聶茂

蕭建民，原名肖建明，字九麟，號夢石，現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、湖南省書法家協(xié)會理論創(chuàng)作委員會委員、陳曼生紀念館理論研究會會長、齊白石理論特聘研究員。近三十年來，致力于詩、書、畫、印、陶刻、清代藝術(shù)文獻理論研究等，著有《融雪齋詩草》現(xiàn)代詩一卷（洛夫題簽并序）、印譜《夢石印痕》十卷以及《陳曼生研究》《西泠八家詩文集》《印象叩門》等文集。先后在《中國書法》《中國書法報》《西泠印叢》《榮寶齋藝術(shù)品》《西安碑林學(xué)術(shù)院刊》《齊白石研究》等報刊雜志發(fā)表論文三十余篇;部分陶刻作品、書畫作品被國內(nèi)文博單位收藏。

說文曰：“篆”書寫也?！翱獭奔寄芤?。

篆刻藝術(shù)作為流行中國幾千年的地域性文化，在世界范圍內(nèi)，暫無橫向的借鑒先例，特別是篆刻實用性的退化到書畫領(lǐng)域，后獨立轉(zhuǎn)變出來，構(gòu)成中國傳統(tǒng)藝術(shù)門類中不可或缺的元素而獨放異彩。經(jīng)過明清兩代金石學(xué)的認知和打磨，復(fù)興與再生，更新了人們的審美意識和技法鼎革。各種形式的表現(xiàn)手法應(yīng)運而生“以書入印”“印外求印”“印中見畫”再次沖擊傳統(tǒng)的印學(xué)范疇。

然，社會的進步，信息網(wǎng)絡(luò)的快速發(fā)展，電腦制版工藝代替了傳統(tǒng)的手工雕琢，其功能和材質(zhì)束縛在特定的環(huán)境里難以伸展拳腳，篆刻離開了特定的因素、特定的材質(zhì)、特定的技法、特定的審美，變成毫無意識的工藝品和實用器，與藝術(shù)無關(guān)。

獨立出來的篆刻藝術(shù)需要人們新的思想和情感組合，突破技法手段來表現(xiàn)“自我”意識和想像力，讓退出歷史舞臺的功用性覺悟和蘇醒，讓篆刻藝術(shù)豐富的內(nèi)涵和形式熱鬧起來。

作為晚清篆刻流派的先鋒，趙之謙、黃牧甫、吳昌碩、齊白石四家相繼推出，高山仰止，引領(lǐng)時尚，后來者前仆后續(xù)，難以企及其四家藝術(shù)成就。盡管印人們不斷采用各種新出土、新發(fā)現(xiàn)的考古成果來充實完善篆刻的形式，將篆刻美的外延豐富多彩，時出新意。但綜觀整個近代篆刻史，尚屬小打小鬧的范疇，難以蔚成大潮，更沒壯大到獨領(lǐng)風(fēng)騷、異軍獨秀的境地，去沖擊晚清篆刻四大家的歷史地位。

觸動心靈之外無形的方式，讓歲月的痕跡去撥動觀者的心弦，篆刻文字的取舍、意境的開發(fā)、形式的創(chuàng)新等三個特定有機組合，靈性才能配合情感大膽地植入進來。

重新構(gòu)建新的篆刻語言，其作品必須在復(fù)古的路上扎根，才能承接篆刻的語言和基因，才能把歷史的滄桑和表現(xiàn)力進行再次拼接，用大量古代的元素來記錄視覺藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生的靈感共鳴，如“心禪”“大雅”等傳統(tǒng)古璽印，說明篆刻十分重視一脈相承的對接，才有不同時期的題材展開特別的組合機會，無縫整合到一個固定的平面內(nèi)，盡管有些畫面是靜止的，但并不影響靈性處于蓄勢待發(fā)的動狀態(tài)，以及充滿想象力及懸念的欲望，去延續(xù)篆刻美學(xué)的某種具象，如智取、商周未識圖案文字印等。

