王昕

一、14 世紀——16 世紀油畫色彩的發(fā)展

14 世紀作為歐洲歷史上的一個偉大轉(zhuǎn)折點，人們開始擺脫精神上的束縛與奴役，而且資本主義生產(chǎn)方式出現(xiàn)，肯定現(xiàn)實生活的積極意義，促進世俗文化的發(fā)展，并在這個基礎(chǔ)上興起了人文主義。資本主義首先在意大利興起，所以同一時間的繪畫改革也首先發(fā)生在意大利。

（一）意大利14 世紀興盛期——以拉斐爾為例

在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn)。但在拉斐爾的色彩配置中，基本仍遵循傳統(tǒng)的觀念，以紅、藍兩色為基調(diào)，紅色是象征天主的圣愛，藍色是象征天主的真理。

在《椅中圣母》這幅畫中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。圣母那只穿紅上衣的右手占據(jù)了畫面的中心地位。圣母馬利亞胸前的披肩是繡花綠地，綠色有起到補色的作用。

（二）威尼斯畫派——以提香為例

威尼斯畫派活躍于15 世紀到16 世紀，在15 世紀后半期，美術(shù)題材就轉(zhuǎn)向了世俗化。一方面，當(dāng)時威尼斯畫派所在的地方，湛藍的湖水與明媚的陽光以及東方美麗的商船，讓這兒的藝術(shù)家對色彩產(chǎn)生了濃厚的興趣，這使他們將世俗的目光轉(zhuǎn)向了美麗的自然景象。另一方面，威尼斯畫派進而追求色彩的強烈燦爛。藝術(shù)家在當(dāng)時可以最得心應(yīng)手地表現(xiàn)色彩與色調(diào)的充實，也能表現(xiàn)出色彩中細小的差別。

提香是威尼斯畫派中領(lǐng)軍者，在他早期的作品中，可以感受到寧靜的色調(diào)、溫柔的形體等。如《天上與人間的愛》中，風(fēng)景柔和寧靜、明亮絢爛的服飾上帶有冷色調(diào)形成了一幅優(yōu)美的樂章。而在1516 年左右，他的作品逐漸趨于個性化，他進一步去追求光與色。到了晚年，他的色彩變得單純，筆觸也更加慎重。如《丹娜伊》中，提香大膽地處理了色彩與色調(diào)的關(guān)系，將其與閃閃發(fā)光的陰影結(jié)合在一起。從色彩藝術(shù)上來說，提香晚年的作品主要體現(xiàn)了如何進一步深入理解色調(diào)之間的相互關(guān)系與明暗之間的關(guān)系，他合理安排筆觸與色彩之間的關(guān)系，繪畫的色彩如何可以達到和諧。這些色彩與筆觸的研究，也為后來的魯本斯、威廉·透納等產(chǎn)生了影響。

二、17、18 世紀油畫色彩的發(fā)展

17、18 世紀是歐洲歷史上的一個重要發(fā)展階段，出現(xiàn)了一批杰出的油畫家，弘揚和發(fā)展了人文主義傳統(tǒng)，極大地促進了自然科學(xué)的發(fā)展，而且在18 世紀中葉開始的資本主義工業(yè)革命，使歐洲發(fā)生了巨大的變化。同時隨著自然科學(xué)的發(fā)展，一些科學(xué)家對光與色都進行了深入的研究，一批色彩的理論研究著作隨之發(fā)表。如，1810 年，歌德發(fā)表了色彩的著作；1839 年，法國化學(xué)家謝弗勒爾的《論色彩的同時對比規(guī)律與物體固有色的相互配合》等。所以這一時期的油畫也呈現(xiàn)出復(fù)雜而多樣的特征，色彩也呈現(xiàn)出了絢麗多彩。

（一）18世紀英國風(fēng)景畫家——以約瑟夫·馬洛德·威廉·透納、約翰·康斯太勃爾為例

在18世紀，兩位重要的英國風(fēng)景畫家約翰夫·馬洛德·威廉·透納以及約翰·康斯太勃爾，對色彩語言進行了大量的分析與創(chuàng)新，并且進行了探索，達到了前所未有的成就。透納追求大自然風(fēng)光，喜歡描繪水、天、光融為一體的物象，具有較高的繪畫水平。而康斯太勃爾則恰恰相反，他喜歡表現(xiàn)真實的自然田園風(fēng)光，他強調(diào)向大自然學(xué)習(xí)，常常喜歡去野外寫生，他在仔細觀察和描繪大自然的過程中，發(fā)展了油畫技法。

在英國畫家中，他是最早的領(lǐng)會了油畫造型語言的大師之一。透納和康斯太勃爾對色彩的探索與深入研究，為后來法國風(fēng)景畫派巴比松畫派的出現(xiàn)、浪漫主義色彩語言的變化以及印象派的產(chǎn)生都提供了巨大的幫助。

透納早期作品多采用綠色、藍色等冷色調(diào)進行創(chuàng)作，明度較高的色彩則在使用比較謹慎。但是他從意大利回來后有了改變，畫中出現(xiàn)了大量的純色，并且出現(xiàn)較少的投影，這一時期被人們稱為中期或成熟期。透納后期的顏色就比較隨性，喜歡用畫面中的色彩來表達內(nèi)心的激情。他會用大面積的藍與大面積的黃進行對比，或大面積的黑與大面積的白進行對比，其中《達得利堡河上的貨船》表現(xiàn)的是海港在陽光下，熱鬧非凡的場景，經(jīng)過他的精心描寫，賦予了海港生機盎然的景象，色彩特點在整幅畫面中體現(xiàn)得淋漓盡致，令人感動不已。

