虞英 張夢迪 .南京藝術學院工業(yè)設計學院；.南京特殊教育師范學院

在博物館展示設計中，設計師通過對信息的編碼與場所空間的營造來影響觀眾的情感體驗，通過多元的方式吸引觀眾參與到展覽的建構中，經由情感體驗進而促進其對信息的接收。文章在對觀眾的認知規(guī)律及情感體驗原理研究的基礎上，通過引發(fā)聯想與控制節(jié)奏建立情感體驗，以及通過沉浸式體驗激發(fā)情感共鳴這三個維度，來探討博物館展示中的情感體驗設計模式。

體驗是這個時代的典型性特征?！绑w驗”，即“以身體之，以心驗之”[1]，前者表達人的身體感官介入，后者注重人的主觀情感參與。體驗的方式是多元的，有情感體驗、感官體驗、行為體驗、認知體驗等，情感體驗是其最高級別的形式。

為觀眾創(chuàng)建豐富的情感體驗是當代博物館展示設計的重要維度。觀眾觀展的目的已經不再停留于單純地獲取信息，更重要的是在這個龐大的“信息場”中穿行、停留，“以身體之，以心驗之”，在對信息作出闡釋并建構意義的同時，實現情感上有趣而多樣的體驗。

當然，不同的信息編碼方式與空間架構形態(tài)，不同的場所氣氛營造與數字化技術表達，都不同程度地影響著觀眾情感體驗的維度與程度。比如新穎的、動態(tài)的、有趣的信息陳列方式，有情節(jié)延展性、能喚起觀眾記憶與共鳴的場景設計，富有挑戰(zhàn)性、刺激性的活動與環(huán)境，讓觀眾在生理或心理層面形成持續(xù)性互動的空間組織，都更容易引起觀眾的關注與參與，繼而激發(fā)其對場所環(huán)境產生情感與心理上的認同。因此，深入了解觀眾的認知規(guī)律及情感體驗原理，是博物館展示情感體驗設計的關鍵。

通過引發(fā)聯想建立情感體驗

聯想與想象是觀眾欣賞藝術作品時最容易產生的心理活動。在這一過程中，主體的理智、經驗、情感與創(chuàng)造力被喚起，感官與知覺體驗逐漸上升為更高層級的理解與情感體驗。如果主體以參與者的身份、態(tài)度介入對象，“進入角色”，他必須將對象與自己的思想、情感聯系起來，引起深深的思索和情感的激蕩[2]。

觀眾進入博物館展覽空間，尤其置身于一定主題的場景設計中，很容易將自身的思想、情感與場所發(fā)生關系，如引起腦海深處某段回憶，或是對自身不曾體驗過的事物、經歷產生幻想，感同身受。傳統(tǒng)的博物館場景設計大多采用寫實的還原手法，向觀眾如實再現歷史場景、事件情節(jié)、自然風光等。因聯想與想象的空間被壓縮，人與物之間、人與場所之間的情感連接的強度明顯被弱化。

當代博物館的場景設計不再以真實描摹、具象寫實為最終目的，設計者往往運用平面圖形、立體造型、雕塑裝置等載體，借助構成、比喻、象征、夸張、變形等手法，對表達對象進行提煉、改造、重組，再結合燈光、新媒體等技術手段，為觀眾呈現較為抽象的、令人產生聯想的“寫意”空間。

正如舞臺美術家阿皮亞所言，想要表達置身森林，不是在舞臺上對一片森林的真實模仿，而是要傳遞身處森林的感覺；想要表達佇立山頂，不是運用景片、幕布或者背景板雕刻大山等具象景物，而是要展現“站在世界之巔的感受”。這種通過有限的形象引導觀眾積極想象的“表現性場景”極大拓展了藝術感染力與觀眾的情感體驗。正因為不和盤托出，才顯得意味無窮。

