高健

摘要：芭蕾舞作為一門綜合性的舞臺藝術，1661年在法國宮廷形成系統(tǒng)的體系，芭蕾術語也就應運而生，古典芭蕾中的每個動作都有相應的法語名稱。在芭蕾舞學習中，無論是初學者還是專業(yè)的芭蕾舞演員，都要經過地面，把桿，把下練習三個階段，并在整個藝術道路上伴隨他們。教學人員對芭蕾基訓課堂音樂尤其關注，希望能用好聽并有教學意義的音樂輔助舞者練習。好的樂句能夠助舞蹈演員提升訓練效果，完成一直無法逾越的表現，音樂對舞蹈的作用不言而喻。本文將重點探究“琴鍵上的芭蕾”即芭蕾舞鋼琴伴奏的存在意義、教學特點以及教學效果提升。

關鍵詞：芭蕾基訓鋼琴伴奏課堂教學

在芭蕾舞的課堂和演出中，舞蹈鋼琴伴奏是一個非常重要的組成部分，對于舞者的訓練和學習有著意義深遠的影響。它靈活的伴奏方式目前作為一門新興獨立學科更是活躍于各大高校。在舞蹈教學實踐中，舞蹈鋼琴伴奏經常令人忽視，但發(fā)揮的作用很難被替代。與聲樂鋼琴伴奏不同，芭蕾舞課堂中的鋼琴伴奏有著獨特的性質。承擔著輔助舞蹈老師和引導學生的主要任務。伴奏老師需要選擇合適的音樂幫助舞蹈老師完成教學任務，還需要使學生融入訓練和演出中。當學生的情緒也跟著進入舞蹈情緒，才能對作者有深刻的理解。對舞蹈作者建立良好的感知基礎有助于取得更好的舞蹈實踐效果?。

一、為什么芭蕾舞需要鋼琴伴奏

芭蕾舞中的鋼琴伴奏在排練和演出中都是不可惑缺的，它也常被稱為音樂指導，能跟隨著演員的肢體、呼吸、情緒。一部無伴奏靈魂的舞蹈作品，就如同對答如流的AI，外在無可挑剔，但缺少深刻的內涵。當足尖邂追指尖，碰撞出的藝術驚喜讓鋼琴總是成為芭蕾課堂和演出的首選樂器。伴奏老師運用各種和弦、節(jié)拍、韻律、力度、速度的琴鍵組合，不暄賓奪主、不被動跟奏，陪伴學生一次次的訓練和成長。

1. 提升舞者的舞臺藝術表現力

芭蕾舞和世界上眾多舞種一樣，都是和音樂配合來完成舞蹈“啞劇”的一種舞臺藝術，對于學生的音樂素養(yǎng)和節(jié)奏能力是一種考驗也是一種提升。有了鋼琴伴奏的輔助，芭蕾課堂教學引導學生學會聆聽樂句，感知音樂背后的暗流涌動。音樂情感從來不只是“喜怒哀樂”，而是一個完整的故事和人物的心理活動，理解了這些，舞者對音樂的感悟能力會更強，藝術想象力和表現力也會進一步的迸發(fā)②。

2. 有效提高芭蕾課堂教學效果

在芭蕾舞課堂教學中，鋼琴伴奏承擔了引導及輔助的教學任務。由心而動，音樂便是一個使舞者“動心”“走心”的催化劑。正確選擇伴奏并懂得如何將鋼琴和舞蹈結合起來，這是一種十分重要的教學方式。伴奏老師應該經常提醒學生，讓他們閉上眼認真仔細地聆聽旋律和節(jié)奏，跟著音樂舞動，舞蹈教師再對他們做出的舞蹈動作進行指導，更好地去領會動作要領，實現從“樂舞不合”到“樂舞契合”的進步?。

3. 現場鋼琴伴奏具有高度靈活性

我們常說“音樂是舞蹈的靈魂”，大多數情況下，音樂的確能夠激發(fā)舞蹈的創(chuàng)作，舞蹈也使得音樂成為可見的存在，這兩者始終是一種互相啟發(fā)、密不可分的關系。

