□ 于 洋

李洋，1958年生于北京。1981年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，1985年畢業(yè)并留校任教。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員、中國國家畫院研究員、中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員。出版有《李洋水墨畫創(chuàng)作》《走近畫家·李洋》《寫生作品化·李洋作品集》等。

20世紀(jì)的水墨人物畫經(jīng)歷了古今融創(chuàng)、中西交匯的歷程。從以勾染為主的傳統(tǒng)文人寫意人物畫，到借鑒山水和花鳥的筆墨語言并將其與西方繪畫造型觀念相融合，現(xiàn)代水墨人物畫已將傳統(tǒng)文人畫對于形神關(guān)系的內(nèi)向探研，拓寬到對于人物造型、精神氣質(zhì)及其相關(guān)社會內(nèi)容的外向延展。在這一歷程中，前有“徐蔣體系”以西方古典繪畫改造中國傳統(tǒng)筆墨，開現(xiàn)代寫實(shí)人物畫及其學(xué)院教學(xué)體系之先河，后有葉淺予、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、周思聰、姚有多等南北寫意人物名家的綜合與開拓。同時(shí)這種藝術(shù)層面的變革又與現(xiàn)代學(xué)院體系的建構(gòu)相結(jié)合，涌現(xiàn)出一批富有時(shí)代風(fēng)格面貌的水墨人物畫家。在新時(shí)期以來的學(xué)院藝術(shù)家中，李洋就是在教學(xué)思想與藝術(shù)風(fēng)格上獨(dú)樹一幟的學(xué)院名師與代表性畫家。

從1981年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系學(xué)習(xí)、1985年留校從教，到長年指導(dǎo)本科生與研究生、擔(dān)任中國畫學(xué)院副院長主管教學(xué)工作，李洋的中國畫教學(xué)與創(chuàng)作之路已經(jīng)走過了三十余載的時(shí)光。作為中國畫教學(xué)現(xiàn)代化與學(xué)院化歷程的親歷者，一方面，他將學(xué)院教學(xué)中面對的具體課題結(jié)合自身創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，提出“寫生作品化”的藝術(shù)主張；另一方面，他多年來致力于水墨造型語言的探索與面向社會現(xiàn)實(shí)的民生寫照，其筆墨語言強(qiáng)調(diào)書寫性及水墨表現(xiàn)的繪畫性，不斷追求水墨人物畫意象造型“收”與“放”的辯證統(tǒng)一，對于水墨語言的純化與拓展亦有諸多富有成效的探索。

在內(nèi)容與思想的表達(dá)上，他將關(guān)注視角延展到城邑與鄉(xiāng)村，創(chuàng)作題材從閩南海港惠安女的勤勞與靈動，到黃土高原陜北農(nóng)民的憨實(shí)與淳樸；從都市青年男女的躁動與活力，到城市邊緣農(nóng)民工群體的躊躇與憧憬。尤其是近年來，他的關(guān)注視點(diǎn)聚焦于身邊行色匆匆的人群，如2015年創(chuàng)作的《城市風(fēng)景》《上班族》等，描繪當(dāng)代都市青年的社會百態(tài)；2016年創(chuàng)作的《社會行走》，實(shí)驗(yàn)性地純以墨色作背景，以拓印般的墨色質(zhì)感賦予畫面以鮮明的時(shí)代氣息；而在《市場》（2010）、《農(nóng)民工一家人》（2012）、《城市風(fēng)景》（2015）等作品中，他有意識地將農(nóng)民工群體還原到社會現(xiàn)實(shí)生態(tài)之中。在他看來，這些外來農(nóng)民工的生活狀態(tài)與形象本身即“包含了強(qiáng)烈的文學(xué)性”，他們長期徘徊在城市的邊緣，試圖融入城市，卻無法成為城市的主體。而這也正從一個側(cè)面，反映出李洋長期以水墨表達(dá)的視覺語言，關(guān)注與研究社會眾生相的價(jià)值與意義。面對不同人物形象的結(jié)構(gòu)、光色、形式與狀態(tài)，他總是試圖將這些直接而真實(shí)的感受，連同鄉(xiāng)土人文的厚度與深度，轉(zhuǎn)換性地呈現(xiàn)于畫面之上，同時(shí)融匯汲取傳統(tǒng)筆墨與色彩的養(yǎng)分。如其在20世紀(jì)90年代畫面上出現(xiàn)的青綠顏色，即主要來源于敦煌壁畫的色彩與表現(xiàn)樣式，顯現(xiàn)了他對于礦物色顏料厚重、豐富、純正的表現(xiàn)力的發(fā)掘研究。2000年以后，他的創(chuàng)作在人物造型上趨于回歸，色彩逐漸轉(zhuǎn)向平緩柔和，更為注重對日常生活的感受，強(qiáng)化人物形象輪廓的線條與團(tuán)塊的對比，同時(shí)在色彩方面進(jìn)一步吸收了傳統(tǒng)壁畫與民間美術(shù)的設(shè)色規(guī)律。

