楊彥輝

摘要：從中國(guó)古代人與自然之間就形成了休戚與共的和諧友好關(guān)系。這種人與自然的關(guān)系成為意境的基礎(chǔ)，中國(guó)畫“意境”以大自然的美為研究對(duì)象，飽含獨(dú)特的審美意韻，提升了自然美的地位，唉醒了其對(duì)自然美的審美意識(shí)，實(shí)現(xiàn)了其審美價(jià)值。本文在生態(tài)美學(xué)的領(lǐng)域內(nèi)，將中國(guó)畫“意境”研究置于生態(tài)美學(xué)視閾下，挖掘其中蘊(yùn)藏的生態(tài)美學(xué)思想和生態(tài)審美智慧，開(kāi)拓中國(guó)畫“意境”研究的新境界，賦予其新的當(dāng)代學(xué)術(shù)價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)健詞：中國(guó)畫意境審美意識(shí)生態(tài)美學(xué)和諧意識(shí)

自古以來(lái)人們對(duì)于意境的理解多是從文學(xué)和繪畫中來(lái)，意境的研究有諸多因素，人與自然的關(guān)系則是深刻理解意境的內(nèi)涵條件，其和諧友好的生存狀態(tài)，形成了獨(dú)特的審美意韻，以和諧審美的角度談中國(guó)畫意境，是中國(guó)畫意境的新的審美意韻。首先中國(guó)畫“意境”是“自然生態(tài)的藝術(shù)”，“自然”是指中國(guó)畫“意境”是以自然山水為審美對(duì)象，以“自然美”為研究對(duì)象的。通常人們將藝術(shù)納入美學(xué)研究中，同時(shí)又忽略了“自然美”的研究，或者說(shuō)輕視了自然美所具有的地位，但其實(shí)對(duì)于人與自然關(guān)系的研究才是最基本的哲學(xué)問(wèn)題，人與自然之間的審美關(guān)系才是最本源的，這其中美學(xué)問(wèn)題的重要性超越了藝術(shù)審美。“在美學(xué)思想中意境是心與物的關(guān)系，是心與物的合和，表現(xiàn)在中國(guó)畫中是情景的交融，情在意境中成為畫家內(nèi)心精神的表達(dá)，景則是畫家所創(chuàng)造出的藝術(shù)境界，而這種境界是有感于自然之景的再創(chuàng)造。特別是在當(dāng)代環(huán)境污染日益嚴(yán)重的情況下，人類對(duì)于徜徉在純凈的大自然母親懷抱中的向往更成為一種審美的理想。

中國(guó)畫“意境”以大自然之美為研究對(duì)象，飽含獨(dú)特的審美韻味，提高了自然美的地位，人們對(duì)它的重視，也喚醒了對(duì)自然美的審美意識(shí)，實(shí)現(xiàn)了其審美價(jià)值。由此，在審美對(duì)象上突破了由人類中心主義所引起的藝術(shù)中心主義，而成為一種包含生態(tài)維度的美學(xué)形態(tài)，不僅囊括了自然審美而旦也包括了在生態(tài)維度之上的藝術(shù)與生活的審美。

在中國(guó)畫“意境”中，人們投身大自然的懷抱，寄情山水、托物喻志，充分展示了人與自然和諧、友好的關(guān)系，這其實(shí)是中國(guó)古代人們以自然為友的良好傳統(tǒng)。

清代四僧之一的石濤因長(zhǎng)期生活在黃山，“以黃山為師”是著名的黃山畫派代表人物，提出了“以黃山為友”、“得黃山之性”等思想。如圖1石濤的《松風(fēng)澗水圖》，畫面中寫遠(yuǎn)山為云氣所遮擋的黃山松云，近景高士抱琴沿曲折山路前去訪友，山間松蔭遮蔽，遠(yuǎn)處蜿蜒曲徑直通中幽深之處，山間有一草房，有隱士高坐，聽(tīng)山水間的清音，仿佛是在等待友人的到訪。在中國(guó)畫“意境”中，人與自然是長(zhǎng)期友好相處的，有著密切的關(guān)系，休戚與共、是可居可游的。南北朝時(shí)期的謝赫，在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”，成為后來(lái)中國(guó)畫的繪畫理論指導(dǎo)思想?！傲ā睘椋簹忭嵣鷦?dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、轉(zhuǎn)移模寫?！傲ā敝袑?duì)“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”的理解是師造化，要求畫家以自然為師，也就是今天所說(shuō)的寫生。但是又要求藝術(shù)家不能只停留在此，應(yīng)當(dāng)描繪出所畫物象的內(nèi)部生命，便是“氣韻生動(dòng)”的要求。其畫氣韻生動(dòng)，它是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，最高境界，也是繪畫批評(píng)的主要標(biāo)準(zhǔn)。如圖2是明代畫家陳淳的《墨葡萄圖》，其畫筆意減淡，格調(diào)高雅，擅長(zhǎng)用淡墨作畫，雖用筆用墨較為簡(jiǎn)約，但氣韻高古，不失神韻;他常與徐渭并稱為“青藤白陽(yáng)”是明代著名的寫意花鳥畫家。畫論“六法”不僅是美學(xué)要求，更是對(duì)歷代中國(guó)畫實(shí)踐理論概括和總結(jié)，同時(shí)生發(fā)出中國(guó)畫“意境”的審美特點(diǎn)和審美標(biāo)準(zhǔn)。