認識蕭君建民可以追朔到十幾年前，今蕭君已步入天命之年，執(zhí)西泠印社新出版發(fā)行的《印象叩門》篆刻作品集，求吾作文，全書錄印303方，是蕭君集三十余年之功，從創(chuàng)作的5000余方印中精心挑選出來的力作，其成長軌跡見其“巧工司馬”印款：

吾自乙亥起印宗秦漢，續(xù)師敖普安先生，兼習(xí)趙之謙、吳讓之、徐三庚、黃牧甫、齊白石、韓登安、天衡諸家，壬辰后，復(fù)攻古璽小印，刻印逾千石，始知篆刻之道，非雕蟲小技耳！庚子正月，以楚簡入印，印中始有意趣矣，歲月如梭，廿五年匆匆而過也，今已天命之年，集冊于此，念之。

藝術(shù)的本身，重要的不是追求彼岸的絕對性，而是追求本身的實質(zhì)，蕭君的篆刻作品典雅古樸，與他長期致力于學(xué)、收集青銅碑版拓本有關(guān)。作品小到4毫米傳統(tǒng)古璽，刀筆纖毫畢現(xiàn);大到10厘米以上巨印力作，用刀斑駁間雜，寬綽有余，不失厚重勁健。全集透出濃濃的文人氣和金石氣。

特別是2020年上半年疫情期間，蕭君于書齋中潛心創(chuàng)作，篆刻風(fēng)格發(fā)生了質(zhì)的變化。作品中以傳統(tǒng)的線條滲入了楚簡的意趣，并佐以徐三庚篆刻風(fēng)格，字體取勢加入敦煌飛天形體的動感，以及章草的用筆，通過中式窗格的疏密分布來完成作品超領(lǐng)域地多元化組合，達到疏能行馬、密不透風(fēng)的視覺效果。其方寸之間，強化篆刻工藝美術(shù)功能和裝飾意趣，借著書法美學(xué)具象來完善篆刻再生再造的想法，浪漫主義的情懷與楚簡的神運相互響應(yīng)，相互吻合，將作者內(nèi)心復(fù)雜的世界一覽無遺。這并不是一件容易的事，亦絕非一日之寒。如“北魏弟子”“問道”“天倫之樂”“智者不言言者不智”等印，展現(xiàn)出花之凋零、感傷于逝的終極思想，形成篆刻的個性化，達到其心目中的“亂紅飛花”的美學(xué)境界。

古簡中以楚簡入印為最佳，這也是一個正在開拓的學(xué)術(shù)園地，從初辟草萊到蔚成氣象，還是近二十年的事。海上名家韓天衡、朱恒吉，篆刻家劉洪洋、張煒羽等印人率先對簡書入印做了大量的實踐，取得了豐碩的成果。隨著大量古簡的出土，古簡分南北。北方簡以韓、趙、魏為表率，南方簡以楚簡為一枝獨秀。古簡參篆如《包山簡》《郭家店簡》《信陽簡》，本身以篆為根，直接入印。如“唯不可卑”“子非魚”“唯美人生”等印。

古簡參行草，以《敦煌簡》為代表，出現(xiàn)了連筆映帶的筆勢，故篆刻里可以利用古簡這種勢來充其文字的靈動飄逸，但需要注意一點，這種線條極易流于纖弱，可以用西泠八家的短切刀法破之，這樣靈動中見古拙，如“攻玉室弟子”“孔子曰一日三省吾身”等印。同時《敦煌簡》作為印款文字更能體現(xiàn)出古簡味道。秦簡、漢初簡牘即屬古隸的范圍，殘留篆書遺意，比如《長沙馬王堆簡帛》《江陵張家山漢簡》《臨沂銀雀山漢簡》等，簡書逐漸向八分書過渡，如《走馬樓西漢簡》，直接入印面的難度大，但作為邊款文字直接引用，不失為上上策。

蕭君作為后續(xù)者，充分利用古簡的特點，揚長避短，即向前輩問道，又不落其臼，自出新意，更難能可貴的是天命之年的蕭君，對目前取得成果不夠滿意?；蛟S在藝術(shù)追求的道路上永遠都是無岸之河，又豈能止步于此？我們將拭目以待蕭君更多更好的力作問世！