攝影 李英武

呂順

畫家，1966年出生于江蘇省徐州市，1994年畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影系?，F(xiàn)居北京宋莊。作品主要被美國、英國、德國、法國、比利時(shí)、日本、泰國、韓國、印尼等國家的個人藏家收藏。個展包括：2007“移動的夢境”——呂順個展臺灣寒舍空間;2009“盛宴”——呂順個展中國北京今日美術(shù)館;2011“幸福時(shí)光”——呂順個展中國上海共同藝術(shù)收藏俱樂部;2013“幸福時(shí)光”——呂順個展上海點(diǎn)道藝術(shù)空間;2017“迷霧世界”——呂順個展中國香港Art Futures Gallery等。

你是誰？藝術(shù)家的本身是誰？作品的精神創(chuàng)作是誰？而呂順又是誰？

青蛙與豬的錯位，花朵與草芥的對立，線條與斑塊的摩擦，距離與焦點(diǎn)的模糊，色彩與光影的沖突，藝術(shù)家與自我的抗?fàn)?，有條不紊卻又意識凌亂地呈現(xiàn)于訪者的眼前并迷幻于視覺里。

你到底是誰？你畫面展示的鋪天蓋地的線條與色斑究竟是什么？思緒的一地雞毛和視野中的完美秩序是何意？而呂順到底是誰？

當(dāng)你進(jìn)入純粹的創(chuàng)作狀態(tài)，你很可能說不清自己是誰，最終你一定非常清楚你肯定是誰。

藝術(shù)是一種極端矛盾的現(xiàn)象與事實(shí)。

藝術(shù)家同樣是一個激化矛盾的冒險(xiǎn)群體。

當(dāng)時(shí)下眾多藝術(shù)家“螞蟻緣槐”自夸的時(shí)候，同時(shí)又在走向死亡的掙扎的時(shí)候，呂順默默耕耘大地的胸懷和氣度，在捕捉自然界萬物鳴奏生命啟示的同時(shí)，以其獨(dú)特奇麗的色彩，風(fēng)格詭異的畫風(fēng)，徜徉于花草陳鋪、蜂蝶糾纏而又雜草叢生、荒蕪蒼涼的大地，以其入木三分的犀利目光，透視現(xiàn)實(shí)自然中超越現(xiàn)象狀態(tài)因而出神入化的內(nèi)容，說自己的話，放大超越時(shí)間與空間乃至世界的畫面。

正是千千萬萬畫者走投無路，撞破腦袋，碾碎自己，在面壁圍城、逼上梁山的時(shí)候，絕境的本身就是一種可能的機(jī)會，艱巨的關(guān)乎生存極限的挑戰(zhàn)，千載難逢最可能失敗又最可能成功的機(jī)遇，一種勒死自己又喘出一口氣、一種掙扎里活出自己、一種擠碎瓶頸裂變出來的新生，一種死了一次又一次九死一生的希望，一次人生徹底爆發(fā)精神極限的力量……現(xiàn)實(shí)的歷練升華出神話的人生。

我們說極端的貧困塑形了壯麗的人生，激憤造就藝術(shù)家破釜沉舟的創(chuàng)作勇氣。

當(dāng)今極端的藝術(shù)困境也就不可避免地突圍出光輝的藝術(shù)英雄。

呂順?biāo)允菂雾槪菚r(shí)間必然的選擇、自身必然的趨勢，包括性格的必然，時(shí)代的必然，現(xiàn)實(shí)的必然，人生的必然。

在他心目中，“自然”與“必然”是至高無上的藝術(shù)境界。

面對藝術(shù)潮流突如其來或者風(fēng)云莫測的變幻，四面楚歌的境地確是呂順攻城略地、破繭化蝶的絕佳時(shí)機(jī)，他在變幻中強(qiáng)烈變幻自身的裂變，在變幻中堅(jiān)定變幻自己的魔變。

他在自覺與被動中走進(jìn)人群，在彷徨與自信里走出自己。

此時(shí)此刻，遠(yuǎn)方與近處到處彌漫“繪畫已經(jīng)死亡”的氣味，“繪畫已經(jīng)死亡”幡幅孝帶沉重地飄動，呂順站在那里，看起來像極了他在《盛宴》里后現(xiàn)代式的騎士風(fēng)度。

