文字_胡越菲

眾所周知，2020年是貝多芬誕辰兩百五十周年。貝多芬上承古典樂派傳統(tǒng)，下啟浪漫樂派之風格與精神，在音樂史上占有非常重要的地位?！傲α俊笔秦惗喾乙魳返南笳?，而其傳遞出的人性情懷和人類理想以及產生的社會影響力，更讓貝多芬的音樂遠遠超越了音樂本身，成為全人類的精神和藝術瑰寶。

2020年9月19日，由凱迪拉克·上海音樂廳與LWA盧瓦文化聯(lián)合主辦的“真情無界——紀念貝多芬誕辰兩百五十周年聲音交互藝術體驗大展”于凱迪拉克·上海音樂廳四樓正式開展。展覽持續(xù)六個月，至2021年3月21日結束。

01 唐祎程接受采訪

02 “貝多芬的色彩”展區(qū)

音樂廳與展覽的結合，聽起來很有意思，況且主角又是這么一位大名鼎鼎的人物。那么這場別開生面的、讓上海音樂廳成為滬上“網紅打卡地”的展覽，究竟是如何被策劃出來的呢？帶著這份好奇，我們采訪了此次展覽的策展人唐祎程（Ethan Tang）。

為什么要叫“真情無界”？

作為一家品牌管理公司LWA盧瓦文化的創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官，唐祎程雖然沒有專業(yè)音樂學習的背景，卻是一個資深的古典音樂愛好者。“我收集了不少古典樂的唱片，平時也經常會去聽現(xiàn)場音樂會?！彼恢毕嘈乓魳酚幸环N不同尋常的力量，而他對音樂的感知，也比一般人要深刻許多。

唐祎程大學的專業(yè)是傳播學，畢業(yè)后曾經在著名的教育機構——芝麻街工作室工作過一段時間，“通過媒體和IP的力量，來實現(xiàn)教育的目的”。從那時開始，他做的所有項目，都會強調其教育屬性，不管是兒童教育還是成人教育?！拔矣X得任何一個東西，只要它是一個產品，都是有其教育意義的。”

音樂、教育，就這樣被唐祎程完美地結合了起來。這次的“真情無界——紀念貝多芬誕辰兩百五十周年聲音藝術交互體驗大展”，既是一場藝術與科技融合，具有沉浸式體驗的科技展，也是一場深入貝多芬內心世界的教育展。

那么，這個展覽為什么會取名叫“真情無界”呢？唐祎程解釋道，提到貝多芬，人們往往更多地想到了他的音樂，但這位偉大音樂家的內心世界卻很少有人提及?！皼]有人不知道《歡樂頌》《命運交響曲》《致愛麗絲》，但貝多芬的一生有沒有結婚、生孩子，他和家人的關系怎么樣，他到底經歷了什么讓他有了這樣的創(chuàng)作，他創(chuàng)作這些作品背后想要表達的深層次含義是什么，這些一般的愛好者知之甚少。我們希望通過這樣一種全新的方式，讓大家了解貝多芬的成長經歷，以及他在失聰后如何與命運抗爭，最終成為一代音樂巨匠的心路歷程?！?/p>

唐祎程坦言，從音樂的角度來講，他個人更偏愛歡快、輕松的音樂，比如莫扎特、海頓的室內樂，以及亨德爾的《水上音樂》《皇家焰火》等，“我一直覺得貝多芬的音樂會讓人覺得很沉重”。然而這次新冠疫情期間，在這樣一種全世界少有的、全球命運連成一體，一起對抗一個看不見摸不著、來勢洶洶的“敵人”的情況下，再去聽貝多芬的音樂，會有一種與“和平時代”截然不同的感受。“當全世界的人們共同面對一種未知的恐懼時，你會發(fā)現(xiàn)自己需要一種動力，給我們底氣，重新站起來去抵抗這種恐懼。而貝多芬的音樂就類似號角般，發(fā)人深省，催人奮進，給人以信念?！?/p>