康斯太勃爾極想在自己的畫作中，細膩地描繪出日光與大氣層的狀況，所以他用大膽的色彩來表現(xiàn)光線。他曾在自己作品集《英國風(fēng)景》一書的序文中表明，他經(jīng)常以此為標志，“記下陽光的光與影給風(fēng)景帶來任何影響的跡象，不僅要畫下那模糊不清的景象……還要記錄那一天、那一刻的陽光與光影……從飛逝的時光中擷取剎那間的一刻，再將剎那間的一刻化為永恒的實體”。表現(xiàn)出大自然的風(fēng)景，以白色顏料表現(xiàn)出森林的斑駁感。有時他也會利用補色關(guān)系，讓整體的森林中表現(xiàn)出搖曳的反光。也有時會進一步刻畫，讓整體的色調(diào)更豐富明亮。

三、19 世紀印象派的油畫色彩的發(fā)展

19 世紀是歐洲藝術(shù)由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡，印象派畫家們的色彩語言藝術(shù)也完成了由素描造型向油畫造型的轉(zhuǎn)變。革新了色彩在傳統(tǒng)油畫中固有色的概念，第一次將光與色的科學(xué)畫法引入到油畫中，創(chuàng)立了在油畫中增加光源色與環(huán)境色的科學(xué)畫法。印象派是傳統(tǒng)藝術(shù)中的“叛變者”，也是色彩藝術(shù)中的“創(chuàng)新者”，他們在自然科學(xué)中接觸了新的知識：光與色彩，他們認為世界上一切物體都是因為光的照射而呈現(xiàn)出了不同的物體的狀態(tài)。所以他們進行了大量的戶外寫生，不同的天氣狀況下完成不同的作品。在他們的作品中閃耀著自然現(xiàn)象的光色變化，比之前的古典主義繪畫中的暗褐色調(diào)更為真實，所以印象派在光的探索與色彩的分析方面都有了重要的發(fā)現(xiàn)。

（一）印象派畫家——以莫奈為例

印象主義在19 世紀60 年代至70 年代登上了西方畫壇，在19 世紀現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，引起了從16 世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。最典型的印象派畫家就是克洛德·莫奈，他是印象主義之父，并且一生都堅持印象主義畫風(fēng)。他與一群畫家在塞納河畔建立流動畫室，專門用來觀察自然現(xiàn)象的變化，捕捉陽光空氣氛圍下色調(diào)變化的美，他的風(fēng)景畫突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的束縛，完全以畫家自己視覺為主要創(chuàng)作方式。

莫奈擅長研究光與色的關(guān)系，研究光在物體上造成了豐富的色彩效果。他認為沒有光就沒有色，光是繪畫的主角，光在瞬間變化中，固有色也在變。他努力探索真實的表現(xiàn)自然方法，以室外風(fēng)景為主要繪畫對象，極力表現(xiàn)光色瞬間變化。特別是描繪瞬間的感覺印象和那些充滿生命力運動的東西，他對不同季節(jié)和一天內(nèi)不同時間天氣狀況以及不斷變化的光線與氣氛都做了認真研究，畫了幾組作品，如《干草垛》《里昂大教堂》等這些作品表現(xiàn)了同一景物在不同時光里，變幻無常的外觀印象。他不強調(diào)物象輪廓的寫實，主要用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間印象。

（二）后印象派畫家——以塞尚為例

后印象派畫家不再滿足印象派只追求過分客觀表現(xiàn)的大自然及物體表現(xiàn)光色變化，而是主張藝術(shù)應(yīng)該在追求大自然外光的基礎(chǔ)上，還應(yīng)強調(diào)個人的感受和經(jīng)驗。從后印象主義畫派開始，油畫作品中的色彩開始有了主觀性表現(xiàn)。塞尚反對印象主義因為對色彩與外光的狂熱追求，而破壞物象的實體結(jié)構(gòu)與本質(zhì)，并深入研究自然中的真實表現(xiàn)或是與自然相似的物象。

而梵高與高更，則更側(cè)重精神性表現(xiàn)，并且將象征的意味賦予畫面。他們還反對分割色彩，大膽地用平面的鮮艷色彩去表現(xiàn)畫面?？梢哉f，后印象主義直接影響后來的兩大畫派：立體主義與野獸主義。

塞尚擅長探究色彩與空間之間相互的關(guān)系，試圖建立物體本來的狀態(tài)與色彩之間的關(guān)系。也正是因為如此，他在作畫的時候，他繪畫的技法與材料運用方式上形成了自己獨特的風(fēng)格。尤其是他在畫風(fēng)景畫時，愛用灰色的底子。

就如《穿紅馬甲的少年》這幅畫中，少年的肖像圖用的像奶油色的底色，在以薄涂為主的技法上，這幅畫中底色的作用則顯得尤為重要。塞尚還很注意用筆的虛實強弱、透明色和不透明色、厚涂和薄涂等各種關(guān)系來進行對比，并用這些對比來加強形體起伏和畫面肌理美感。

四、結(jié)論

色彩作為油畫的重要體現(xiàn)，具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。色彩在西方油畫藝術(shù)中的長期發(fā)展，確立了油畫色彩具有的主觀特點，畫家可以根據(jù)自己的主觀情緒，對畫面進行創(chuàng)作，這些油畫可以產(chǎn)生豐富的表現(xiàn)力。西方油畫藝術(shù)中色彩語言的發(fā)展、變革、不斷創(chuàng)新，讓我們知道畫家應(yīng)在掌握色彩規(guī)律知識的基礎(chǔ)上，把色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力充分運用到自己的油畫作品中，使色彩的審美功能，完美地再現(xiàn)、提高并發(fā)展。