當時，許多芭蕾舞老師也逐漸訓練成了優(yōu)秀的器樂演奏家，可以演奏很多種不同的樂器，像打擊樂、小提琴、弦樂等等。他們選擇鋼琴伴奏，而不選擇錄播音樂，很大程度上是因為錄播伴奏的限制性。簡單來說如果在特定情緒下，你需要多轉幾圈，但音樂只給了你有限的時間，那么即便你想做其他的動作，也只能受制于音樂。伴奏是輔助和引導表演的，現場伴奏給了舞者最大的發(fā)揮空間，教學人員可以根據舞者不同的身體形態(tài)、習慣、動作完成速度、跳躍高度、進一步配合情緒進行處理和調整。當然，也可以幫助舞者掩蓋技術上的缺陷與不完美。伴奏老師還會在芭蕾表演現場做一些即興的演奏，舞者隨著音樂和節(jié)奏的變幻，延展出令人眼前一亮的舞姿，給人意想不到的驚喜。因此，不只有舞蹈動作能帶給觀眾絕妙的享受，現場的伴奏也會擬心弦，對于舞蹈表演來說如虎添翼，推向高潮。正是因為現場伴奏，芭蕾成為了活生生的藝術，而不只是機械的重復④。

4. 即興鋼琴伴奏有助于提高教學效率

首先，芭蕾基訓課堂通常時間較長，伴奏老師很難在伴奏教材中找到一一對應的合適的樂譜。學生的年齡不同，技術水平也有差異，更是會加大教師的伴奏難度，一味照本宣科會影響課堂教學進度。

其次，在彈奏記憶中固定的音樂時，對伴奏老師的音樂記憶能力是一種考驗，心理上的空白是很常見的。能夠即興發(fā)揮，對樂曲有一個良好的和聲感覺，可以使教學人員減輕教學壓力和負擔。

第三，即興伴奏的另一個優(yōu)點是顯而易見的，伴奏老師需要盡可能地觀察舞者，跟進舞者的動作和訓練進度。根據樂譜彈奏，會讓你的視覺焦點固定在樂譜架上，而僅僅是利用周邊視覺去跟隨舞者，無法及時察覺到學生的問題和困難。

第四，在芭蕾基訓中，伴奏人員需要與老師和學生進行充分的溝通，探究教學方式和教學策略，伴奏老師應該把注意力集中在他們的音樂如何支持舞蹈老師和舞者達到想要的目標，而不是把準備時間花在篩選音樂上。

二、??? 探究芭蕾舞鋼琴伴奏的教學實踐

第一，在高校舞蹈專業(yè)的芭蕾舞訓練和演出中，伴奏音樂的選擇要實現內在統(tǒng)一，舞蹈和音樂必須相互兼容。例如，為了更好地展示芭蕾優(yōu)雅的舞步，在伴奏上的選擇應盡量貼合優(yōu)雅的風格，音樂時長也應符合芭蕾動作的控制，進一步體現芭蕾的極致美感。在伴奏中，為了展現配樂的柔和與輕盈，鋼琴的琶音多由左手彈奏。在芭蕾舞訓練中，伴奏老師還應該考慮到學生本身的舞蹈能力和技術水平，想讓舞者在表演中呈現更自在得體的狀態(tài)，鋼琴伴奏需保持在3/4、6/8、4/4拍。要想實現音樂和動作的完美結合，教師在伴奏音樂時，需要時刻保持專注和冷靜，才能隨著舞蹈動作的性質和風格而變化⑤。

第二，芭蕾舞鋼琴伴奏在教學上還要結合視唱練耳的方式，讓學生更好地欣賞音樂在芭蕾舞中的作用。視唱練耳不僅能讓學生更直觀地體味音樂的美感，通過視唱環(huán)節(jié)，能夠充分調動學生的積極性。即便舞者不了解音樂的基本概念，但觸類旁通，伴奏老師可以通過學生比較熟悉和喜歡的曲目，引導他們邊聽邊唱，這樣舞者自然就能了解鋼琴伴奏的節(jié)奏和音律，最后跟著跳起來。對于舞者來說，掌握舞蹈動作和表演技巧固然重要，但通過視唱練耳學習曲目風格和音樂技巧也能幫助他們理解芭蕾與音樂之間的關系，提升芭蕾基訓的效果?。