藝術(shù)的燦爛就是要讓畫筆在線條、斑塊和色彩中隨心所欲，為所欲為。

呂順在似乎近乎完美卻又極端破碎的畫面里，視點(diǎn)更加迷蒙，思考異常散亂，情理似是而非，激情在燃燒中往往就會格外冷靜、理智。

在這種時(shí)空節(jié)點(diǎn)上，在這個物質(zhì)與精神對立的關(guān)系中，他非但不可能冷靜，他極大的可能會更加熊熊燃燒自己。如同飛蛾撲火自焚的壯舉，一展長歌當(dāng)哭的劍膽琴心情懷。

因?yàn)樗菂雾?，所以他是呂順?/p>

遠(yuǎn)離了喧囂，可能就得到了寂寞。得到了幽靜的同時(shí)，你就可能失去了熱鬧。

盡管呂順已經(jīng)收獲了豐碩的創(chuàng)作成果，作品獲取同行及業(yè)外的好評如潮，一再在歐洲獲取大獎，并被多個重要機(jī)構(gòu)與著名藏家不斷收藏，他仍然竭盡全力創(chuàng)造一種摧毀自我和他人的界面，一種推倒再來重新開始的戰(zhàn)斗氛圍，一種不斷毀壞舊的陳規(guī)的敘事，一種痛苦至走投無路的絕地反攻。

進(jìn)入狀態(tài)，他面前就有了千條萬條的道路，說話表態(tài)就有了天大地大的自由。

猶如春夏秋冬里自然的雨雪風(fēng)霜，時(shí)間的興衰輪回猶如花開花落自然地成為呂順作品的萬千氣象。

呂順的一個獨(dú)特并且極端的習(xí)慣，堅(jiān)持且又固執(zhí)的氣質(zhì)，一種人性的立場，悲劇與喜劇雙重性格決斗審美的目光，感悟美學(xué)準(zhǔn)確的把握和喜怒無常情緒沉穩(wěn)的轉(zhuǎn)換——這是—個藝術(shù)家通過作品結(jié)構(gòu)并且建立起來的自己世界的支撐點(diǎn)。

他解說并且揭示的畫面，自然的山山水水完美破碎，生命的生生息息全然變形。

這個時(shí)候，他就怡然超越了看山不是山、看水不是水輪回層面上的看山是山、看水是水的視野，更加心平氣靜地看世界，看空所有的看人不是人、同時(shí)看人又是全新的人，看事不是事、看事又是更新的事，看理不再是理、同時(shí)又是真正的理，看苦難不再是苦難、同時(shí)又是深層認(rèn)識的苦難，看歷史不再是歷史、同時(shí)又是反思未來的歷史，看今天不再是今天、是身后背影的今天。

齊白石、傅抱石抑或吳冠中傳統(tǒng)漸進(jìn)形態(tài)的云水山石深入淺出的蹤跡，在當(dāng)今當(dāng)代藝術(shù)里如影隨形，魔幻超變，文藝復(fù)興從來世轉(zhuǎn)移到現(xiàn)世人的覺醒，那種前赴后繼的積極進(jìn)取的精神、創(chuàng)造精神以及科學(xué)實(shí)驗(yàn)的精神，在呂順的畫面上幽靈般地若隱若現(xiàn)，那是一種冥思意象里的異想天開，又是一種波瀾壯闊而又驚心動魄的浴火涅槃。

呂順熾熱的繪畫情緒冰火兩重天地：頻繁。重復(fù)。無序。清晰。渾濁。透明。淺顯。深厚。冷漠。深情……表現(xiàn)并且演繹一種反思詩歌特征的激情，細(xì)膩精致的筆觸勾勒了天高地厚的粗獷。

對于完整生活和標(biāo)準(zhǔn)答案的解說，呈現(xiàn)一種無語的痛楚，他就不會因疼呻吟，更不會無病呻吟。

這一切因?yàn)椤灰杏嘘柟鉅N爛的日子，哪怕是一刻的美好都應(yīng)感悟出一世的歡樂。

世界如此地遼闊壯麗，一切都可以重新開始。

他的畫就是這樣的從容，一草一木里看世界的遼闊。

太陽每天都是新的，生活與藝術(shù)的本身尚未命名。

而陽光使得他的心靈的蒼涼，成為一片更新的蒼涼，那是形如人間末日一樣無限的蒼涼。

呂順在從前感覺中的物、事、情、理里徹底輕裝簡化，在這個時(shí)空模糊的瞬間長出翅膀，天馬行空，縱橫天地。藝術(shù)想象的圖騰神話就是一種自然中的枉然與使然，一種偶然里的徒然和必然。