中國(guó)畫“意境”從模仿自然外在形態(tài)到把握自然內(nèi)在神韻到表現(xiàn)自然精神氣度，無(wú)不是基于人與自然的和諧友好關(guān)系基礎(chǔ)之上。如圖3是宋徽宗?的《瑞鶴圖》據(jù)畫中文字記載：在北宋政和二年上元除夕之日，都城汴京上空云氣飄動(dòng)，映于端門，群鶴飛鳴于宮殿之上，盤旋許久，不愿離去，并有兩只仙鶴落在宮殿左右兩側(cè)高大的臘吻?之上。引得皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看。而天空中仙禽好似理解人意，長(zhǎng)鳴如訴，經(jīng)時(shí)不散，后迤邐飛去西北方向。仙鶴自古在國(guó)人心中一直是祥瑞的代表，鶴為自然之靈物，宮殿則是皇家居住的樓宇，畫面則突出了人與自然之靈和諧相處的畫面。

人與自然的和諧關(guān)系體現(xiàn)在中國(guó)畫“意境”中，主要表現(xiàn)三個(gè)方面：一方面，人們借“意境”中的大自然對(duì)于生命、人性和歷史進(jìn)行深度體驗(yàn);另一方面，在“意境”中，人們借大自然對(duì)于人生歷程、宇宙歷史產(chǎn)生深切的關(guān)注;第三，在中國(guó)畫“意境”中，“天人合一”的境界得以充分展現(xiàn)，進(jìn)一步又促進(jìn)了人與自然的交流互動(dòng)、共融共生，以及人們對(duì)自然山河的深切熱愛(ài)。這就要求畫家要把握自然的精神風(fēng)貌，領(lǐng)悟宇宙萬(wàn)物的精神實(shí)質(zhì)，同時(shí)在創(chuàng)造審美意象時(shí)達(dá)到忘我，將自己思緒投入到對(duì)象中，使對(duì)象和自己融為一體，從而展現(xiàn)出自然無(wú)窮的韻味。這是畫家“游心之所在”，是畫家獨(dú)辟的靈境，畫家以其心靈映射自然，寫山川草木，由此形成主觀的生命情調(diào)與客觀景象的交融，從而創(chuàng)造出生動(dòng)活潑、或情趣盎然、或悠然靜謐、或曠達(dá)寥廓的靈性世界，即構(gòu)成了藝術(shù)之所以為藝術(shù)的“意境”。這說(shuō)明，在中國(guó)畫“意境”中，沒(méi)有把自然景觀只是看作觀賞的對(duì)象，更要走進(jìn)自然，拉近人與自然的距離，使自然與人相融相通，將自然變成與人密切相關(guān)、可親可近的生活世界。甚至有時(shí)還會(huì)把自然看作是自己的化身，畫家有時(shí)還會(huì)借喻特定景物以象征其氣節(jié)，這是通過(guò)敬畏自然來(lái)認(rèn)識(shí)自己，大自然在此成為了畫家人格的象征和隱喻，在有限的自然物質(zhì)中注入內(nèi)在的精神品性，自然與人相攜相融共同升華到了無(wú)限永恒的精神境界和美的意境。如圖4望游圖畫家描繪出清秋時(shí)節(jié)，高士在山溪之間駐足憑欄遠(yuǎn)眺的情景，表現(xiàn)了畫家內(nèi)心與大自然情懷的高度統(tǒng)一，也是畫家的游心之所在。