德意志體育與奧林匹克博物館的很多場景設計完美詮釋了這種引發(fā)觀眾聯想、喚起觀眾情感共鳴的手法。擂臺、沙袋、拳擊手套、海報等元素營造了一個熱血沸騰的拳擊場。進入該場景的觀眾雖然看不見選手及現場觀眾，但卻能“聽見”滿場的歡呼雀躍、沮喪吶喊，“看見”躍躍欲試的觀眾揮舞著拳擊手套按耐不住地想要沖入擂臺。觀眾如聞其聲、如感其情，從而產生強烈的共鳴。整個場景以“人”的“不在場”誘發(fā)觀眾更大程度地參與其中。

在馬提亞·艾爾茲貝格（Matthias Erzberger）紀念館的場景設計中，設計師同樣以主角的“不在場”營造了一個采訪現場，觀眾仿佛看見在媒體采訪燈的聚焦之下，這位德國民主先驅正坐在白色沙發(fā)椅上侃侃而談，緬懷之情悠然心生。在上海電影博物館中，設計師選取了紅毯、相機、閃光燈、記者、粉絲等元素，結合燈光、音效等技術，以戲劇化的方式為觀眾營造了一條“星光大道”。

觀眾一旦踏入其中，掌聲、歡呼聲、尖叫聲以及不斷閃耀的閃光燈瞬間啟動，突如其來的心潮澎湃，觸發(fā)觀眾展開無限的遐想，幻想著自已就是在“走紅毯”的巨星。觀眾在感受新奇、驚喜等刺激的同時，激發(fā)創(chuàng)造性的想象，在體驗過程中獲得了更為深入的情感感受。

可見，通過實與虛的結合，似與不似的表達，呈現“欲說還休”的場景空間，引發(fā)觀眾的無限聯想、回憶與思考，進而產生精神愉悅及情感認同，甚至達到情感共鳴，不失為博物館情感體驗設計的有效方式。

通過沉浸體驗刺激情感體驗

觀眾參觀博物館的原因各異，有的基于對展覽主題的興趣，有的旨在拓展相關知識儲備，有的想要獲取感官上的瞬間滿足，有的希望與朋友在閑暇時建立社交。美國博物館學者約翰·弗奧克（John Falk）和林·德爾金（Lynn Dierking）對此做過調查研究，發(fā)現相較于獲取信息、增長知識，大部分觀眾更希望展覽能帶給他們一些刺激性的體驗與娛樂享受。

從心理學角度來看，好奇心理是每個人與生俱來的。新奇的、未曾接觸過的新鮮事物更能激發(fā)人們體驗的興致，并提升體驗的程度，以便維持最優(yōu)刺激水平。最優(yōu)刺激水平，即一個人最喜歡的心理激活水平。人們閱讀、看電影、坐過山車、跳傘、沖浪等，都是基于維持最優(yōu)刺激水平的強烈愿望。

當代博物館的數字化沉浸式展覽無疑極大滿足了觀眾對獵奇與維持最優(yōu)刺激水平的情感需求。沉浸式情感體驗，即觀眾將精力全部聚焦于展覽空間與展覽活動中，專注于自身與信息、場所的“對話”，以及感官與行為上的互動參與，并由此感到愉悅、悲傷或驚喜，甚至達到無視外界與時間的存在，進入沉醉忘我的狀態(tài)。美國芝加哥大學著名心理學家米哈里·齊克森米哈里(Mihaly Csikszentmihalyi)的研究表明，當一個人完全專注于特定的活動情境，會不自覺地自動屏蔽所有與之無關的知覺，而興奮的、美好的情緒像“水流”一樣涌現。