不同于西方繪畫寫生注重主客體關(guān)系的對應(yīng)，中國畫的寫生如同書家臨帖的“意臨”，有如源于生活現(xiàn)實(shí)的“借題發(fā)揮”。創(chuàng)作者須借助模特對象傳遞出的情緒、神態(tài)、光色等信息，完成自己的筆墨寫形。李洋在多年的教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐中提出“寫生作品化”的藝術(shù)主張，即直指當(dāng)下中國畫學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)作問題的核心，顯現(xiàn)了精準(zhǔn)而深刻的問題意識。在筆者看來，這種創(chuàng)作論與畫學(xué)思想的貢獻(xiàn)主要體現(xiàn)在四個方面：

李洋 城市風(fēng)景 200×200cm 紙本設(shè)色 2015年款識：城市風(fēng)景。乙未霜秋，畫街頭所見。李洋于東湖灣。鈐?。貉颍ㄖ欤?李洋（朱）

其一，“寫生作品化”針對中國畫教學(xué)中寫生與創(chuàng)作脫節(jié)甚至割裂的現(xiàn)象，積極建構(gòu)了從“寫生”到“創(chuàng)作”的轉(zhuǎn)換。在這一角度上，他反對僅僅將寫生看作搜集素材與基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段，而是汲取寫生的意蘊(yùn)精粹，將其升華為一種態(tài)度與精神，在創(chuàng)作中既保留貯存“寫”的生動性與即時(shí)感，又強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)造從現(xiàn)實(shí)生活中來，從而召喚一種畫理雙證、心手相應(yīng)的創(chuàng)作狀態(tài)，并將其放置于中國畫傳統(tǒng)意象造型的文化背景中，拓展了現(xiàn)代水墨語言表達(dá)的可能性。

其二，“寫生作品化”有意識地追求“創(chuàng)作”中的“寫生”精神與感奮氣質(zhì)，顯現(xiàn)了創(chuàng)作主體的藝術(shù)自覺。在他看來，創(chuàng)作時(shí)的“寫生”狀態(tài)，是要把客觀對象納入“筆墨結(jié)構(gòu)”來審視思考，從中國畫的造型規(guī)律入手，變自然形態(tài)為藝術(shù)形態(tài)，變自然結(jié)構(gòu)為筆墨結(jié)構(gòu)，變自然空間為繪畫空間。他進(jìn)而以“畫若布弈”譬喻繪畫創(chuàng)作的方法與視角，即在布局初始階段重視宏觀的戰(zhàn)略方向，而具體的局部“攻守”“收放”處理則視態(tài)勢靈活應(yīng)對，強(qiáng)化“寫生”狀態(tài)中的靈動與自然。

其三，從筆墨與色彩兩個方向進(jìn)入寫生課題，尤其是“意象色彩”概念的提出，完善與深化了既往的寫生創(chuàng)作觀?；蛘哒f，對于色彩的寫生化理解，豐富了水墨人物畫的視覺表現(xiàn)力。在他看來，色彩要符合中國畫的原則，也要符合意象審美的要求，應(yīng)是一種與意象筆墨相適應(yīng)的意象色彩。

李洋 惠風(fēng)七月 210×270cm 紙本設(shè)色 2016年款識：惠風(fēng)七月?；莅矕|部沿海地區(qū)分布著崇武、前垵、大岞、小岞、凈峰等海村，男人大都出海打魚，每當(dāng)漁船將要回來時(shí)，女人們須聚集在碼頭等待滿載而歸的漁船和男人。丙申中秋佳節(jié)，畫惠安女。李洋于北京。鈐?。貉颍ㄖ欤?李洋（白） 李（朱）