第三，芭蕾舞鋼琴伴奏可以在教學上通過音樂鑒賞培養(yǎng)藝術情感的抒發(fā)。如今的高校舞蹈學生對于作品的感悟和理解能力還需要多磨煉，才能夠使觀眾收獲深層次的情感體驗。

三、??? 探究芭蕾舞鋼琴伴奏的特殊性

1.節(jié)奏上的特殊性

鋼琴伴奏每個小節(jié)的節(jié)拍都是為了舞蹈動作而準備的，比如在做開始動作時，音樂通常會給出幾個“前奏”小節(jié)，對應四拍準備動作，給予舞者足夠的時間調整心態(tài)和肢體。芭蕾基訓中的動作常常是1組前，1組旁，1組后，再接1組旁，有時會重復或者接上反面，對應伴奏音樂的16個8拍、8個8拍或者4個8拍。除此之外，不同節(jié)拍的音樂有著不同的特點，也會與芭蕾動作一一對應。

芭蕾舞中有不同種類的跳躍，需要選擇不同節(jié)奏的伴奏音樂進行配合。以小跳訓練為例，伴奏老師通常會選擇節(jié)拍點清晰，跳躍性強，干凈利落的2/4、2/2、4/4拍的樂曲，在這樣的節(jié)奏下完成小跳非常合適。相反，3/4或者6/8拍子的音樂更適合大跳，給第一拍留出較長的重音，為接下來一瞬間的爆發(fā)及騰空留出足夠的時間。而在做大踢腿訓練時，節(jié)奏感強烈的2/4拍子或4/4拍子派上了用場，在我們把腿踢到最高點時，伴奏剛好是重拍;在我們將點地的腳擦地收回五位或一位時，伴奏剛好是強拍，果斷而有力量。轉圈的時候也要聽懂音樂，2/4拍音樂對應平轉，讓舞者更容易找到平均地，勻速地、半圈半圈地轉的感覺;3/4拍的音樂對應四位轉和五位轉，讓舞者在第一拍重拍找到推地的爆發(fā)點。還有多種花樣的跳躍，都需要匹配一致的音樂節(jié)奏，能夠幫助我們更好地理解動作的要求⑦。

2. 調性上的特殊性

伴奏老師不僅要教學生聽懂音樂的節(jié)奏，還需要引導學生理解伴奏音樂中所蘊含的不同的感情色彩。每個鋼琴樂曲都有許多不同的調性，所以也使得不同的曲子會適合不同的動作組合。adagio組合像詩篇一般優(yōu)美、柔和，所以我們在做動作時不可以一驚一乍，要靜下心來控制住。“似水柔情”必然要配合柔和、舒展、流暢的音樂，用延伸、控制的動作來傳遞這種內斂卻游刃有余的感覺。歡快的曲子往往傳達的是一種爆發(fā)和沖擊，曲子調性也明朗振奮，所以它更適合跳躍、彈腿、踢腿的組合。在芭蕾基訓中，很多基礎動作也需要考慮適當的伴奏搭配，比如Suivi碎步、劃圈的動作需要配以流動的音樂;而蹲Plie為了加強踝關節(jié)、膝關節(jié)、髖關節(jié)的柔韌度和力量，調性十分平穩(wěn)。

