王靜
揚琴,在明末清初進入中國之后就開始與中國的戲曲藝術(shù)相融合,如今已經(jīng)成為民族傳統(tǒng)藝術(shù)體系當中不可分割的一部分。揚琴演奏藝術(shù)內(nèi)容豐富,帶有明顯的民族特色,不僅個性鮮明,還能夠利用揚琴音樂作品進行民族文化的傳承與發(fā)揚,讓人們能夠深入了解優(yōu)秀的民族音樂文化,建立正確的文化藝術(shù)價值觀。為了進一步推動揚琴演奏的長效發(fā)展,就必須尋求揚琴演奏藝術(shù)和民族文化如何發(fā)展的有效策略和實踐途徑,在揚琴當代作品中深入結(jié)合民族文化,彰顯揚琴藝術(shù)的獨特魅力與強大影響力。
揚琴是擁有悠久發(fā)展歷史的世界性樂器,從明朝時從波斯傳入中國,最開始是在我國的東南沿海地區(qū)流行,之后逐步普及擴展,甚至發(fā)展到全國,同時還在很多地方民間說唱音樂與地方戲曲伴奏當中應用。如今中國揚琴已經(jīng)擁有了超過400 年的發(fā)展歷史,歷經(jīng)數(shù)百年的流傳演變之后又得到了諸多優(yōu)秀藝術(shù)家的精心設計與創(chuàng)新嘗試,獲得了大量的揚琴新品種,比如:轉(zhuǎn)調(diào)揚琴、高音揚琴、低音揚琴、貝斯揚琴等。中國揚琴在其形制、音色、演奏技巧、演奏工具等方面都和其他國家的揚琴有著很大的差別,帶有鮮明的中國特色,也因此獲得了廣大人民群眾的青睞,在民族樂隊中地位舉足輕重。
揚琴演奏藝術(shù)的特征主要體現(xiàn)在:一是技術(shù)技巧多樣性。揚琴演奏藝術(shù)是結(jié)合科學原理,利用科學方法開展研究以及訓練,進而為音樂符號內(nèi)容服務的系列動作,包括演奏過程當中手指、手腕、手臂的一系列協(xié)調(diào)。揚琴演奏技術(shù)技巧多樣化,具體體現(xiàn)在演奏技法方面。揚琴演奏技法可以劃分成單竹、齊竹、輪竹、顫竹等。單竹是基礎中的基礎,齊竹強調(diào)整齊有力,雙手用力平衡協(xié)調(diào),輪竹則具備很強的歌唱性,主要是對拉弦或吹奏樂器長音進行模仿,要求在雙竹迅速交替擊弦時落點不僅要均勻,還要有一定的密度,以便以點成線,構(gòu)成旋律。顫竹是充分利用演奏工具為竹制具有很好的韌性這一特點,而產(chǎn)生的獨具中國特色的演奏技法。揚琴演奏者把基本的演奏技法熟練應用到作品演奏環(huán)節(jié),在此基礎之上利用特殊演奏技法增加多元化音響效果。技巧與音樂的有機結(jié)合,才能夠讓作品的呈現(xiàn)質(zhì)量得到保障,更好地傳達出音樂作品的意境。二是作品豐富多樣。在對當下大量的揚琴作品進行分析后,發(fā)現(xiàn)不少作品是基于西方趨勢結(jié)構(gòu)創(chuàng)作完成的,使用了很多西方創(chuàng)作手法。同時也有大量作品是基于民族文化創(chuàng)作的,增加了作品的藝術(shù)和文化底蘊。此外在揚琴演奏藝術(shù)的發(fā)展過程當中還注意對流行要素進行有效吸收與借鑒,并將其融入改編活動當中,讓揚琴演奏更貼近現(xiàn)實生活,擁有無限可能性。
要深層次探究揚琴演奏藝術(shù)和民族文化的融合,首先應該正確把握的是樂器演奏活動和民族文化間存在的關(guān)聯(lián),以便基于二者關(guān)系確定出更為有效的融合方法。樂器演奏本身就和民族文化有著千絲萬縷的聯(lián)系,不管是樂器演奏還是樂曲傳唱,又或是音樂傳承都和民族文化密不可分。