其四，“寫生作品化”課題的深化，呈現(xiàn)了中西繪畫融合的現(xiàn)代語境中，人物畫造型與形神關(guān)系問題的延伸與拓展。在中國傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)路徑中，人物形神關(guān)系的表現(xiàn)一直是一個創(chuàng)作論層面的經(jīng)典命題，從五代石恪、宋代梁楷人物造型的簡括生動，到明代吳偉、陳老蓮，清代閔貞、黃慎、任伯年等人的筆墨寫形傳統(tǒng)，再到20世紀(jì)以來西方繪畫造型觀念與文人畫筆墨系統(tǒng)相結(jié)合的中西合璧，水墨人物畫的重點(diǎn)與難點(diǎn)始終在于如何在造型相對生動貼切的基礎(chǔ)上“求生韻”。而恢復(fù)“寫生”的即時(shí)性與在場感，對于人物對象氣質(zhì)的強(qiáng)化，無疑推進(jìn)了這種表現(xiàn)的力度與生機(jī)。

事實(shí)上，當(dāng)我們將李洋的創(chuàng)作放置于中國現(xiàn)代人物畫的教學(xué)歷程中，可以更為清晰地看到其承上啟下的學(xué)院文脈。中央美術(shù)學(xué)院中國人物畫教學(xué)歷來秉承以傳統(tǒng)為本、兼容并蓄的教學(xué)方針，施行“傳統(tǒng)——生活——創(chuàng)造”“臨摹——寫生——創(chuàng)作”雙重“三結(jié)合”的教學(xué)原則。20世紀(jì)80年代初李洋在中央美院求學(xué)期間，盧沉曾要求學(xué)生每天要畫一小方尺的創(chuàng)作，錘煉人物造型、構(gòu)圖與筆墨。當(dāng)時(shí)李洋有一方閑章，銘“日課”二字，每天畫完一張小畫便鈐此印。這樣的積累，使其得以積淀扎實(shí)嫻熟的造型功底，將自己的日常思考與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合，捕捉、反映現(xiàn)實(shí)生活與時(shí)代節(jié)奏。到了90年代，為了將水墨寫生的藝術(shù)規(guī)律加以系統(tǒng)的整合，讓學(xué)生能夠清楚地了解中國水墨人物寫生的發(fā)展脈絡(luò)，從而將從蔣兆和到盧沉、周思聰?shù)娜宋锂媽懮鷤鹘y(tǒng)延續(xù)下去，李洋在中央美院開設(shè)了“現(xiàn)代水墨材料技法”課。在這一教學(xué)課題中，他將造型方面的具象與抽象、表現(xiàn)方式的色彩與水墨、線條與肌理等問題結(jié)合起來，同時(shí)深入探索宣紙和毛筆的性能，思考其與現(xiàn)代材料技法之間的矛盾與統(tǒng)一關(guān)系，獲得了很好的成效，也培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀人才。

以意趣與生氣為格，寫眾生形神之相，將寫生的狀態(tài)與特性灌注于創(chuàng)作之中，是李洋水墨人物畫創(chuàng)作、教學(xué)與畫學(xué)思考的精髓。由此，他數(shù)十年畫道探尋的寂寞與甘苦，連同其教學(xué)相長的學(xué)院沉潛，都以建構(gòu)現(xiàn)代水墨表現(xiàn)語言及人物造型的中國畫經(jīng)驗(yàn)為旨?xì)w。藝途漫漫，一個課題的提出、營構(gòu)與深化，便是一位藝術(shù)家心路歷程的凝縮，同時(shí)也指向了一段更為深閎寬廣、永無止境卻完滿充實(shí)的征途。

李洋 傣雅姑娘 250×193cm 紙本設(shè)色 2019年款識：傣雅姑娘。云南玉溪傣族婦女腰束一條五色彩帶，稱為花腰傣。喜食黃鱔魚，有諺語曰：“干黃鱔、咸鴨蛋，二兩小酒天天干?！惫什稉器X魚是她們生活樂趣。李洋于己亥端午節(jié)畫并記。鈐?。貉螅ò祝?李（朱）

李洋 涼山彝人 248×124cm 紙本設(shè)色 2020年款識：涼山彝人。庚子孟春，萬物復(fù)蘇之際，寫四川大涼山彝族自治州布拖縣街頭所見。李洋于東湖灣。鈐?。貉颍ㄖ欤?李洋（朱）

李洋 漁家女 180×96cm 紙本設(shè)色 2016年款識：漁家女。惠安縣東部沿海婦女服飾，舊稱封建頭、民主肚、節(jié)約衣、浪費(fèi)褲，這種裝束奇特而美觀。丙申歲六月伏季于惠安崇武寫生，李洋并記。鈐印：羊（朱） 李洋（白） 李（朱）