3. 地域上的特殊性

芭蕾舞伴奏音樂體現在各種性格舞中，呈現出濃郁的民族風情。在《天鵝湖》《堂吉訶德》《葛蓓莉亞》等等多個古典芭蕾舞劇中都有性格舞。在最為熟知的《天鵝湖》來說，蘊含著豐富的地域特點。匈牙利女性溫文爾雅，舞姿有著莊重不凡的氣質，所以匈牙利舞的音樂也是高端大氣;西班牙風情熱情洋溢，大幅度的踢腿動作配以動感熱烈的音樂，將西班牙舞的特點展現得淋漓盡致;波蘭的瑪祖卡舞動作多有輕快的步伐，伴奏音樂也節(jié)奏鮮明，描繪了活靈活現的高貴優(yōu)雅的形象;為了勾勒意大利少女的活潑形象，舞蹈動作中加入了很多跳躍，伴奏音樂也明朗歡快。

四、芭蕾舞鋼琴伴奏教師的素質要求

芭蕾舞伴奏對于教師的要求很高，教師需要對芭蕾術語有所了解，觀察舞蹈教師的指導和指示，及時跟進教學進度，彈奏適合該特定練習的曲子。伴奏老師需要能看懂高難度的交響樂重奏，學習大量的芭蕾舞劇目和考試大綱，幫助學生在演出和考試中有出色的表現。芭蕾舞伴奏還要求還要具備即興演奏的能力，通過觀察舞蹈老師的指令，觀察舞者的表現，及時發(fā)揮，更充分直接地應對舞蹈的需求。

在伴奏的選擇和運用上，伴奏老師需要根據舞蹈動作選擇力度、強度適中、強弱拍突出的音樂旋律，根據舞蹈所表達的情感和描繪的任務形象選擇合適風格的音樂調性，在舞蹈訓練時可以運用爵士音樂或探戈音樂，調動課堂的氣氛，激發(fā)學生訓練的表現力和積極性。

鋼琴伴奏老師除了具備過硬的演奏能力和敏銳的樂感外，高尚的藝術修養(yǎng)和職業(yè)道德素質也是缺一不可的。舞蹈作品仿佛是舞者、舞蹈老師、伴奏老師共同孕育的一個鮮活的生命，三者在作品創(chuàng)作中的溝通是十分重要的，一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏老師應該時刻保持謙和耐心，積極與學生和舞蹈老師進行藝術探討。伴奏老師在處理舞蹈作品時，要結合舞蹈老師的指導和想法，還要悉心聽取學生對于作品的不同理解。藝術不分對錯，應該允許多元文化的包容和融合。對于熱愛音樂大過舞蹈的教師，枯燥重復的舞蹈訓練可能讓伴奏老師逐漸失去耐心和激情，但不忘藝術創(chuàng)作的初心才是優(yōu)秀的伴奏教師應該堅守的。

五、芭蕾舞鋼琴伴奏的教學創(chuàng)新

1. 即興演奏方式：partimento

在巴洛克時期，出現了一種新的即興演奏方式，稱為partimento，這種方法從17世紀開始發(fā)展和實踐。Parti-mento的主要內容是，琴者會反復練習一些小的曲目和技巧，直到它們根深蒂固，然后在不同的曲調上以不同的方式練習應用這些技巧。琴者必須建立大量的曲目記憶，然后學會運用這樣的方式，進行結構化的即興演奏。一個人必須在所有的調子上學習超過一千種實現方式，并能以多種不同的方式應用它。好的即興伴奏源于不斷的訓練和學習，它是一門手藝，也是一門藝術。反復練習舞蹈伴奏和即興伴奏，并有一個堅實的結構基礎，有足夠的標準樂句的曲目儲備，才能增加他們的即興伴奏的流暢性和信心。你可以把它想象成一個“和聲模板”它提供和聲結構和樂句結構。伴奏人員在熟練演奏了這個模板后，可以用任何不同的調子來演奏這個進行曲。很多不同風格的演奏都是利用了相同的和聲結構和輪廓，而伴奏老師要在這些音樂素材上有足夠的洞察，才能進行創(chuàng)新。很顯然，記住許多和聲模式可能要花上一輩子的時間，但把partimento作為和聲模板也是一個有用的概念，可以用來作為即興創(chuàng)作的基礎進行伴奏潤色。教學人員可以將練習結構設置在均勻的八小節(jié)樂句中，再進一步調整音樂。