土耳其媒體藝術家雷菲克·安納多爾（R e f i k Anadol）為高迪的巴特羅之家設計了一個嶄新的10D沉浸式體驗空間，通過多感官技術為觀眾充分展現了高迪狂野的想象力與浪漫主義。2000平方米的高迪式穹頂空間內，設置了超過1000個數字投影與21個音頻通道，同時輔以雙耳聲音與氣味等方式，將高迪數百萬的圖紙、手稿、文件、照片、影像等悉數呈現在觀眾眼前。觀眾一會置身于翻滾的滔天巨浪中，一會沉浸于浩瀚的星河宇宙內，享受著來自視覺、觸覺、聽覺與味覺的全方位沖擊。

透過體驗館的“魔法相框”，觀眾還可以“親眼目睹”高迪與公寓的主人巴特羅先生對設計創(chuàng)意與施工工藝的激烈爭論。全新的巴特羅之家沉浸式體驗不僅為觀眾營造了超級感官體驗，更使其在情感上得到了前所未有的刺激與滿足,仿佛超越時空，與高迪展開了一場妙趣橫生的靈魂對話?！缎撵`的暢想——莫奈藝術沉浸式體驗》展將莫奈跨越一個世紀的300余幅經典作品以激光投影、VR虛擬現實、光影還原等數字技術呈現給觀眾。

30多分鐘的全息全景影像邀請觀眾沉浸于莫奈描繪的春夏秋冬四季更迭的美景中，欣賞日出、日落，以及諸多曾在莫奈作品中出現的場景。在VR體驗空間，觀眾透過VR眼鏡，跨時空穿行于莫奈當時的創(chuàng)作環(huán)境，與莫奈一同開啟沉浸式奇幻藝術之旅。

利用聲光電媒體等多元數字技術不斷刺激觀眾的感官，為觀眾營造沉浸其中的場景與空間，促使其打開情感大門，源源不斷地涌現出興奮、悲傷等各種情緒，在觀展中實現信息的認知理解與創(chuàng)造力的積極建構，從而建立獨特的審美思考與情感體驗。當然，通過沉浸式體驗刺激情感體驗，不僅注重體驗的維度，更強調體驗的深度。

通過控制節(jié)奏推進情感體驗

從心理學上闡釋，體驗并非瞬間戛然而止，而是具有連續(xù)性與延展性。即便體驗結束之后，情感仍會繼續(xù)留存。正因如此，如若將受眾的體驗活動通過一定的節(jié)奏序列進行組織架構，一層層鋪開、推進，使其前后的體驗感建立特定的聯系，可以獲得更加有趣、強烈而持續(xù)的情感體驗。

節(jié)奏，最初源于人們對音樂的體悟，“樂曲中由樂節(jié)結構和音力、緩急、音色、速度等因素在時間經過中得到的秩序規(guī)定”[3]。無論是音樂、戲劇的節(jié)奏，抑或是電影、文學作品中的敘事節(jié)奏，主要在兩個維度上呈現，即時間上的快慢與空間上的強弱。前者主要表現為各敘事節(jié)奏單元展開、推進的速度，時而急，時而緩；后者主要表現為各敘事節(jié)奏單元在整體架構中的重要性幅度，有些凸顯，有些弱化。在這樣的節(jié)奏控制下，觀眾的情感亦隨之時而濃烈，時而平緩。

博物館展示，就如寫文章、拍電影一般，基于一定的主題下，將所有的信息內容、事件情節(jié)，通過一定的敘事方式、空間組織等串聯或并聯在一起。設計師需要像作家、電影導演一樣，將零散的信息按照一定的節(jié)奏有效整合起來，控制故事的發(fā)展方向以及促進觀眾情感的連續(xù)推進。

貝爾法斯特的泰坦尼克博物館將4000余件展品，包括信件、菜單、餐具及70名海難幸存者的錄音資料，通過有趣的信息互動，融入現代展示技術的場景設計，向觀眾全面闡述了泰坦尼克號從建造的歷史文化背景、設計構思的誕生、豪華巨輪的建造、下水離港到最終撞擊冰川沉沒的整個歷程。在時間與空間快節(jié)奏的引導下，觀眾經歷了從繁榮希望到震驚贊嘆，從歡樂浪漫到緊張絕望的一系列情感起伏，體驗了那段刻骨銘心的愛情與慘痛的災難。在這個以時間脈絡而展開敘事的軸線上，設計師重點打造了幾個場景作為觀眾情感體驗的最高點。

