雕版印刷術(shù)是中華民族的四大發(fā)明之一，木版畫則是以鏤板施印為途徑的一項藝術(shù)。其歷史悠久，題材廣泛，遺存宏富，是中國版刻藝術(shù)史、印刷史、書史、美術(shù)史的重要組成部分。

版刻印刷，古老的傳承

藏書和版刻是浙江文化史上的雙子星座。浙江是北宋的全國四大刻書中心之一，杭州在北宋時刻版印刷已經(jīng)很繁榮，葉夢得在《石林燕語》記載：“今天下印書以杭州為上。”

北宋科學(xué)家宋括在《夢溪筆談·技藝》中記載了慶歷年間畢昇發(fā)明了活字印刷術(shù)。宋括和畢昇都是杭州籍，也從一個方面說明了，正是杭州木版水印業(yè)的發(fā)達，為印刷術(shù)的創(chuàng)新提供了土壤。

中國古代版畫自產(chǎn)生以來一直作為圖書插圖出現(xiàn)，幾乎沒有純藝術(shù)創(chuàng)作的版畫。箋譜相對版畫插圖來講，其藝術(shù)獨立性要高一些，但仍附屬于其使用功能之上，文人們在上面寫詩寫信，把箋紙上的圖案只作為一種雅致的裝飾。

南宋時杭州書鋪林立，創(chuàng)作了大量木版印刷圖畫，明清把插圖、畫譜等用饾版、拱花等技法將版畫推向高峰，受當時杭州人文環(huán)境發(fā)展的影響，形成武林版畫制作的一大特點，就是文人、畫家、刻工的相互協(xié)作，把武林版畫的整體藝術(shù)水準，提高到了前所未有的巔峰時代。后世就把杭州的刻版印刷畫通稱為“武林版畫”。

到了明末，吳興閔齊伋、金陵吳發(fā)祥、胡正言更是將“饾版”“拱花”等彩色套印技術(shù)應(yīng)用到《蘿軒變古箋譜》、《十竹齋書畫譜》、《西廂記》版畫、《十竹齋箋譜》中，饾版是在中國這樣一個特定的文化與歷史環(huán)境中才被發(fā)明出來的技法。它具有鮮明的中國特色，既簡便又實用，就像我們祖先發(fā)明的筷子，簡單到了極點，卻又無所不能。

明代杭州文人陳昌錫出版彩色套印《湖山勝概》，書中的詩詞使用了楷、行、草三種不同書體，刻印精美。整部書堪稱詩、書、畫、印、刻五絕，開啟了彩色版畫印刷的輝煌時代，使木版水印成為文人士大夫眼中的奢侈品，其影響甚至跨越遠洋，成為日本浮世繪的“先師”。

清代木刻版畫藝術(shù)逐漸趨于衰微。其初期的版畫，雖然尚能繼承明末的綺麗遺風(fēng)，也有不少優(yōu)秀作品，但在細致及數(shù)量方面，卻已無法比擬。在彩色畫譜方面較為重要者，是康熙四十年（公元1701年）李笠翁和沈心友在芥子園請人編繪，并由雕版師精心竭力合作而成的《芥子園畫譜》，是胡正言“十竹齋”饾版彩色套印法的延續(xù)和發(fā)展，具有崇高的地位和價值，同時也是一部相當完備的中國畫技法教材。

魏立中用圓刷水印作品《千手千眼觀音像》（尺寸：220cmX300cm）。

中國的傳統(tǒng)木刻版畫盛行千年，積淀豐富深厚，也廣泛地流傳于世界各國，卻因為西洋的石版印刷等高效的機械印刷技術(shù)的進入而一蹶不振、日漸式微。痛感于這一極其寶貴的傳統(tǒng)技藝資源的衰落和流失，魯迅先生與鄭振鐸耗時7年重刊《十竹齋箋譜》，使彩色套印和拱花術(shù)獲得了延續(xù)和發(fā)展。魯迅、鄭振鐸等對傳統(tǒng)水印技術(shù)的激活和扶持，為后人的學(xué)習(xí)和借鑒提供了活著的技術(shù)范本。

新時代發(fā)展，三足鼎立

中華人民共和國成立后，在毛主席“推陳出新”“古為今用”的指示下，上世紀50年代，中國的木版水印由原來刻版創(chuàng)作的詩箋、信箋印刷發(fā)展到能惟妙惟肖、神形兼?zhèn)涞赜≈乒P墨淋漓、氣勢豪放的《奔馬圖》及唐代《簪花侍女圖》、宋代馬遠的《踏歌圖》、《富春山居圖》等大幅藝術(shù)作品，標志著木版水印藝術(shù)已發(fā)展到新的里程階段。而杭州木版水印技藝的復(fù)興，與浙江美術(shù)學(xué)院的新生密切相關(guān)。

