肖鑫

變形與重構(gòu)之謂間接，注視與思索之謂沉默。

朱林《藝術(shù)時代》雕塑作品的呈現(xiàn)盡管是從現(xiàn)代主義這個脈絡(luò)下來，但是雕塑本身無論是造型還是形式的意味都受到多個藝術(shù)流派的影響。《藝術(shù)時代》在其造型方法上明顯看到立體派的影子，通體高3.6米，追求造型的極度單純化，以純粹的幾何造型表現(xiàn)空間形態(tài)。而立體派本身就很注重體和面的表現(xiàn)。立體派把一切表現(xiàn)對象給以分解和解體，然后加以主觀的合成，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。從《藝術(shù)時代》的內(nèi)容上看——平整光潔的不銹鋼板上突出的部分是篆書“藝”字的變形，以規(guī)則的幾何切割展現(xiàn)形態(tài)各異的漢字筆畫單元體，而且每個獨立的單元體由于切割厚度的差異而呈現(xiàn)出面與體的豐富差異化的表現(xiàn)，在視覺上產(chǎn)生了一種動感。同時也創(chuàng)造了一種“審美直觀”，這種“審美直觀”賦予這些空間價值的觀念以形狀，朱林《藝術(shù)時代》的制作所使用的是不銹鋼等不帶人工痕跡的工業(yè)材料，而非傳統(tǒng)的需要進(jìn)一步人工加工的石頭、青銅與黏土；并且所使用技術(shù)也不是去鑿刻，而是去建構(gòu)、營造、組裝與編排。這些“材料”與“技術(shù)”被朱林以一種“拼貼”的方式整合成和諧的一體，完成“整個形式的表現(xiàn)”。同時它也創(chuàng)造了一個富有表現(xiàn)力的空間，這個空間正如馬蒂斯所言“那是些立方塊的堆積”。但是這堆積背后是一種對于“形的解放”，同時是藝術(shù)家“意的延伸”的表現(xiàn)。它在形態(tài)上亦是一種構(gòu)成上的極簡，實現(xiàn)了坦白而單純的金屬立方體的表現(xiàn)力，在一種清教主義的本體論氣質(zhì)上，它非常接近于后期布朗庫西的圓桌和吻門。在精神氣質(zhì)上，它追求“純粹”的還原過程，以極少的態(tài)度完成了空間的表達(dá)。作品“意的延伸”的部分，本質(zhì)是借用符號。在這件雕塑作品中我們不僅可以看到“有意味的形式”，同時可以看到一種“形式的意味”，這個“形式的意味”對應(yīng)于藝術(shù)家雕塑作品中符號的運用。篆書的“藝”字，通過變體變形呈現(xiàn)形態(tài)各異的漢字筆畫單元體，是將一個完整的漢字符號，拆解成了一個個獨立的筆畫符號，這個符號的拆解過程其實也是一個意義表達(dá)的生發(fā)過程。符號是攜帶意義的感知：意義必須用符號才能表達(dá)，符號的用途是表達(dá)意義（參見趙毅衡《符號學(xué)原理與推演》），而這個意義是來自雕塑本身的紀(jì)念碑屬性與差異性個體共同的行動實踐。《藝術(shù)時代》雕塑是由青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院李宏文院長策劃，1990屆畢業(yè)生朱林創(chuàng)作，朱林、殷濤等90屆全體同學(xué)在“青島科技大學(xué)建校70周年暨90屆畢業(yè)生畢業(yè)30周年返?；顒印敝H，獻(xiàn)給母校青島科技大學(xué)的禮物。符號的拆解與重組是集體——個人——集體在時間上的循環(huán)。每一個筆畫象征著每個青島科技大學(xué)的藝術(shù)人，每一個被注入青島科技大學(xué)藝術(shù)基因的學(xué)子在過去、現(xiàn)在和未來的時空中穿梭，在這個偉大而深刻的時代里，用藝術(shù)的方式生活，在生活中探尋藝術(shù)的真諦。同時我們可以把中間的立板想象成一個穿梭門，它是一種象征，也是一個個“穿梭夢”，無論藝術(shù)本身經(jīng)歷怎樣的歷史變化，創(chuàng)造它與實踐藝術(shù)的人都可以在過去與未來看到藝術(shù)本身的美好，因為藝術(shù)本身超越時間與空間，它可以自由穿梭于過去、現(xiàn)在與未來，它可以在生活中隨處顯形。

柏格森把以直覺為依據(jù)、與理性認(rèn)識相對立的藝術(shù)創(chuàng)作，說成是直接認(rèn)識生活進(jìn)程本質(zhì)的神秘行為。在它的直覺主義哲學(xué)中，藝術(shù)家的活動不是被視為對現(xiàn)實的自覺反映，而是用藝術(shù)手段創(chuàng)立的體系，它具有“完善的程式”，并高于臆想的現(xiàn)實生活程式之上。而在朱林的《藝術(shù)時代》中，我們看到的是一種“更加完善的程式”它是直覺與理性、情感與時間的美妙結(jié)合。它發(fā)出呼喚以一種間接的語言，同時讓觀者靜默思索。安靜——有什么比站在那里呆立沉思更美妙的事嗎！