第一,樂器和物質(zhì)文化關(guān)系。就整個文化體系而言,物質(zhì)文化是這個體系當中不可缺少的組成要素,物質(zhì)文化和人民的生產(chǎn)生活關(guān)系緊密,民間樂器演奏和民族物質(zhì)文化間的關(guān)聯(lián)能夠通過不同種類的樂器而得到展現(xiàn)。揚琴傳入的初期階段,其形制是兩橋揚琴,步入到近代之后,形勢變化極大,大量的前輩樂師,基于本民族文化特征,歷經(jīng)長時間的實踐積累,對揚琴進行不斷的提升及改良,逐步完善中國揚琴體系,使其更符合中國人的審美要求,所以揚琴本身就是一件擁有中華民族文化特點的重要物質(zhì)載體。
第二,樂曲和精神文化關(guān)系。樂曲是民族文明發(fā)展的智慧,樂曲傳承的過程讓民族精神文化得到了有效發(fā)揚。從古至今流傳下來的樂曲當中就包含著多樣化精神文化的內(nèi)容,可以讓人們的精神文化需要得到有效滿足。由于揚琴是一件外來樂器,傳入中國后,首先在戲曲、說唱中得到廣泛運用,自然而然就受到中國幾千年文化藝術(shù)的熏陶,追求中國式審美,因而形成了世界揚琴體系中唯一一個由國家命名的揚琴體系。
第三,音樂和民俗文化關(guān)系。就民族音樂和民俗文化的融合而言,雖然有部分少數(shù)民族沒有屬于本民族的文字,但會有語言及音樂,音樂文化融入其生活勞動中,他們往往用音樂傳遞社會秩序以及民族習俗,使其得到有效傳承和發(fā)展。
揚琴演奏藝術(shù)和民族文化融合是一種必然,但同時要想實現(xiàn)融合目標是有較大難度的,這就需要找到二者的融合方法,其中立足揚琴教育,在教育實踐當中融入豐富的民族文化內(nèi)容是非常必要的。
一方面要注意提升揚琴教師的民族文化教育意識以及民族文化素養(yǎng),使其能夠在教育實踐當中發(fā)揮榜樣指導作用,增強學生對揚琴文化的領悟水平。在揚琴教學活動當中,教師的教育觀念會對學生帶來極為深刻的影響,這就需要教師找準科學化的教學指導模式,注意把揚琴和本土民族文化整合起來,為學生補充大量揚琴歷史、文化、藝術(shù)等方面的信息,并與歷史情景進行有效統(tǒng)一,從而有效增強學生的揚琴文化領悟水平。
另一方面要注意構(gòu)建開放式揚琴教育平臺,拓展揚琴教育途徑與方法,讓揚琴教育可以和地方的豐富文化資源整合起來,開辟一個更加廣闊的揚琴教育空間。比方說可帶領學生深入到當?shù)氐拿耖g藝術(shù)活動中,通過參觀訪問和田野考察等方式,近距離感知揚琴演奏的獨特魅力,從中受到良好的文化熏陶,有效陶冶情操;深層次感知民間樂器的內(nèi)涵與深刻背景。
揚琴演奏藝術(shù)和民族文化融合本身就是一個循序漸進的過程,而且這項大工程勢必要從小處著手,注意和民族文化當中各種不同類別的傳統(tǒng)元素,特別是傳統(tǒng)音樂元素進行結(jié)合,既要體現(xiàn)出揚琴演奏的獨特性,又要把其他傳統(tǒng)民間藝術(shù)和文化的特色體現(xiàn)出來。比如揚琴演奏藝術(shù)和廣東音樂風格結(jié)合,創(chuàng)作的揚琴獨奏作品《旱天雷》《連環(huán)扣》等,形成了廣東音樂揚琴流派,展現(xiàn)了揚琴音色華麗動人的優(yōu)勢,增加了音樂作品的活力,更體現(xiàn)出濃郁的廣東音樂特色。