迷茫的陰霾散去，呂順的時(shí)間就是更加遼闊，更加長遠(yuǎn)的詮釋，陽光下面燦爛輝煌的畫面。

獲得空前自由的大地上，他在自己結(jié)構(gòu)的線條與色彩里，從容不迫地進(jìn)入，繽紛燦爛地走出。

如同碧水或者長天一樣純凈的情感，讓他的心靈深處的精神家園一塵不染而又草木蔥榮，窗外同時(shí)又是物欲橫流的塵囂甚上。

他真的是一個男高音歌手，他有天賦的金屬質(zhì)感的天籟音質(zhì)。他繪畫是用聲線和音符做材料，筆下的場面自然是載歌載舞的共鳴，必然是風(fēng)雨奏鳴的和弦。

他的作品充滿美聲極具金屬音響的歌唱，他有了諸如《貓》《馬》《空中的花朵》《綠野仙豬》等畫作的配器和聲，畫里是線條色彩的十面埋伏，畫外呈旋律節(jié)奏的交響。

他同時(shí)是一個攝影大家。電影攝影出身的他，光影的捕捉與運(yùn)用，是他多年的專業(yè)攝影經(jīng)驗(yàn)的沉淀積累，他對視覺審美有著獨(dú)特的堅(jiān)持和敏感的視角，錯覺意識，模糊視點(diǎn)，虛實(shí)交融，令其繪畫如虎添翼。

呂順極端苛刻于構(gòu)圖、光線、景深與色彩的結(jié)構(gòu)形成，詩意朦朧的冥想里，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”唐詩宋詞臻于極致精神物質(zhì)里的無問契合。

在作品《移動夢境》中我們強(qiáng)烈感受呂順意在象外，情于境中的十里春風(fēng)，碧波蕩漾。

強(qiáng)調(diào)洪荒張力與氣勢遼闊的《風(fēng)景》《大地》上，我們清楚聽到詩人巴勃羅·聶魯達(dá)熱烈摯誠灼熱詩的聲音：

黑夜已破碎，它們顫栗，憂郁，那些星星，在遠(yuǎn)方，/夜晚的風(fēng)在天空盤旋，歌唱。/讓和平屬于未來的每一個黎明，/讓和平屬于橋梁、屬于酒，/讓和平屬于追求我的詩歌，/它在我們的血液里升騰……向空曠的，明澈的，疾馳的夜，/向群星閃爍的峰頂——祝福，/痛飲一杯碧露?！斗ツ菊?，醒來吧》

盡管深情總是被歲月辜負(fù)，而薄情卻被皺紋自然銘記。

我在呂順的繪畫里看到了歲月洗禮的靜好，在他的眼睛里看到了光陰的波瀾壯闊。

在他自說自話的自嘲里，瞳孔放大的失色中，看平凡的現(xiàn)實(shí)世界，總是熱淚盈眶。正如詩人艾青所說：“為什么我的眼里常含淚水？因?yàn)槲覍@土地愛得深沉。”

呂順擅長于以最簡單的結(jié)構(gòu)，勾勒出超越視覺與聽覺出神入化的仙境。這種充滿哲學(xué)思辨與感性意識的表現(xiàn)方式，他用最樸素直白的語言說深刻豁達(dá)的道理。

這是一個藝術(shù)家的大智慧，大胸懷。非常簡單并且極為單純地表現(xiàn)大自然，社會，人，這一定是最高跨界的繪畫語境。

時(shí)常感覺呂順像是一個魔頭。

我所以這樣形容這種感覺，就是他的作品從不循規(guī)蹈矩，他的眼中迷離的閃亮，隱約的光斑爍動一種意象、形象，具象、抽象、萬象的組合的意會與感悟。

呂順的創(chuàng)作有流行歌曲的先鋒時(shí)尚并且新銳另類，民歌山歌牧歌自然質(zhì)樸原始的逶迤起伏，美聲天籟瑰麗的氣貫長虹，甚至京劇秦腔金銀銅鐵的奢華輝煌。

