅，讓優(yōu)美琴聲與美好心靈共鳴;引領(lǐng)更多的人喜愛二胡，了解二胡。

參與演出的二胡演奏家馬曉暉說：“很多人對二胡的印象，總是悲傷和灰暗的。其實不然，二胡能夠歡快、優(yōu)雅、深情、熱血，表現(xiàn)力很強。我希望更多人知道，二胡是七彩的、斑斕的?！?/p>

在許多人心中，或許二胡還是充滿傳統(tǒng)色彩的藝術(shù)，但其實，如今的二胡已經(jīng)有了不小的變化。

歷史源遠(yuǎn)流長

二胡是我國流傳最廣、最具代表性也是最富民族韻味的一種拉弦樂器?？v觀其發(fā)展歷程，它是由邊疆少數(shù)民族音樂文化為發(fā)端、逐步融入中原音樂文化后集大成的一件民族器樂瑰寶，中華民族長期以來文化繼承與創(chuàng)新、交流與融合下的產(chǎn)物。這種融合既有華夏文明內(nèi)部中原文化與少數(shù)民族文化的糅合，也有中國文化與西方文化的碰撞與融合。它是以漢族特色為主的傳統(tǒng)音樂文化，博采眾長、薪火相繼的一大成果。

早在秦漢時期，隨著張騫出使西域，以及“絲綢之路”的開辟，西域文化與中原文化開始了跨地域的交流。到了東晉時期，西域文化隨著東晉的南遷進入中原，促進了彼此之間文化的交流，這一趨勢，在唐代到達(dá)了高峰。二胡本來屬于中國古代北方少數(shù)民族的樂器，在此時從西域傳入中原，并流傳至今。

二胡作為我國一種古老的民族拉弦樂器，根據(jù)時期有著不同的名稱。隋唐時期被稱為“奚琴”，宋代時被稱為“稽琴”，元代時被稱為“馬尾胡琴”，到了近代就是如今大家都熟悉的“二胡”了。

隋唐時期北方少數(shù)民族“奚族”，是使用的一種用竹片夾在兩弦之間磨擦而發(fā)音的樂器，因為奚人所用故稱“奚琴”。宋代陳旸在《樂書》中記載：“奚琴，本胡樂也，出于弦鼗而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之。”從文中的“兩弦間以竹片軋之”可以看出已初步顯示出古代拉弦樂器的基本雛形，也拉開了二胡在漫長的歲月中逐步形成和發(fā)展演變的先河。之后，“奚琴”又常被稱作“稽琴”。到了宋代，樂工徐衍演奏中突然斷了一根弦，依然能夠從容淡定地以單弦繼續(xù)演奏，之后，“一弦稽琴格”被傳為美談。

元代胡琴的形制在《元史·禮樂志》卷七十一中有較詳細(xì)的記載：“胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾。”到了明代，胡琴的形制有了進一步發(fā)展，尤子求《麟堂秋宴圖》所繪的胡琴圖與現(xiàn)在的二胡已非常相似，琴桿、琴筒、琴軸均為木制，琴筒一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗。張二弦，用馬尾竹弓夾于二弦之間拉奏，并置有千斤，是現(xiàn)今二胡的前身。

明清時期，隨著各民族文化交流日益頻繁及各地民間音樂和地方戲曲的興起，胡琴已傳遍大江南北，并根據(jù)不同地域及風(fēng)格需要，逐漸演變成各種不同類型的拉弦樂器。到了近代，胡琴已發(fā)展為近50個品種的弓弦樂器的大家庭：如京劇伴奏中的京胡、豫劇和河北梆子中的板胡、廣東音樂中的高胡、河南曲藝中的墜胡、滬劇中的申胡、越劇中的越胡、蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的艾捷克，等等。其中流傳最廣、使用最多的就是二胡。整體結(jié)構(gòu)通常由琴頭、弦軸、琴桿、千斤、琴碼、琴筒、琴弦和琴弓八大部分構(gòu)成，琴筒蒙以蛇（蟒）皮，筒上裝木制琴桿，桿頂設(shè)二木軫，木軫至琴底張弦，以竹張弓，馬尾納二弦間。隨著二胡本身在歷史長河中的發(fā)展演變，其也在不斷豐富和增強自身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。

可以說，歷史上的二胡藝術(shù)傳播于民間，傳承于民間，演變于民間，提升于民間。民間藝術(shù)的蜿蜒發(fā)展，民間藝人的演奏和改進，民眾的喜聞樂見，使二胡成為民族樂器中的一件瑰寶，風(fēng)雨千年而經(jīng)久不衰。

