王麒越

中國(guó)花鳥畫既重視“真”，又非常注意美與善的觀念表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神”的怡情作用，以表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。特別是在寫意花鳥畫中，尤其善于將畫上題詩(shī)與畫意相融合，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢脮鴮懗鰜?lái)。這類作品不僅表達(dá)了畫者的品性與品格，更能讓人浮想到畫家喜怒哀樂(lè)的表情。

悲喜交集

花鳥畫是一種與生命律動(dòng)最為密切的抒寫形式，畫家筆下的花鳥魚蟲，不論實(shí)寫還是想像，總是富有生命力的。而畫上詩(shī)句的搭配又總能讓觀眾品出話外之音，或喜或悲，或悲喜交集。

清 錢鴻《草蟲圖》

清代錢鴻《草蟲圖》的畫面描繪出柔嫩細(xì)柳似隨風(fēng)輕擺，樹上的蟬、樹底的蛙、飛舞的蜻蜓動(dòng)靜結(jié)合，畫面鮮活靈動(dòng)。夏天的景致通過(guò)柳枝和昆蟲禽獸表現(xiàn)出來(lái)，細(xì)細(xì)品味仿佛還能通過(guò)它們的動(dòng)作和氛圍的烘托聆聽到蟬鳴蛙叫?？钭R(shí)：“戊辰秋作于彝陵客次，以應(yīng)亮甫二兄大人法家指正，雪樵弟錢鴻?！睆目钭R(shí)來(lái)看創(chuàng)作于秋天，那么所畫必不是實(shí)寫，只是畫者對(duì)夏天景致的回憶。秋天在文人的心中總是哀傷的，秋天到了，看到萬(wàn)木凋零，引發(fā)對(duì)人生的悲嘆，恰如宋玉在《九辯》中所吟詠的：“悲哉！秋之為氣也。蕭瑟兮，草木搖落而變衰?！笔欠癞嬚邞浧鹣奶斓囊慌缮鷻C(jī)，在看眼前“無(wú)邊落木”的蕭蕭瑟瑟有感而作？我們不得而知。

清代金農(nóng)的《枇杷圖》描繪豐碩的枇杷，設(shè)色淡雅、濃麗兼施。最富趣味性的是畫上題寫的那首小詩(shī)：“橛頭船，昨日到，洞庭枇杷天下少，鵝黃顏色真?zhèn)€好，我與山妻同一飽。此予十年前自度曲也。今為晉巖世老先生畫復(fù)書前詞。七十六叟金農(nóng)記?！背蹩磿r(shí)，畫與詩(shī)文似乎生機(jī)靈動(dòng)，透露出畫家清新可愛的一面。但此畫是金農(nóng)76歲之作，在此前一年的1761年，他在《墨梅圖》題詩(shī)“衰晚年零丁一人，只有梅鶴、病痛饑餓為伴”，道出了他晚年的凄苦遭遇。金農(nóng)50歲開始學(xué)畫，由于學(xué)問(wèn)淵博，瀏覽名跡眾多，又有深厚書法功底，終成一代名家。然而他擁有的完全是一位浪漫詩(shī)人的情懷，一個(gè)不修邊幅的書畫家風(fēng)度，一個(gè)無(wú)拘無(wú)束的野逸文人氣質(zhì)，這樣的品行似乎也注定了晚年的窮困潦倒。《枇杷圖》的創(chuàng)作心境又是怎樣的？為晉巖世老先生作畫，憶起十年前的一首小詩(shī)，想起曾經(jīng)陪伴在身邊如今已故去的妻子，想起當(dāng)日那顆顆飽滿黃黃嫩嫩的枇杷，與妻子一同吃個(gè)飽，如今眼前只剩下病痛與饑餓。悲涼的心境與畫面的輕快靈活似乎形成了極大反差。

左 清 金農(nóng)《枇杷圖》 右 張光《桃花幽鳥圖》

明 周廷策《荔枝鳴禽圖》

春意盎然

當(dāng)然，花鳥畫大多來(lái)說(shuō)還是輕松歡快活潑的。如近代女畫家張光的《桃花幽鳥圖》，一樹盛開的白色桃花傳送春意，一只紅色的綬帶鳥躍上枝頭，躬身昂頭欲飛又停，紅白相襯，使整個(gè)畫面色彩對(duì)比強(qiáng)烈。所題詩(shī)文也相得益彰：“桃花已滿三干歲，幽鳥曾看結(jié)子時(shí)。應(yīng)是列仙親手植，待餐佳果勝餐芝。歲在昭陽(yáng)協(xié)洽孟夏月上浣日。紅薇老人張光作，并提于渝州?！币慌傻纳鷻C(jī)似有仙氣。

溥侗《桃花畫眉圖》以細(xì)膩的筆觸，描繪嬌艷的桃花、鳴啼的畫眉，不禁讓人想起那些詩(shī)句——“桃花淺深處，似勻深淺妝”“桃花春色暖先開，明媚誰(shuí)人不看來(lái)”“百囀干聲隨意移，山花紅紫樹高低”，一切與春有關(guān)的詩(shī)意在此畫中皆相映襯，讓人感受到了春的喜悅，春天萬(wàn)物復(fù)蘇百花爭(zhēng)艷，一派欣欣向榮。再看明代周廷策的《荔枝鳴禽圖》，鮮紅的荔枝樹上一只白色的綬帶鳥飛來(lái)枝頭，回望鮮紅的荔枝，昂頭鳴叫，似被荔枝的香甜所吸引，想呼來(lái)同伴一同品嘗……