我們在《綠野仙豬》里略見一斑，他在《歡欲》里則表現(xiàn)得淋漓盡致。

時(shí)間與經(jīng)歷塑刻了呂順，他的作品如同麥田一樣的豐收在望，令人不禁有了伸手采摘的沖動。

日夜奔流不息的河水，把時(shí)間沖到岸上，堆積出歲月滄桑的萬語千言。追趕時(shí)間的他，畫布上無不充斥著光陰似箭的千山萬水。

過于豐碩的物質(zhì)令人墮落，金錢同樣使生靈蒙塵。人們卻在爭先恐后地投身其中并且樂此不疲。這就是時(shí)代的悲哀，人類迷途難返的苦難與愚昧。

藝術(shù)是一種永遠(yuǎn)沒有限制的想象，又是一種極具限制的自由。

在呂順的視覺里，自然渾然破碎又全然完整，山水已然軍濁又必然清澈。

靈魂深處的山水朦朧而又透明。呂順的作品便自然收獲一種成熟的奔放粗獷與鬼魅奇異的矛盾現(xiàn)象，他的色彩與筆觸之間充滿對于草木蟲鳥情深意長的迷戀，同時(shí)堅(jiān)持著自己對于塵世人情堅(jiān)決的抵制與批評。

他捕捉過往行人的來龍去脈，平靜觀看人間百態(tài)，從著裝習(xí)慣、行為細(xì)節(jié)，到大眾化、個性化的轉(zhuǎn)變。

他的視覺與鏡頭焦點(diǎn)，在朦朧光影與清晰像素的廣角、標(biāo)準(zhǔn)和長焦的移動與定格里顯像定影。

永遠(yuǎn)都不要固執(zhí)己見地去追求所謂的思想性、哲學(xué)性，深刻性，形式感與儀式感，這個時(shí)代不再待見這種近似真實(shí)、并不容易察覺的虛實(shí)之間的曖昧，或者說是一種令人不安的思考。很多的思想和思索的行為在很多時(shí)候和場合令人不能舒服，其實(shí)是一種人們對于貌似真誠的本能的反感。

正視自己的局限，視角要不斷更新?lián)Q代。

時(shí)間流逝所有的遺憾，藝術(shù)家自身最大的進(jìn)步，在于每一天里更明白每一天的自己。

呂順的作品總是創(chuàng)作著一種令人處于美好狀態(tài)的界面。

每一天里，晴朗的天空陽光燦爛，每一天美好的早午晚夜，美好的每一刻的和諧，美好的人們微笑溫暖，你我他，美好的感覺如詩入畫，美好的心情鮮花盛開。

呂順用色彩、線條，用想象、情感，用激情，用精神表現(xiàn)繪畫藝術(shù)，這是一種感覺，更是一種境界。

美好的一天就是美好的一生，美好的開花就是美好的結(jié)果，美好的播種就是美好的收獲，美好的想象就是美好的現(xiàn)實(shí)，美好的眺望就是美好的風(fēng)景，美好的瞬間就是橫亙不變的天長地久，而呂順美好的作品就是現(xiàn)實(shí)的祝福，未來的創(chuàng)意和永遠(yuǎn)的前方，一樣的時(shí)空，一樣的春夏秋冬，一樣的色彩，一樣的詩與歌的生活贊美。

詭異迷霾的天空，支離破碎的色彩構(gòu)成，哭笑不得的追星人群，木訥呆滯的面部表情，誤會與無知的時(shí)尚風(fēng)向……

呂順的畫安慰了我。

病態(tài)的探索與搏斗在靈魂的迷茫中漸漸消逝，創(chuàng)作常常就是發(fā)生于自然與必然里的偶然之中。

誰首先于眾人示劍，誰就可能先死于劍下。藝術(shù)領(lǐng)域里的亮劍同樣是一種超越了挑戰(zhàn)的九死一生。

他視覺里的豬蛙草木，充滿靈性的圖騰。

呂順筆下的生靈，皆為情感之蕾，性格之花。

畫家如果說藝術(shù)完美，既是恥辱的，傲慢的，無知的，丑陋的;又是高尚的，純粹的，自信的，美好的。藝術(shù)家永遠(yuǎn)生存于矛盾的對立與統(tǒng)一之中。

面對波譎云詭的創(chuàng)作環(huán)境，很多的苦難已不再是苦難，很多的歡樂已不再是歡樂。塵封于記憶里掙扎著，逝去的是流水，回歸的是詩行，他就活在自我的作品里。