近代的發(fā)展演變

作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡在眾多的地區(qū)和文化中繁衍發(fā)展，其形制、風(fēng)格、技法以及曲目作品方面的演變，都凝聚著民族心理、社會文化、時代精神交相輝映的力量，折射出中華民族豐厚的民族底蘊和傳統(tǒng)的人文精神，成為中國傳統(tǒng)音樂文化的重要代表和民族精神的重要體現(xiàn)。二胡形制的完善、風(fēng)格的創(chuàng)新以及后來技法的革新，都是中華民族智慧的結(jié)晶。

除了二胡本身的歷史變化，二胡藝術(shù)的發(fā)展也經(jīng)歷了從草創(chuàng)到逐漸成熟的歷程。它扎根于中華文化博大精深的肥沃土壤，發(fā)展和演變是一種藝術(shù)現(xiàn)象，也是一種文化現(xiàn)象。特別是近現(xiàn)代，許多二胡藝術(shù)家為了二胡演奏、創(chuàng)作的提高和繁榮，付出了很多努力，作出了很大貢獻(xiàn)。在談到二胡藝術(shù)審美價值時，不能不提到20世紀(jì)以來中國二胡界出現(xiàn)的三位杰出人物——華彥鈞、劉天華、呂文成，也被稱作“二胡三杰”。

首先要說的就是我們所熟悉的音樂家阿炳——華彥鈞，他是一位具有多方面才能的天才民間音樂家?？梢哉f阿炳在二胡上的造詣，也使這件古老的樂器煥發(fā)了新的藝術(shù)生命力。原先的民間二胡，多是在原把位上演奏，而阿炳卻常在內(nèi)外弦的高把位上靈活運用，特別是充分發(fā)揮了內(nèi)弦厚樸深沉的音色，以及空弦上輕巧的彈撥技巧。這在他演奏的《聽松》《寒春風(fēng)曲》等曲子中可以領(lǐng)略到。同時，阿炳還是一個技藝精湛的作曲家。從阿炳的《二泉映月》等所作二胡曲中，可以了解到他對二胡藝術(shù)發(fā)展作出的卓越貢獻(xiàn)。

有“江陰才子”美名的劉天華，也是發(fā)展二胡藝術(shù)的劃時代人物。在中國音樂史上，他是把民間樂器二胡引進現(xiàn)代高等音樂學(xué)府教學(xué)和音樂會演奏的第一人，也是創(chuàng)立專業(yè)二胡學(xué)派的奠基人。他是一位富有深厚文化傳統(tǒng)和民間音樂基礎(chǔ)，又十分善于巧妙地借鑒西洋音樂技巧的作曲家。他對二胡藝術(shù)的提高和發(fā)展，是從演奏和創(chuàng)作兩方面著手的。

劉天華曾潛心向江南絲竹名家周少梅學(xué)習(xí)二胡。為提高和豐富二胡演奏技法，他還向俄籍教授托諾夫?qū)W習(xí)小提琴長達(dá)9年時間，有意識地從西洋音樂中吸取有益的養(yǎng)料。這期間，他對制作二胡琴筒、琴桿、琴軸、琴碼、弓子等工藝選料及定弦、揉弦、換把等演奏技法進行了革新，使二胡的表現(xiàn)力明顯得到了提高。

與此同時，他結(jié)合二胡演奏技法的改進，于1915年蘊釀創(chuàng)作《病中吟》開始，陸續(xù)寫作了47首二胡練習(xí)曲及樂曲《月夜》《空山鳥語》《良宵》《光明行》等。劉天華的創(chuàng)作具有獨創(chuàng)性，其旋律流暢生動，手法簡煉樸實，音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形象鮮明感人。他的創(chuàng)作和演奏革新，把二胡藝術(shù)推向了一個新的階段，使二胡成為專業(yè)化的獨奏樂器。

最后一位，是有著“二胡博士”美譽的音樂家呂文成，在二胡、高胡、揚琴演奏及廣東音樂創(chuàng)作方面均有很深的造詣，根據(jù)自己豐富的傳統(tǒng)民間音樂與西洋音樂知識，將傳統(tǒng)二胡、高胡進行改革，突破了傳統(tǒng)二胡的局限性，在技法演奏上也有很大貢獻(xiàn)。不僅如此，他創(chuàng)作的《步步高》《平湖秋月》《漁歌唱晚》等名曲也早已蜚聲海內(nèi)外。