如何理解“貝多芬的色彩”？

01 貝多芬的生平

02 貝多芬的創(chuàng)作環(huán)境

03 貝多芬的生平

此次貝多芬展覽共分為三個章節(jié)，分別是“貝多芬的色彩”“貝多芬的影像”和“貝多芬的獨白”。十個展區(qū)貫穿貝多芬的生平、音樂作品和人生故事，其間穿插融合了沉浸式的科技互動、交互式視覺投影，配合交響樂團專門為此次展覽錄制的貝多芬交響樂作品，引領觀眾開始了一場多維度的聲音交互藝術感官之旅。

步入上海音樂廳四樓的展覽空間，首先映入眼簾的是“貝多芬的色彩”片區(qū)。該區(qū)域將貝多芬的作品以飽和度非常高的、色彩渲染的方式顯形，觀眾行走于交響樂的不同單元，能夠“用身體感知音樂”——透過沉浸式色彩的變化，直觀目擊音樂的情緒漸進，在聆聽交響樂章跌宕起伏的同時，追思貝多芬的創(chuàng)作心路，感受貝多芬的演奏思緒。

那么，如何理解貝多芬音樂中的色彩呢？在唐祎程看來，貝多芬的音樂有很多個人的色彩，或者說是標簽，這是他的音樂與其他古典音樂作曲家最大的不同之處?！柏惗喾业纳室部梢岳斫鉃椤曈X’。我們通常對音樂大師的理解，更多會流于聽覺，也就是他的作品，這也是之前為什么很少有貝多芬主題展覽的緣故?，F(xiàn)在，我們希望由于科技的進步，‘Z世代’（指出生于1995年至2009年間的人，又稱為“網絡世代”）的觀眾在看展時可以通過視覺的方式去感受貝多芬。”

首先，音樂是有色彩的，這一點毋庸置疑?！盁o論是神經外科的專家，還是音樂教育家等，都證明了這一點，你可以把音樂‘視覺化’?！碧频t程希望觀眾能夠感受到貝多芬音樂中想要表達的色彩，因此他們選取了貝多芬《命運交響曲》中的一個片段，用二十米的大屏幕互動投影，讓大家在聽音樂時能夠看到貝多芬音樂中想要表達的情緒?！拔覀兺ㄟ^色彩來解讀貝多芬，每一種顏色對應的都是作曲家想要表達的一種情緒，比如說紅色代表熱情，藍色代表憂郁，等等?！?/p>

其次，對音樂的“視覺化”，是幫助貝多芬在失去聽力之后繼續(xù)去感受音樂、創(chuàng)作音樂的非常重要的方式?！拔覀兌贾?，貝多芬從中年開始逐漸失聰。對作曲家來說，在失去聽力的情況下作曲，需要更強的毅力以及對音樂更為敏銳的感知力。”唐祎程的團隊們在展覽現(xiàn)場設計了隔音耳機，觀眾們戴上耳機后聽到的音樂，其實就是貝多芬失聰后的狀態(tài)。“在失去部分聽力的狀態(tài)下，你再去看那些色彩，也許你就更能理解貝多芬當時是如何看待音樂，以及如何繼續(xù)通過音樂來表達內心的情緒了?！?/p>

最后，唐祎程希望能夠用一種多彩的貝多芬，來改變他給公眾留下的單一印象?！罢f到貝多芬，大家一定會想到他那張著名的肖像畫?！粋€臉很臭的老男人，扼住命運的咽喉’，這是我第一次看到那幅畫時的感覺，我相信很多人都有類似的感覺。但是當你更多地了解貝多芬之后，你會發(fā)現(xiàn)他的內心其實有著非常豐富的情感，這些情感都可以用不同的顏色表達出來。”因此，在展覽的入場處，他們擺放了很多個不同顏色的貝多芬頭像，希望以此來表達貝多芬有著各種不同的個性，等待著你去進一步發(fā)掘。

“喬榛老師是一口氣讀完的，可以說這個‘有聲版’獨白本身就是一件非常難得的藝術品”。

——唐祎程

《海利根施塔特獨白》

在整個展覽中，唐祎程個人最為滿意的一個部分，是《海利根施塔特遺囑》——哦不，不是“遺囑”。唐祎程認為，由于后來貝多芬放棄了自殺的念頭，再稱為“遺囑”就不太合適了，因此整個團隊把《海利根施塔特遺囑》改成了《海利根施塔特獨白》！