再如,揚琴演奏包括深厚的歷史內(nèi)涵,極具代表性的東北獨奏名曲《蘇武牧羊》就對蘇武的豐富內(nèi)在情感進行了細致而又深刻的刻畫,帶有鮮明的歷史韻味,可以把歷史元素和揚琴演奏結(jié)合起來,塑造更為優(yōu)質(zhì)的音樂藝術(shù)形象。除此以外,揚琴在我國的東北地區(qū),常常會被作為皮影戲的主伴奏樂器,通過傳統(tǒng)要素與揚琴演奏的結(jié)合,不僅能夠讓揚琴和皮影的表演形式得到豐富,增加表演深度,還可以讓揚琴和民族文化走向深度融合。
和國外的揚琴器樂相比較,中國揚琴的特征是非常鮮明的。中國深厚的“竹文化”在揚琴演奏工具上得到淋漓盡致的體現(xiàn)。世界揚琴中唯有中國揚琴使用竹制工具演奏,不僅讓揚琴這件擊弦樂器擁有了更為婉轉(zhuǎn)的表現(xiàn)手法,也更加符合中國人對韻味的追求,是外來樂器與民族文化融合最為直觀的體現(xiàn)。就民族心理素質(zhì)和民族音樂文化的結(jié)合而言,竹子的密度以及重量都是比較小的,發(fā)出來的聲音音色明亮而又清脆,更加有利于傳達細膩真摯的情感,滿足音樂表達的要求。揚琴在積極傳承傳統(tǒng)音樂文化藝術(shù)的過程當中,也給音樂作品構(gòu)建了獨特意境,利用揚琴演奏活動可以在聽眾的大腦當中把聽覺形象轉(zhuǎn)化成為視覺形象。揚琴演奏借助音樂語言體現(xiàn)各種各樣的音色,創(chuàng)設針對音樂作品的良好環(huán)境與意境,能夠讓情景交融的目標順利實現(xiàn)。所以要想真正把音樂作品的獨特意境體現(xiàn)出來,演奏者要加強對音樂作品創(chuàng)作背景資料的研究,依照時代背景深層次剖析音樂作品的文化內(nèi)涵與文化意境,感悟音樂作品典型環(huán)境,從而利用演奏活動體現(xiàn)作品意境美。作品的創(chuàng)作和意境表達都要有針對作品文化內(nèi)涵的感悟以及品味,其原因在于藝術(shù)創(chuàng)新離不開繼承傳統(tǒng)這一必要的實踐活動。揚琴在長時間的發(fā)展和變革當中,經(jīng)歷了一次又一次的改革,在體現(xiàn)民族文化以及發(fā)揮傳統(tǒng)音樂藝術(shù)魅力的基礎之上革新,揚琴演奏藝術(shù)受關(guān)注度以及歡迎度越來越高,揚琴藝術(shù)的魅力以及影響力也逐步增大。
在步入到新時代之后,不管是揚琴演奏者還是揚琴演奏的教育工作者,都需要為了傳統(tǒng)文化藝術(shù)的豐富和完善不懈努力,積極發(fā)揚民族特色,把民族文化融入揚琴演奏當中,有效體現(xiàn)中華民族獨特的民族情感以及民族精神。
揚琴在我國普及發(fā)展已經(jīng)擁有了超過400 年的歷史,在長時間的發(fā)展過程當中,其本身所包含的歷史文化底蘊也越來越深厚。揚琴雖然是從海外傳入我國的,但是在歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展和演變之后,已然成為民族樂器體系當中不可缺少的一部分,其地位也在不斷上升,和民族文化的關(guān)聯(lián)度越來越高。正確把握揚琴研究藝術(shù)和民族文化之間的關(guān)系,找到二者的融合點以及融合方法,是揚琴演奏藝術(shù)得以可持續(xù)性發(fā)展的保障。