其實除了“二胡三杰”之外，還有像蔣風(fēng)之、陸修棠、朱郁之、張季讓、王壽庭等優(yōu)秀的二胡演奏家、音樂家，他們創(chuàng)作的新穎作品、編寫的早期教材、培養(yǎng)的優(yōu)秀學(xué)生，為現(xiàn)代二胡音樂事業(yè)發(fā)展作出奠基性貢獻(xiàn)。

但是，由于歷史的偏見，二胡曾在極其漫長的年代里以俗文化的姿態(tài)流落在民間，甚至成為權(quán)貴階層的睥睨之物。正是近代這些出色的二胡藝術(shù)家們，讓二胡藝術(shù)的生命張力在俗與雅兩個坐標(biāo)系里都得到全新的延伸發(fā)展，成為廣大群眾喜聞樂見、耳熟能詳?shù)奈膴市问?，在大眾音樂生活中占有不可或缺的地位。并且伴隨著專業(yè)創(chuàng)作、演奏人才層出不窮，專業(yè)教育、理論研究領(lǐng)域碩果累累，其“雅”的潛質(zhì)也逐步得到充分的發(fā)掘和展示，不僅在國內(nèi)形成了一個有影響、有特色、體系嚴(yán)謹(jǐn)、專業(yè)性強的龐大音樂群體，更在世界音樂舞臺上擁有了重要的一席之地。

如今的二胡

中國的二胡音樂藝術(shù)發(fā)展到今天，無論在二胡音樂作品的創(chuàng)作、二胡演奏技術(shù)的提高和發(fā)展、二胡教育的發(fā)展及二胡人才的培養(yǎng)方面，還是在二胡這件樂器的制作上的改進、完善等方面，都取得了很大的成績并達(dá)到了一個相當(dāng)高的水平。二胡已成為中國民族音樂中最具代表性的樂器之一。

山東省臨沂市郯城縣廟山鎮(zhèn)樂泉村是我國著名的“二胡之鄉(xiāng)”，二胡的制作歷史悠久。近年來，村里發(fā)揮二胡制作的傳統(tǒng)優(yōu)勢，大力發(fā)展二胡產(chǎn)業(yè)，當(dāng)?shù)厣a(chǎn)的二胡等樂器除銷往全國各地外，還出口到歐美等地，還帶動周邊村莊的眾多村民通過制作二胡走上了致富道路。

高振保是樂泉村二胡的“代言人”，是臨沂市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)二胡制作技藝傳承人，還是山東省工藝美術(shù)大師，每年都有客戶千里迢迢趕來找他買琴。但隨著年事漸高，他開始只負(fù)責(zé)檢驗成品質(zhì)量，如今自家的晚輩才是家里的生產(chǎn)主力，只有在新的創(chuàng)意產(chǎn)生或有客戶定制時高振保才出手做二胡。

作為高振保的本家晚輩，高濤依托網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，運用年輕人的思路，給自家二胡開起了網(wǎng)店。他表示：“只靠展會推銷太落后，效果也不好。”2015年前后，高濤開網(wǎng)店銷售自家的二胡。老一輩人完全靠跑展會拉客源，在他看來是屬于點對點銷售，積累人脈很慢，不如網(wǎng)店的點對面高效。隨著電商的發(fā)展，摸索了多年的電商門路，根據(jù)網(wǎng)絡(luò)客戶的需求，他在網(wǎng)店上又增加了配件銷售、樂器維修等服務(wù)。如今，不止高濤，當(dāng)?shù)卮迕穸奸_始通過線上，拓寬銷售渠道，有時還會利用直播賣貨等方式，帶動了二胡新的發(fā)展。

除了制作二胡樂器，樂泉村還積極推動文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，投入建成了二胡博物館和展廳。目前，每年有上萬把樂器被銷往全國各地，可以說，樂泉村依靠二胡拉響了脫貧致富曲。

隨著現(xiàn)在二胡的發(fā)展，如今的二胡演奏已經(jīng)越來越受到國內(nèi)外音樂愛好者的喜愛。在這個世界文化多元化、全球化的時代，各國的音樂文化相互滲透、相互影響，推動著二胡藝術(shù)的發(fā)展?，F(xiàn)代我國二胡的發(fā)展，不僅繼承了傳統(tǒng)民樂，還吸收了外來音樂文化的優(yōu)秀成果和創(chuàng)新思維加以區(qū)別、學(xué)習(xí)、整合和融合，使二胡在經(jīng)歷久遠(yuǎn)歷史的同時，還能不斷地隨著時代的發(fā)展前進。