感物喻志

中國(guó)歷代文人喜歡用花草的自然屬性對(duì)位人格品性，梅、蘭、竹、菊成為了歷來(lái)感物喻志的象征，也是詠物詩(shī)和文人畫中最常見的題材。

溥僴《桃花畫眉圖》

清 高鳳翰《層雪鍛香圖》

當(dāng)我們靜心品讀畫卷時(shí)，品味的是大自然帶來(lái)的美好與感動(dòng)，更是畫家的心情與心境。

明 文徵明《蘭石圖》

清 李鱓《菊石圖》

清代高鳳翰常以粗筆入畫，奇逸縱恣，晚年因病右手殘疾改用左手繪畫，筆愈蒼辣。其《層雪鍛香圖》正是用左手而作。該畫所繪盤根錯(cuò)節(jié)、飽經(jīng)風(fēng)霜的老梅迎風(fēng)而立，顯示出一種悲壯的精神內(nèi)涵。幾根新枝挺然直上，開著些許新梅，象征著新生，體現(xiàn)了畫家內(nèi)心期待新的轉(zhuǎn)機(jī)?？穹佩e(cuò)落的草書題畫詩(shī)：“香從鍛煉來(lái)，酷冷出層雪。穿透十丈冰，拗來(lái)百尺鐵。接接歲寒氣，陰風(fēng)吹不滅。時(shí)在乾隆丁巳初臘題畫即贈(zèng)。宏老學(xué)長(zhǎng)兄，同謂乎不泛說(shuō)，定知許乎如何。學(xué)弟高鳳翰左手。”結(jié)合凌寒獨(dú)自開的梅花，使畫面變得更加豐富充實(shí)。詩(shī)與畫韻味悠長(zhǎng)，完美再現(xiàn)了畫家此時(shí)此刻的心境——右手雖不能再作畫，左手繼續(xù)，無(wú)論怎么的困境，都澆不滅心中對(duì)生活的希望，如梅花一般傲雪凌霜。

明代文徵明的《蘭石圖》分兩段，一段由濃淡相間的墨筆繪出新竹，青翠秀美;另一段以白描雙勾蘭草為主體。整幅畫作靈氣飛動(dòng)，色淡而明澈，風(fēng)度雅凈而幽深，蘭葉飄逸靈動(dòng)似有幽香撲面。題跋：“昔趙子固寫蘭，往往聯(lián)幅滿卷，生意渤然。而鄭所南疏花老葉，僅僅數(shù)筆，而生意亦足。子固孟宗王孫，而鄭公亡國(guó)遺老。繁簡(jiǎn)不同，蓋各就其所于見云耳。余雅愛二公之筆。余每適興必師二公。此卷雅意近子固，而所南本色亦時(shí)時(shí)一見。觀古當(dāng)自知之。”恰好寫出兩段畫面的不同手法，分別致敬趙孟堅(jiān)與鄭所南，恰到好處。配合畫面，一實(shí)一虛間將蘭竹的靈韻送出，畫外之韻深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)，提升到“以形寫神”的層面。

鄭燮筆下的竹如寫草書，多為寫意之作，濃淡之間極富變化，畫面清勁秀美、超塵脫俗，極富動(dòng)感與生命力?！镀咴滦麦驁D》在造型布局上高度概括提煉，僅繪寥寥數(shù)竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。筆下的每一竿竹、每一片葉，入木三分，生機(jī)盎然。題款：“竹葉陰濃盛夏時(shí)，畫工聊寫兩三枝。無(wú)端七月新篁進(jìn)，不怕秋風(fēng)發(fā)跡遲。板橋居士鄭燮?！迸c畫意融為一體，竹子的品格與板橋的脾性契合，物我交融。

李鱓喜在畫上作長(zhǎng)文題跋，字跡參差錯(cuò)落。其《菊石圖》水墨淋漓濃淡相間，濃墨繪出竹的精神，淡墨描盡竹之氣韻;快速的筆觸使秋菊的孤傲、山石的嶙峋躍然紙上。雖為折枝小品，卻彰顯著竹菊的倔強(qiáng)、昂然之氣和“坐絕乾坤氣獨(dú)清”意境。題款中的一句“孤芳傲霜意”為點(diǎn)睛之筆，既是寫菊又是寫人，韻味悠遠(yuǎn)。

清 鄭燮《七月新篁圖軸》

“山氣花香無(wú)著處，今朝來(lái)向畫中聽?！敝袊?guó)的花鳥畫早已不是簡(jiǎn)單對(duì)自然進(jìn)行描摹，而是一種詩(shī)意與情感的流露。畫家所有的喜怒哀樂(lè)、品行品格都通過(guò)畫面?zhèn)鬟_(dá)出來(lái)。當(dāng)我們靜心品讀畫卷時(shí)，品味的是大自然帶來(lái)的美好與感動(dòng)，更是畫家的心情與心境。（注：本文繪畫作品均為重慶中國(guó)三峽博物館藏品）