在“船廠之旅”中，觀眾乘坐雙人軌道纜車自上而下穿行于郵輪建造廠，聲、光、電等自然元素的運用使觀眾仿佛置身于鐵錘作響、鋼花飛濺的車間，身臨其境地感受到工人們辛勞卻又熱血沸騰的勞動。第4展廳如卡梅隆的電影一般，運用幻影成像等數字技術，通過動靜結合的場景展示，還原了當年極盡奢華的頭等艙、擁擠不堪的三等艙，讓觀眾深切感知杰克與羅斯的階層差距。

在“沉船”展廳，伴隨著混亂的求救吶喊聲、摩斯密電碼急促的滴答聲、郵輪撞入冰山的撕裂吶喊聲，恐懼、無助與絕望從觀眾的內心油然而生。華盛頓新聞博物館以極其龐大的內容信息，向公眾傳遞了自新聞事業(yè)誕生以來，所記錄的戰(zhàn)爭與和平、生命與死亡、真相與謊言、愛與恨。在整條敘事軸線上，通過互動展示、實物裝置、場景營造，以及數字技術等多元手段重點呈現了幾個重要的歷史瞬間、事件節(jié)點，以此最大程度地激發(fā)觀眾情感體驗的幅度。

在“柏林墻”博物館，觀眾不僅可以觀看從當時柏林墻現場移置過來的真實部件，結合當年的新聞視頻、報紙材料等了解歷史，還可以在VR體驗中親歷“冷戰(zhàn)”。觀眾戴上VR眼鏡、耳機，通過控制手柄，隨即置身70年前東柏林的街道，真實感受被探照燈一直掃蕩的恐怖氣息。當觀眾順利躲過勘察，來到西柏林一側，可以通過操控手柄“推翻柏林墻”。觀眾通過這種“真實”的參與，經歷了情感上的波瀾起伏，并深切感受到自由的來之不易。

在“911事件”展廳，兩層高的墻面羅列了全球127份2001年9月12日報紙頭版；中間展區(qū)依據精確到分秒的時間順序，運用文字、照片、實物（雙子樓鋼架廢墟）相結合的形式，梳理了“911”恐怖襲擊的重要節(jié)點；展廳循環(huán)播放著當年各大媒體拍攝的飛機撞上世貿大樓的瞬間影像，墻上刻著：“有三種人在災難來臨時不會離開——警察、消防員與記者。”雖然事件已經遠去，但觀眾依然能感覺到當時所發(fā)生的事情歷歷在目，甚至悲痛到無法抽離。

可見，各個場景、空間需要依照一定的邏輯關系建構在一起，通過節(jié)奏的控制推進觀眾的情感體驗。在時間維度上，控制敘事與情感體驗的緩急張弛；在空間維度上，在一些重要節(jié)點安排制造高潮與興奮點，使觀眾的情感層層深入。通過兩個維度節(jié)奏的把握，構建不同敘事邏輯下完整的、跌宕起伏的情感體驗。

綜上所述，在博物館展示設計中，將龐雜的信息轉譯成有序的信息，并為其營造一個便于觀眾解讀的場所，這不僅是一個信息增值的過程，同時也是情感增值的過程。設計師通過對場所空間的設計來影響觀眾的情感體驗，通過聯想與想象，營造沉浸其中的環(huán)境，通過控制敘事節(jié)奏與空間節(jié)奏等多元方式建立、刺激、推進觀眾的情感體驗，吸引觀眾更好地參與到展覽構建的時空中，進而促進其對信息的高效接收。在這一過程中，觀眾不再是被動的信息接收者，而是透過情感的參與完成積極主動的認知、思考及創(chuàng)作。