著名的《海利根施塔特獨白》是貝多芬人生中最重要的轉折點之一。1802年4月，貝多芬來到奧地利小鎮(zhèn)海利根施塔特（Heiligenstadt，現(xiàn)屬維也納）后耳疾加重，在寂寞與絕望之下寫下了著名的《海利根施塔特獨白》。在歷史上，這封信寫完后并沒有寄出，貝多芬也隨即放棄了輕生的念頭，之后還爆發(fā)出了巨大的潛能，以《第三交響曲（英雄）》奠定了自己在音樂史上的巨匠地位。唐祎程覺得這封信是整個展覽的靈魂與核心，“只有當你了解了貝多芬作為一個完整的個體，你才會更加懂得他的音樂作品想要表達的內容”。

那么，這封獨白究竟寫了什么？是什么力量讓貝多芬在絕望之下重新發(fā)現(xiàn)人生的價值和意義呢？“貝多芬在獨白的一開頭就說‘誤解我的人??！’可見他非?？释约罕粍e人理解。他聽力的殘缺導致他的內心非常封閉，沒有辦法與別人正常交流。他的朋友很少，長此以往，他容易被人誤解。因此，他在獨白中最重要的一個愿望，就是希望把自己的內心世界展示給別人看。他特地關照道，這封信要在他死后公布給世人，希望大家不要去指責他，誤會他，而是能夠真正地理解他。”

海利根施坦特獨白

這次展覽，唐祎程團隊非常榮幸地請到了中國泰斗級藝術家、著名配音演員喬榛老師來朗讀貝多芬的這封“獨白”。巧合的是，喬榛老師本人和貝多芬有著極為相似的經歷，因此對這封“獨白”特別有共鳴?！皢涕焕蠋煷髮W畢業(yè)后就從事了電影配音的工作，這可以說是他一生最大的追求。在他最痛苦的時候，也就是和病魔抗爭的時候，正是因為對藝術、對所從事事業(yè)的熱愛，他才有了信念和力量，沒有放棄自己的生命。我覺得沒有一個人能夠像喬榛老師那樣，既是一位聲音表演藝術的大師，自己又有過相似的經歷，所以由他來朗讀這封信，可以說是把貝多芬內心的憤懣、苦惱表現(xiàn)得淋漓盡致了。”

“貝多芬的獨白”是整個展覽的最后一個部分，策展方設計了兩個轉動著的光輪，中文和英文版的《海利根施塔特獨白》投影在墻上，形成了一個光影空間。“我們特地把這個空間設計得比較密閉，光線會比較暗，這樣可以讓人靜下心來感受大師的內心。”整封信的朗讀時間大概為五分鐘左右，“喬榛老師是一口氣讀完的，可以說這個‘有聲版’獨白本身就是一件非常難得的藝術品”。唐祎程認為，有了這個環(huán)節(jié)，整個展覽才有了靈魂，有了內核，真正配得上“真情無界”這四個字了?！澳呐轮挥幸粋€人，能夠把這段獨白安安靜靜地聽完，那么這個世界上又多了一個理解貝多芬的人了?！?/p>

極富創(chuàng)意的“網紅打卡地”

本次展覽的順利開展，離不開中外業(yè)界專家和頂級團隊的通力支持。在長達半年的策展過程中，專家團隊們研究了海量的歷史文獻、油畫作品和相關資料，力圖將貝多芬時代的生活和工作場景得以最大限度地還原。

01 音符的流光溢彩

02 360度環(huán)幕電影

03 貝多芬世界探微

唐祎程告訴我們，本次策展的團隊是一個非常多元化的團隊，參與的公司包括：LWA盧瓦文化，作為中國的主辦方之一，負責展覽在中國的授權與落地；新加坡的合作方新加坡真實東方傳媒有限公司（MCC International），負責展覽IP的商業(yè)權利整合；新加坡頂尖策展公司Dezign Format，負責這次展覽的所有視覺部分；新加坡大都會交響樂團（MFO），專門為這次展覽錄制了現(xiàn)場音樂；曾經參與制作卡迪亞“故宮珍寶展”的團隊負責展覽的多媒體內容制作，包括互動投影、觸摸屏、360度環(huán)幕電影，以及互動桌的設計、編程等。此外，本次展覽的所有內容都邀請了一位英國音樂史教授來做Proofreading（審核、校對），確保內容的真實、正確、權威性，由此可見策展方嚴謹認真的專業(yè)態(tài)度。