中國(guó)畫“意境”中“天人合一”境界的實(shí)現(xiàn)，是畫家詩(shī)心的稟賦，天地詩(shī)心的映射，依靠畫家精神涵養(yǎng)，審美的心靈和想象，妙悟自然渾然天成。在這種心境中創(chuàng)造的“意境”或空靈縹渺或幽深寂靜，在此畫家憑借自身的胸襟，從而發(fā)現(xiàn)天地間生命的活力、宇宙間神韻的奧秘。所以，“意境”的呈現(xiàn)絕不是對(duì)自然景物純客觀、機(jī)械地描摹，而須憑借畫家內(nèi)心的創(chuàng)造，才能把握全景，領(lǐng)悟自然的韻味。這不是單方面對(duì)自然的再現(xiàn)，而是人與自然立體的表現(xiàn)，是“意境”深層次的建構(gòu)。從對(duì)自然景物的直觀描繪到氣韻生動(dòng)的表現(xiàn)再到“天人合一”最高意境的營(yíng)造，由豐富的色相到豐滿的心相，探索生命本源，溝通人與自然，從而達(dá)到“天人合一”，形成人與自然的和諧友好關(guān)系。如圖5八大山人③的《魚鳥圖》畫面雖然只畫三鳥兩魚，卻不失生動(dòng)空靈，畫家將自己內(nèi)心對(duì)宇宙天地氣息的感悟靈活的生發(fā)于畫面之上，畫中魚鳥各具精神，但此中所畫之物都已不是單純的自然界中的動(dòng)物，而是畫家內(nèi)心的真實(shí)寫照，孤寂、奮然、無(wú)奈與痛失家國(guó)的殤懷。

中國(guó)畫“意境”是具有獨(dú)特審美意識(shí)、審美價(jià)值和審美韻味的“自然生態(tài)藝術(shù)”。中國(guó)畫“意境”研究從中國(guó)傳統(tǒng)文化走向當(dāng)代生態(tài)美學(xué)，從中國(guó)畫“意境”研究中汲取中國(guó)古代生態(tài)美學(xué)的智慧，是在美學(xué)“后現(xiàn)代”的語(yǔ)境下所產(chǎn)生的新觀念，也是人類文明過(guò)渡到生態(tài)文明的現(xiàn)實(shí)需要，更是尋求生存狀態(tài)的審美。

中國(guó)畫“意境”具有獨(dú)特的中國(guó)情調(diào)、獨(dú)特的審美意識(shí)、審美價(jià)值和審美韻味：中國(guó)畫“意境”從線條中透露出形象姿態(tài)，從意境中折射出氣韻生動(dòng)，從筆力、筆法和風(fēng)骨中感受到或意氣駿爽或情真意切，以山水之勢(shì)觀三遠(yuǎn)、觀丘壑、觀景致。中國(guó)畫“意境”以自然人生為審美對(duì)象，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈反映;化實(shí)景為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。中國(guó)畫“意境”的審美意識(shí)、審美價(jià)值和審美韻味皆來(lái)自于畫家心境，畫家以其心映射大自然，寄情于山水、抒發(fā)情懷，表現(xiàn)其主觀的心情與客觀自然景物，將其融合為有機(jī)一體，造就了豐富的有景有情的境界。宋張懷《山水純?nèi)ず笮颉分兄v到：“人為萬(wàn)物最靈者也，故人之于畫，造乎理者，能盡物之秒;昧乎理，則失物之真?！雹苋鐖D6畫家以淡墨寫山中寒林秋暮時(shí)分的景色，畫家寄情于自然山水中，畫面以高遠(yuǎn)法構(gòu)圖近處一老者高士，策杖行于山澗溪水處，聽(tīng)取瀑布溪流的山水清音，凝望于山川之間，寄托了畫家向望自然的，熱愛(ài)美好山川的情懷。中國(guó)畫“意境”是將主觀情意與客觀自然相融合，因人因時(shí)因地因情因景的不同，而表現(xiàn)出大自然種種不同的美?；驓馔躺胶?、或回絕塵世、或絢麗璀璨、或五光十色、或幽深禪境、或險(xiǎn)峻奇絕，不同的審美形態(tài)帶給欣賞者不同的審美感受。在此，自然山水成了畫家抒寫人生、寄托情思的媒介，山川河流成了畫家之心，畫家之心心思細(xì)膩，則萬(wàn)物活化;心靈活躍，則萬(wàn)物生靈;心靈高遠(yuǎn)，則萬(wàn)物超脫;自然之心與畫家之心相融合，形成空靈而自然的中國(guó)畫“意境”。由此，在中國(guó)畫“意境”中達(dá)到了情景交融的至高境界，在此描繪出最真實(shí)的場(chǎng)景，表達(dá)出最真摯的情感，景中有情，情融入景，塑造出具有中國(guó)畫特色的審美意識(shí)的“意境”。