2. 重復的音樂組合

通過對鋼琴家邁克爾-布雷特的演奏的觀察，他通常有一個“主題”在整個練習中圍繞著這個“主題”。例如，他在某練習中采用了一個十六分音符，然后是一個附點八分休止符，使旋律有一種輕快的感覺，并把它重復了15次。它雖然只是一個簡短的音樂概念，但是無論是和聲、旋律、節(jié)奏，都可以將它進行任何形式的組合。重復能創(chuàng)造音樂的凝聚力，是任何成功的即興伴奏所必需的。然而，重復不能過度，重復和對比必須始終保持微妙的平衡。

3.即興鋼琴伴奏的創(chuàng)作探索

第一步：確定特定芭蕾舞練習目標所需的節(jié)拍、音樂特點等;第二步：選擇一個音調與和弦，創(chuàng)建樂句結構與韻律;第三步：找到合適的伴奏模式;第四步：以一種旋律為基礎進行拓展和發(fā)散。

即興伴奏創(chuàng)造需要伴奏老師有卓越的鋼琴基本功，對樂理知識、和弦的轉位高度的熟練掌握，和弦決定了樂曲風格的骨架，控制著樂曲的情感和色彩，所以它必須是和諧的，不能讓人明顯感覺到和原曲有很大的出入，也不能讓人覺得和舞蹈動作不匹配⑧。

結語

鋼琴伴奏是芭蕾舞課堂和演出中不可或缺的角色。當一部芭蕾舞劇沒有音樂的渲染，所有劇情的跌宕起伏，演員們的精湛技藝，豪華瑰麗的場景都仿佛失去了顏色，乏味如嚼蠟。古往今來，芭蕾作品中的鋼琴伴奏向來是如虎添翼，點睛之筆。你能在柴可夫斯基的歡快明朗中，沉浸入《胡桃夾子》的童話故事;你能在悲愴欲絕的曲調中，走進《吉賽爾》，感受到這個單純少女被負心漢傷透心的心理活動;你能在輕盈柔和的琶音中，感嘆法國《仙女》的曼妙舞步、浪漫靈動。所謂“視聽盛宴”必然是與優(yōu)美的舞姿、音樂的韻律分不開的，二者合一才能塑造出飽滿的人物性格，描繪出戲劇的主題思想、展現出矛盾沖突。為了呈現出這樣一臺淋漓盡致、準確到位的演出，芭蕾舞鋼琴伴奏勢必要貢獻出不凡的創(chuàng)作和力量，對于伴奏音樂的結構、調性以及地域性都要有良好的把控，在藝術修養(yǎng)和職業(yè)道德素質上都要對自己有嚴格的要求。在堅守藝術創(chuàng)作初心的基礎上，還要不斷磨練自己對音樂曲目的熟練度和技巧，提升自己的基本功，盡力配合舞蹈老師和學生。當然，伴奏老師還應在即興伴奏創(chuàng)作上多下功夫，不斷完善教學方式，砥礪前行，方能不愧“藝術”二字。

注釋：

① 史貝.鋼琴伴奏在中國古典舞基訓課中的意義研究[D].河北師范大學，2011.

② 劉華清.芭蕾舞基訓課中的鋼琴伴奏藝術[J].北方音樂，2015，35（8）.

③ 潘宇.舞蹈課堂中鋼琴伴奏音樂選曲淺談[J].藝術教育，2009（2）.

④ 蒙小燕.芭蕾舞教學法[M].中央民族大學出版社，2006.

⑤都婷燁.芭蕾舞基訓教學中鋼琴伴奏的特點及要求[J].北京舞蹈學院學報，2013⑷.

⑥ 張羽.芭蕾舞基訓課程中鋼琴伴奏的特點及要求[J].當代音樂，2016（15）.

⑦ 高文靜.論芭蕾基訓鋼琴伴奏者的知識結構和彈奏要領[D].上海師范大學，2007.

⑧ 張宇.芭蕾舞基訓課中鋼琴伴奏音樂的改編與創(chuàng)編[J].藝術教育，2013（2）.

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