董婧輝 杜婕 鄔珅

一、《班布拉鼓舞》的創(chuàng)作背景

在十九世紀，美國鋼琴音樂創(chuàng)作方面有所成就的是美國人路易斯·莫羅·戈特沙爾克，他的鋼琴創(chuàng)作是對美國本土音樂民族性的最早探索，他開創(chuàng)了美國鋼琴獨奏音樂會的先河?？梢哉f，他是美國鋼琴音樂發(fā)展史上的杰出人物。

戈特沙爾克的母親是克里奧爾人，因此他的作品也都建立在他童年克里奧爾民間土壤上，《班布拉鼓舞》的創(chuàng)作就誕生于克里奧爾音樂文化中。爵士樂的源頭來自于布魯斯和拉格泰姆，十分注重即興，將非洲文化和歐洲文化相結(jié)合。

爵士樂通常為二拍子，這種二拍子的節(jié)奏背景在低聲部始終存在，使得節(jié)奏基礎(chǔ)穩(wěn)定，規(guī)律,而重音位置則存在于不規(guī)則的旋律、和聲聲部，作曲家們常使用的切分音效果與規(guī)律的低聲部之間形成了鮮明的對比。因此，新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂經(jīng)常營造出一種生動、活潑、愉悅的氛圍。戈特沙爾克創(chuàng)作的《班布拉舞曲》就是一部杰出的代表作，能夠清晰地反映出新奧爾良民間音樂的特點。

《班布拉鼓舞》創(chuàng)作于1844-1845 年，副標題“黑人舞曲”，全曲主題部分為降D 大調(diào)，中間兩次轉(zhuǎn)為升F 大調(diào)。根據(jù)音樂的標題，戈特沙爾克將非洲打擊樂器“班布拉鼓”融入鋼琴創(chuàng)作中，十分新穎，由主觀音樂創(chuàng)作為驅(qū)動，采用以對位法與繁音拍子的切分音法等動力元素，結(jié)合大量的獨奏、即興裝飾表演和重寫旋律核心為元素所揭示出來的音樂體系，讓人們自然而然地聯(lián)想到非洲音樂舞蹈的場景，感受到當?shù)鬲毺氐拿褡逡魳凤L格，使得班布拉鼓在鋼琴上完美地演繹出來，是對母語音樂文化的進一步發(fā)展和創(chuàng)新。

二、《班布拉鼓》中民族性元素的風格

（一）非洲鼓樂元素

非洲音樂由各種音樂文化組成，通常是指撒哈拉沙漠以南地區(qū)，來自當?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂，這里主要以非洲為主，樂器主要以鼓為主。非洲鼓是皮膜類敲擊樂器，通常是指來自西非的堅貝鼓，是西非曼丁文化的代表性樂器。非洲鼓可以廣泛被運用在特殊節(jié)慶場合，每當人們高興之時便會用擊鼓來助興，憑借著強烈的節(jié)奏，跳著歡快的舞蹈，因此具有很強的即興性和動力性。

戈特沙爾克善于利用來自世界各地的民間音樂材料融入自己的鋼琴作品中，因此他以班布拉鼓為創(chuàng)作來源，采用了非洲音樂元素，將鼓的節(jié)奏感與鋼琴融為一體，在鋼琴上的強弱代表著鼓點的強弱，律動感強烈。在2/4 拍的快板節(jié)奏中，高聲部和中聲部運用了附點節(jié)奏和雙十六節(jié)奏，織體相互融合，聲部休止運用得也恰到好處，低聲部堅持用八度單音代表擊鼓聲作為伴奏，踏板的加入使得音樂更加生動形象地突出了鼓作為打擊樂器的特點，這些特點就構(gòu)成了非洲鼓樂特有的民族音樂元素。

（二）非洲旋律元素

在非洲音樂中，戈特沙爾克運用了快板與慢板的結(jié)合，快板節(jié)奏歡快，旋律跌宕起伏，帶來跳躍之感，深受當時人們的喜愛。除此之外，他的慢板音樂也非常精彩，一般采用慢速和中速，旋律優(yōu)美、抒情。高聲部的前十六節(jié)奏與低聲部的后十六節(jié)奏相互交織，節(jié)奏自由，與快板樂章形成鮮明的對比，相對于快板而言，慢板更加注重情感的表達，體現(xiàn)出慢板音樂的獨特魅力?？炻宓慕惶媸褂?，使得聽眾在聽覺上不會造成疲倦，并且能夠突顯出樂曲多種音樂元素融合在一起的味道。

《班布拉鼓舞》是以非洲音樂為素材進行創(chuàng)作的鋼琴作品。該作品具有鮮明的民族特色，包含了大量的舞蹈音樂，因此也具有強烈的舞蹈色彩。同時，在創(chuàng)作該作品的這個時期，隨著工業(yè)的發(fā)展，鋼琴制造技術(shù)已相當成熟，鋼琴的各個裝置都得到了改良，踏板的使用逐漸變得更加普遍，戈特沙爾克試圖通過更多途徑來探索鋼琴的表現(xiàn)力，他用獨特的技巧在《班布拉鼓》中大量模仿了打擊樂器非洲鼓的音響效果，同時還有少量的手搖鈴、三角鐵等樂器的音響效果。