大自然處于人類社會(huì)中，與人類的關(guān)系十分密切，在中國(guó)古代就與人類形成了和諧友好的關(guān)系，休戚與共，須臾不分。在中國(guó)畫“意境”中，有的自然景物因其自身屬性與某一美好事物相似，因而成為一種文化象征;有的自然景觀與某一美好的事物相關(guān)，從而成為某種文化隱喻;有的自然景致與某一人生哲理或美好的事物相生作用，因此成為審美意象。人們通過(guò)這幾種審美途徑在欣賞畫作時(shí)，投身大自然的懷抱，抒懷人生、借物喻志，欣賞大自然的各種美?！耙饩场敝械淖匀灰彩且云浔旧淼奈镔|(zhì)屬性為基礎(chǔ)和前提的，不是以人的意志和主觀情感為主宰的，必須是在人與自然和諧友好的氛圍中才能產(chǎn)生，在物形與心意相似、在物性與人性相關(guān)、在物相與心相相通的基礎(chǔ)上才能形成其形式美、人性化和象征性。如圖7梁楷?的潑墨仙人圖以大寫意的筆墨寫出仙人的生動(dòng)有趣的形象，畫面描繪了仙人酒憨后的醉酒狀態(tài)，袒露肚皮，醉意連連、詼諧滑稽。是畫家內(nèi)心與自然偶得的巧妙結(jié)合，畫雖用筆不多，沒(méi)有工筆畫的用線與著色，單純以潑墨的形式進(jìn)行表現(xiàn)，堪稱當(dāng)世之逸品。

另一方面，中國(guó)畫“意境”中所追求的審美境界即一切皆為“自然”：中國(guó)畫“意境”是以自然之筆墨描繪天地之自然，以山水自然抽象為藝術(shù)之自然—中國(guó)畫“意境”所追求的“自然”的藝術(shù)原則，“自然”的審美境界，“自然”的審美形態(tài)，是憑借中國(guó)畫的墨分五色，即：濃、淡、干、濕、枯，中國(guó)畫的用筆、意象、氣韻與形神等諸多要素交互統(tǒng)一而表現(xiàn)出的藝術(shù)張力?！疤@藹停云，濛濛時(shí)雨;平疇交遠(yuǎn)風(fēng)，良苗亦懷新;……春雨冬雪，遼闊平野，各種普通的、非常一般的景色在這里都充滿了生命和情意，而表現(xiàn)得那么自然、質(zhì)樸?！比鐖D8是宋米芾?的《春山瑞松圖》描繪了云煙涌動(dòng)的山林景色，筆法清秀，墨色淡雅，開(kāi)創(chuàng)了新一代文人畫的新風(fēng)。其畫突破了傳統(tǒng)的以線條表現(xiàn)峰巒、云水的方法，結(jié)合江南的自然景象，以橫點(diǎn)表現(xiàn)煙云雨霧，獨(dú)創(chuàng)米家山水在中國(guó)畫“意境”中，山[川草木是有生命、有情感的，更是充滿靈性與哲思、寄托心志和情意，賦有情趣和生機(jī)，生意盎然之物。

中國(guó)畫“意境”不僅以情景交融為藝術(shù)原則，也以情景統(tǒng)一為審美旨趣，蘊(yùn)含了獨(dú)特的審美價(jià)值和審美韻味。“情”和“景”在審美意象中是兩個(gè)不可分離的因素?！扒椤薄熬啊被ゲ环蛛x。所謂“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，才能構(gòu)成審美意象。此處的“景”即指自然萬(wàn)物、天地山丨水等;“情”即指畫家的各種情感、情思、心緒、志向等。因此，“情”“景”不可分離，畫作描繪一處景，必然關(guān)聯(lián)一種情?！扒椤迸c“景”的統(tǒng)一是內(nèi)在的統(tǒng)一，而不是外在的拼合，不是機(jī)械的加工，即是說(shuō)畫家將自己的情感自然而然地融入于自然萬(wàn)物，天地之間，有機(jī)地形成情景交融的“意境”。在中國(guó)畫“意境”中，“景中有情”“情中有景”。