1954年，時任中央美術(shù)學(xué)院華東分院（今中國美術(shù)學(xué)院）版畫系主任的張漾兮先生，在建系之初，便分別派夏子頤、張玉忠、張耕源到北京榮寶齋、上海朵云軒、天津楊柳青交流學(xué)習(xí)全套的傳統(tǒng)木版水印技藝，隨后又在版畫系成立了國內(nèi)最早的木版水印工作室，專門就此項絕技開展教學(xué)和研究。傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源進入專業(yè)教學(xué)，為該系的教學(xué)和科研創(chuàng)作帶來了嶄新的、別具一格的面貌，對傳統(tǒng)版畫的繼承和發(fā)揚，既體現(xiàn)在現(xiàn)代水印版畫的創(chuàng)作中，也體現(xiàn)在現(xiàn)代工藝復(fù)制版畫的制作中。

1958年，浙江美術(shù)學(xué)院版畫系成立木版水印工作室的同時，在杭州南山路設(shè)“水印工廠”，由學(xué)院直接管理.重新翻刻了《十竹齋印譜》。與此同時也翻刻了一批書畫名作，其中以復(fù)制寫意水墨畫為主，并在寫意水墨畫的翻刻中多有技術(shù)創(chuàng)新，使得寫意水墨畫復(fù)制技術(shù)達到了國內(nèi)最高水平，成為中國木版水印三大基地之一。北京榮寶齋、上海朵云軒和杭州十竹齋，是我國目前木版水印技藝傳承的主要代表，它們不僅繼承了明代“十竹齋”版畫的一切技法，而且又有了很大提高，馳名中外。

木版水印，9個工藝流程

木版水印有“饾版”的舊稱，據(jù)傳也是萬歷年間從徽州民間一種多色套版疊印法發(fā)展來的，因小木版形似五色小餅“饾饤”得名。作為一種以色分版的套印方法，“饾版”根據(jù)原畫的筆墨交叉、色澤濃淡、水分干濕、層次重疊、幅面大小等因素分拆成許多版樣，每色刻成一塊小木版，逐色由淺入深依次套印。一般情況下，以一個自然色分做一塊木版，原作有幾重顏色，就要分幾套色版，這和現(xiàn)代印刷術(shù)中按黑、黃、紅、藍四原色分版是不同的。

在中國木版水印史上，北京榮寶齋1979年完成了一件登峰造極之作《韓熙載夜宴圖》，3米長的畫卷被分為1667塊雕版，每幅畫需要套印8000多次。

饾版是印刷術(shù)的一種，主要功績是解決了彩印問題。當年揚州的雕版印書、南京金陵刻經(jīng)處印佛經(jīng)，只需要單色印刷;蘇州桃花塢的一幅年畫，少則三四種、多則六七種色彩，可根據(jù)畫面顏色多少進行多次套印;而在印刷繪畫作品時，往往涉及十幾種甚至上百種顏色，明末時，在木刻畫彩色套印的基礎(chǔ)上發(fā)展出一種套印技術(shù)，畫面上的每種顏色都對應(yīng)雕出一塊小木版，這些小木版堆砌在一起，然后再依照“由淺到深，由淡到濃”的原則，逐色套印，猶如一種名為“饾饤”的五色小餅，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。這種印刷技術(shù)因而被稱為“饾版”，也稱為彩色雕版印刷，清代中期以后，才稱為木版水印。它既可用以創(chuàng)作體現(xiàn)自身特點的版畫藝術(shù)作品，也可逼真地刻印中國書畫。

2014年，杭州十竹齋木版水印技藝已列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，予以繼承和發(fā)展。

十竹齋木版水印技藝主要分為以下9個工藝流程：

1.組稿

木版水印的畫稿必須是筆墨簡練，用筆生動瀟灑，拼圖巧妙，色彩明了，還得適用于木版水印技法的發(fā)揮?！爱嬳毚笱庞秩霑r眸”是十竹齋木版水印選畫的主要目標，也是十竹齋木版水印作品精、雅、秀風(fēng)格形成的一個要素。

2.分版

先由畫家分色定版，即把畫稿上所有同一色調(diào)的筆跡分歸于一套版內(nèi)，畫面上有幾種色調(diào)，便分成幾套版，分版的方法通常是一版一色，但為了表現(xiàn)色彩的過渡與一筆多彩的效果，有時也使用一版多色，簡單的色調(diào)一般需要幾套至幾十套分色版，復(fù)雜的原稿甚至要做幾百套，乃至上千套分色版。不同色版的多次疊印，叫作“饾版”。

3.勾描

先用賽璐珞紙（一種不透水的透明膠紙）覆在書畫原作上進行勾描。將畫面上的線條、皴擦和色塊一套套地勾描下來，然后再勾描到雁皮紙上，作為雕版所需的底稿，描好以后的畫稿，極其精細地反復(fù)檢查其筆觸、神韻，同原作有無出入。一般需要具有較高繪畫水平的專業(yè)畫家來擔任勾描。