三、《班布拉鼓舞》的演奏分析

《班布拉鼓舞》是戈特沙爾克在巴黎學習時期看到了班布拉鼓很有特色的演奏，是他深受啟發(fā)而創(chuàng)作的，全曲最大的特點就是班布拉鼓的節(jié)奏模式有其別具一格的特色（譜例1）。

圖1 譜例1

曲目開頭左手力度以三個f 的八度單音出現(xiàn)，四小節(jié)之后，全曲主旋律以右手的高聲部和中聲部旋律交織出現(xiàn)，一小節(jié)之后，左手的低聲部力度與之前形成鮮明對比，用p 來彈奏，總體上給人以動力之感，這是整首曲子的主題部分，為整首曲子的風格奠定了基礎(chǔ)。此處在演奏時，需要注意左手的強弱力度的對比，控制好手指的力度，在彈奏時，分手練習。對于右手的旋律部分，首先在頭腦里明確旋律部分，相對于左手織體較復雜，很容易忽視中聲部的旋律，所以要求演奏者耐心慢速練習，注意強弱對比，要對強弱進行記憶后再進行演奏。

戈特沙爾克身處19 世紀的浪漫主義時期，此時李斯特是當時采用炫技性演奏最出名的音樂家，因此，戈特沙爾克借鑒了李斯特的鋼琴演奏技巧，創(chuàng)作了許多炫技特點的樂曲，其中在《班步拉鼓》中也有所體現(xiàn)。

首先是重復音的使用，在《班步拉鼓舞》中運用了很多的重復音，右手是以十六分音符三連音的節(jié)奏出現(xiàn)，左手以后十六和十六分音符作為伴奏音型出現(xiàn)，賦予了作品舞蹈特色，增強了音樂的表現(xiàn)力。在彈奏時要突出旋律音。左手第一拍的后十六要與右手的三連音對準，這也是練習此處的難點，提前想好先彈哪個音，后彈哪個音，可以放慢速度練習，逐漸加速，可單獨練習。最后加入踏板，將重音放在每小節(jié)的頭音上，突出旋律的動力感，給樂句呼吸的氣口（譜例2）。

圖2 譜例2

其次，使用裝飾音、華麗的經(jīng)過句樂段，具有炫技性。在《班步拉鼓舞》中裝飾音出現(xiàn)在經(jīng)過句中，恰到好處地承接了上下樂句的連接。高八度的短顫音靈活輕巧，給樂曲增添了趣味性。此處在演奏時，要做到清晰、流暢。顫音由單手彈奏，有一定的難度，需要演奏者踏實地慢奏練習，先清晰地彈奏每一個音符，保證每個音的質(zhì)量，逐漸循序漸進，一點一點提速，同時與之后的三十二分音符要連貫起來，注意手指要貼鍵，快而穩(wěn)，一氣呵成，保持樂句的連貫性（譜例3）。

圖3 譜例3

最后是跳音和顫音的運用，也帶有一定的炫技特點。右手十六分音符的跳音像飛珠濺玉一般，富于變化而有流動感。顫音的速度由慢到快，在接近尾聲時增加其抖動的速度，加強了炫技的表現(xiàn)力。慢板樂段的旋律音轉(zhuǎn)換到左手，以大和弦的形式突出旋律線條，優(yōu)美又不缺乏輝煌，與之前輕松愉快的曲風形成鮮明的對比。在練習此處時，應當左右手分開練習，首先清楚地知道左右手的難點和重點，確定跳動的手指的距離，觸鍵的準確性，其次，要突出旋律線條和高音。在雙手都能夠分別熟練彈奏后，再進行完整彈奏。此處慢板旋律優(yōu)雅動聽，加上高音區(qū)的跳音，生動體現(xiàn)出戈特沙爾克獨特的音樂風格（譜例4）。

四、結(jié)語

這首作品用鋼琴的音響效果模仿了打擊樂器非洲鼓，將鼓點的節(jié)奏感帶入旋律中，使得快板樂曲顯得動力感十足。在慢板樂曲中采用華麗的華彩樂段和炫技的裝飾音處理，這些都鮮明地顯示出戈特沙爾克獨特的創(chuàng)作風格，舞曲中的快慢板交替使用，更好地詮釋出作品的獨特魅力。我希望通過對本篇論文的分析，讓更多的人了解到戈特沙爾克，讓我們聆聽戈特沙爾克所創(chuàng)作的音樂，通過這次的學習，我將戈特沙爾克的音樂精神作為自己學習音樂道路上的范例，我相信在這種精神的支持下，一定可以在音樂道路上越走越遠。