在中國(guó)畫“意境”中，自然景物與畫家的情意思緒有機(jī)結(jié)合的方式是多種多樣的，在中國(guó)畫“意境”中，審美意象主要是天地人、情與景的相容相契，可以把畫家身心中獨(dú)特的感受表達(dá)出來(lái)。在中國(guó)畫“意境”中，自然萬(wàn)物與畫家情感相融合而升華，構(gòu)成審美意象。依靠審美的感興使“情”“景”形成內(nèi)在統(tǒng)一。審美感興的特征主要包括：?jiǎn)渭?、感觀、創(chuàng)造、愉悅和升華。這也是在欣賞中國(guó)畫“意境”時(shí)的各種心理過(guò)程和審美體驗(yàn)。審美感興，審美的主客觀、人與情景、與物的契合，都構(gòu)成了審美的意象。它從審美感興中產(chǎn)生，而審美感興又造就了審美意象、審美意境。正是此種感興審美造就了審美意象，達(dá)到“情景交融”“天人合一”的哲學(xué)境界，同時(shí)也是審美境界，這也是最基本的性質(zhì)中國(guó)畫“意境”。中國(guó)畫“意境”中人與自然的和諧關(guān)系形成了這種獨(dú)特的繪畫審美意韻，喚醒人們對(duì)自然美的審美意識(shí)，并且開(kāi)拓了中國(guó)畫“意境”研究的新境界。

注釋：

①? 趙佶（1082年6月7日-1135年6月4日），號(hào)宣和主人，宋朝第八位皇帝（1100年2月23日-1126年1月18日在位），書畫家。創(chuàng)立翰林書畫院，并自創(chuàng)“痩金體”書法，他熱愛(ài)畫花鳥畫自成“院體”。是古代少有的頗有成就的藝術(shù)型皇帝。

② 鴟吻是為鱗蟲之長(zhǎng)瑞獸龍之第九了，多見(jiàn)中國(guó)古代建筑屋脊正脊兩端的飾物。又名螭吻、鴟尾。中國(guó)古代神詁傳說(shuō)中的神獸，又有第七了之說(shuō)法?？陂熢氪?，平生好吞，殿脊兩端的卷尾龍頭是其遺像。形狀像四腳蛇剪去了尾巴，這位龍了好在險(xiǎn)要處東張兩望，也喜歡吞火。初作鴟尾之形，一說(shuō)為蚩（一種海獸）尾之形，象征辟除火災(zāi)。后來(lái)式樣改變，折而向h似張口呑脊，因名鴟吻，又稱“龍吻”。在房脊h安兩個(gè)相對(duì)的鴟吻，能避火災(zāi)。

③八大山人：朱耷（1626年一約1705年），字刃庵，號(hào)八大山人、雪個(gè)、個(gè)山、人屋、道朗等，出家時(shí)釋名傳綮，漢族，江兩南昌人朱耷是明太祖朱元璋

第+七了朱權(quán)的九世孫，明亡后削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。明末清初畫家，中國(guó)畫一代宗師。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永;山水師法董其昌，筆致簡(jiǎn)潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。

④ 取自宋，張懷《山水純?nèi)ず笮颉丰屃x：人是天地萬(wàn)物間最具靈性的，畫家理解了天地之理，遵循自然萬(wàn)物的規(guī)律，這樣才能描繪的精妙，如果含糊不清，那么畫出來(lái)的畫也就失去其中真意。

⑤ 梁楷：生于1150年，父親梁端，祖父梁揚(yáng)祖，曾祖梁了美皆為宋朝大臣。東平須城（今山東東平）人，南宋畫家。南渡后流寓錢塘（今浙江杭州）。他是名滿中日的大書畫家，曾于南宋寧宗擔(dān)任畫院待詔。他是一個(gè)行逕相當(dāng)特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而旦青出于藍(lán)。他喜好飲灑，灑后的行為不拘禮法，人稱是“梁風(fēng)（瘋）了”。傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》、《八高僧故事圖卷》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。

⑥ 米芾：（1051年一1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或?yàn)檐?，湖北襄?yáng)人，時(shí)人號(hào)海岳外史，又號(hào)鬻熊后人、火正后人。北宋書法家、畫家、書畫理論家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅(jiān)合稱“宋四家”。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。米芾書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨(dú)具風(fēng)格特點(diǎn)。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長(zhǎng)于臨摹古人書法，達(dá)到亂真程度。

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注：本文系天津市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃研究項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱：生態(tài)美學(xué)視閾下的中國(guó)畫的“意境"研究，編號(hào)：TJZX19—001。