4.選材

木版一般選用梨木、白果木、樺木、棗木和椴木，刻版用的木料大部分是杜梨木，這種木料纖維細密、軟硬均勻，長時間放置不會變形，易于保存。這些木料在使用之前都需要經(jīng)過長時間的自然風(fēng)干，這樣遇潮遇濕以后才不會變形。

5.上樣

選擇與勾描稿大小相近的刨光木板，在其上根據(jù)稿面用手指揉涂上一層薄糨糊，將勾描稿正面朝下反貼在木板上，不可扭曲打皺，若粘貼時變形，則套印時必然產(chǎn)生偏差，直接影響印刷品質(zhì)量。精細的勾描稿，可在勾稿上版后，趁將干未干時，用手指搓去表面一層雁皮紙纖維，使得刻稿更清晰。

6.刻版

待上樣刻稿陰干后，在桌面上進行雕刻。鐫刻之本在于用不同的刀法制作線條版、枯筆版、平版及拱花版等。以刀代筆，將線條的頓挫、抑揚、轉(zhuǎn)折刻畫出來，刻者必須領(lǐng)會原作筆法和特征，惟妙惟肖地表現(xiàn)出來，明代李克恭以“刀頭具眼，指節(jié)靈通”來形容刻版最恰當不過了。

7.鏟底

畫面刻好之后，用大小圓口刀，由木榔頭敲打，將空白木板去掉，對線條密集處，則用刻刀小心剔除。另外，鏟底時要注意深淺和版型，掌握合理的坡度，從而避免印版的變形，增強線條耐刷力。

8.水印

按照分版順序依次進行套印是水印版面的關(guān)鍵，可以說是最為精妙的，它要求印刷者不僅要有熟練的操作技術(shù)，而且要懂畫理、有繪畫技法，這樣才能應(yīng)對作品中的濃淡、干濕、用筆等一些微妙變化，復(fù)制出原作特有的藝術(shù)風(fēng)格。印刷前要準備與原稿基本相同的紙、墨和顏色，根據(jù)原作的用料和神韻，依次逐版套印成畫。整個印刷過程極其復(fù)雜，往往要通過印刷幾十套甚至幾百套版才能完成一幅作品。

9.裝裱

印刷完成的作品，需要經(jīng)過裝裱后再走向市場。

傳承，把非遺帶進學(xué)校

自胡正言以來，畫家與刻工打破以往分離工作的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而密切溝通合作。這既是使我國版畫創(chuàng)作的藝術(shù)含量得到飛躍性提升的一個重要的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，也為今天的十竹齋版畫工作者們提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。所以，十竹齋致力于培養(yǎng)貫通繪畫、雕、刻、印刷的真正的藝術(shù)家，而非傳統(tǒng)意義上的工匠。

把非遺帶進學(xué)校，這只是十竹齋木版水印技藝社會化傳承的第一步。自從來到長江實驗小學(xué)之后，十竹齋工作室里幾乎每天都會有小學(xué)生興致勃勃的身影。

木版水印其實是一項非常復(fù)雜的系統(tǒng)性工程，在技藝上要求創(chuàng)作者掌握畫、刻、印這三項最基本的創(chuàng)作手法，即便是專業(yè)藝術(shù)院校出身的人也很難能很好地勝任這項創(chuàng)作。但藝術(shù)傳承首先要埋下種子，我相信，兒時埋下的藝術(shù)基因一定能讓孩子的未來更加完滿。

向社會招募木版水印學(xué)徒、在美術(shù)院校設(shè)立獎學(xué)金激勵并發(fā)掘版畫人才、廣泛走進大中院校講授木版水印知識、參與國內(nèi)外高層次的文化藝術(shù)交流、整理并出版包括了最核心技術(shù)的專業(yè)書籍、將版畫工作室搬入學(xué)校親自教授相關(guān)技藝，這些年，我們在非遺保護和傳承道路上走了一條不同尋常之路。

木版水印《二十四節(jié)氣》版畫之谷雨。

在幾代人的努力下，杭州十竹齋木版水印技藝于2014年入選第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，此后，陸續(xù)在國際國內(nèi)各大美術(shù)館、圖書館、博物館和藝術(shù)中心展出，本人也先后榮獲文化部突出貢獻獎、第三屆“中華非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人薪傳獎”、中國當代杰出非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。

2017年10月20日，十竹齋《二十四節(jié)氣》水印版畫走進聯(lián)合國教科文組織總部展示，獲得了教科文總干事伊蓮娜·博科娃女士的贊揚，并現(xiàn)場欣然留言：“您對充滿傳奇色彩的中國傳統(tǒng)印刷術(shù)的保護和恢復(fù)讓我心生敬仰！感謝您讓這古老的印刷術(shù)煥發(fā)生機?！?/p>

◎圖片|杭州十竹齋藝術(shù)館