在展廳靜謐的音樂空間里，你不僅可以聆聽貝多芬的交響樂作品，還能通過移動代表不同聲部的方塊互動裝置，來直觀解構經典作品的每一個交響聲部，這種全新的互動方式，讓人耳目一新。深入展中，來到360度全息數字投影打造的“貝多芬的影像”世界，短短三分鐘左右的短片涵蓋了貝多芬一生的“高光時刻”：前一幕將人帶到十八世紀的德國波恩，那個貝多芬出生和成長的城市；后一幕，畫幅緩緩揭開，耳旁響起激昂震撼的樂章，讓人仿佛置身于維也納金色大廳，營造出一個真正“沉浸式”的封閉空間……

唐祎程

這里成了最近滬上的“網紅打卡地”，在唐祎程看來，這次展覽并不是可能被誤解的形式意義上的“網紅展”，更是形式和內容并重，甚至更注重內容的一次展覽?！叭绻覀冋娴南氪蛟煲粋€形式上的網紅展的話，完全可以把更多的錢花在做很多容易打卡的裝置上，你進來逛一圈，拍個照，發(fā)條朋友圈就走了。但我們希望能夠把更多的錢花在充實這個展的內容上面，而且很幸運的是，我們幾個合作伙伴的想法都很一致。我們不想把它打造成一個空洞的網紅展，而是花了很多時間、精力去做內容，所以你會發(fā)現(xiàn)，這個展可以打卡的地方更多，因為它直抵人的內心。”

對唐祎程來說，無論是兩百五十周年，還是三百周年，都只是一個數字上的含義，“它只是代表著一種我們去紀念貝多芬的方式，而不是說大家真的會在意到底是貝多芬誕辰多少年”。所以他希望2021年，甚至是2022年，我們依舊可以以兩百五十周年的方式去紀念貝多芬，“我們的終點在于貝多芬，而不是兩百五十這個數字”。他希望接下去貝多芬展能進行全國巡展，“我們可能會將主題做一個升級，把其他音樂家融入進來。畢竟我們想表達的是對藝術、對音樂的追求，而這些都是相通的”。

貝多芬《海利根施塔特獨白》節(jié)選：

哦！別再冤枉我了，你們總奇怪我老是退避一旁，不愿融入你們。別責怪我，我已經這樣不幸了，還要誤解我，讓我承受雙倍的苦痛。知道嗎？我不能輕松地和別人交往，沒有深層次的對話，沒有思想碰撞的火花，只能像個孤魂獨自游蕩。要不是迫不得已，我實在不愿和外界接觸，因為一旦與人接近，我唯恐別人發(fā)覺我這缺陷。

自從來到這窮鄉(xiāng)僻壤，如此不堪的生活我已經忍受了六個月。醫(yī)生勸我保護聽力，少用為佳，我又何嘗不想呢，可有時候控制不住與人交往的渴望?？墒?，當這個人能聽到遠方悠揚的笛聲，我茫然不知；當他能聽到牧羊人在歡快地歌唱，我渾然不覺，這是多么苦惱啊！我痛苦，我絕望，我簡直到了崩潰的邊緣！

然而，正是對藝術的執(zhí)著挽救了我。??！在我才華盡現(xiàn)之前，我還不甘心就此放棄。我必須堅強，哪怕身體脆弱不堪，哪怕已經身心俱疲，哪怕瞬間就從人生的巔峰跌到谷底，我也要堅強地抵抗命運的折磨。

我別無選擇！我要堅持到最后，直到命運之神向我揭示決定的那一刻。無論病情好轉還是惡化，我都會去坦然面對。