出格即出路。藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)的必然性，也有其巨大的偶然性，但是，一個成熟的藝術(shù)家，一定超越他創(chuàng)作之中的偶然性，這是作品千錘百煉之后的必然性。

以敬畏之心正視現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家回饋現(xiàn)實(shí)生活的責(zé)任。

從呂順植物與雜草野蠻縱橫的畫面上，奇異的人物與時(shí)空關(guān)系，在他畫面上花朵和青蛙夢幻里的和諧，靜謐與喧囂中詩意的融合，構(gòu)成他作品獨(dú)特強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，這是可貴的探索，難能的創(chuàng)造。

呂順騰躍的色彩，畫中的王冠，我們看見了他心中的火焰。

這種變幻莫測的奇異色彩，構(gòu)成了他琳瑯滿目并且碩果累累的藝術(shù)成就。

呂順走在大地上，我知道他想把完整的視野布滿他心中的畫面，結(jié)構(gòu)并且形成每一個自然而又經(jīng)典的瞬間。

這些瞬間即逝的感受和感知，不斷磨礪了他精神藝術(shù)的氣質(zhì)，從虛空中來，到虛空中去。

播種理想的蒼山如海，收獲美學(xué)的殘陽如血。

他眼中蔓延的大地和瘋長的萬物，在畫面上看不見的太陽，表現(xiàn)一個藝術(shù)大師人生的態(tài)度。

歲月崢嶸，時(shí)光于彈指一揮間一瀉千里，他的畫筆讓時(shí)光倒流，我們在穿越時(shí)空的驚鴻一瞥里，感慨著天若有情天亦老古老滄桑的天玄地黃，藝術(shù)就是這樣的感覺，絕對的平凡質(zhì)樸，卻又令人熱淚盈眶。

他徹底脫離疏密有致，濃淡相宜的傳統(tǒng)畫面，執(zhí)著于自我視野里真實(shí)準(zhǔn)確的世界。

他的畫面，表現(xiàn)錯亂與清晰的秩序，復(fù)雜與單純的技巧，傳統(tǒng)與反叛的美感，徹底與淺顯的思辨，堅(jiān)定與猶豫的探索，深層與表象的挑戰(zhàn)，持久與短暫的感悟，熾烈與冷靜的抒情。

熾熱向往的理想，大愛共鳴的大美，激流沖浪的靈魂，激情澎湃的生命，蕩漾于細(xì)節(jié)，沉浸于色彩，燃燒于畫面，展開于天地之間。

藝術(shù)創(chuàng)作是一個人永無止境的旅行，是一種遠(yuǎn)方虛無的朝圣。

冷身寒宿，征衣漂白夢千里。明月長風(fēng)，滄海殘陽不盡路。

走到鏡頭無限遠(yuǎn)的地方，遠(yuǎn)方依舊是永遠(yuǎn)的遙遠(yuǎn)。天涯苦旅獨(dú)自的長足，只是為了尋找那個原始的靈魂，處女地一樣真情的初心。

但是，我們無可挽回的、永遠(yuǎn)失去的那些只能在記憶里想象的純凈與美好，是我們長久的痛！人類永遠(yuǎn)的遺憾，無法撫平的傷口。

從那時(shí)到現(xiàn)在，我們所有的重歸輪回，常識的進(jìn)程永遠(yuǎn)不能到位。

繪畫雖然死亡，創(chuàng)作依然進(jìn)行，精神可以生存，身體能夠茍活。

如同藝術(shù)家共同的命運(yùn)，呂順難逃時(shí)間的局限，不僅僅是在畫面上時(shí)而的拘謹(jǐn)，時(shí)而的傷感，時(shí)而的蒼白無力，時(shí)而的自我雷同，時(shí)而的萬念俱灰，時(shí)而的自相矛盾，他過于同步于時(shí)下時(shí)代。當(dāng)然我們沒有進(jìn)化論預(yù)演未來的智慧，依舊缺乏挑戰(zhàn)明天的勇氣，呂順，你知道嗎？我們精神藝術(shù)的探索前路迷茫，我們肯定無法擁有生活的全部，那就讓生活來擁有我們的所有。

波譎云詭的世界，一切盡在我們的臉上，所有都在畫者的筆下。

情感與精神是我們生活的靈魂。

我們所有懷念的時(shí)光里，都是那些逝去的身影。

用單純原始的心，感受這個現(xiàn)實(shí)的世界，感悟純粹的愛。

線條色彩頃刻之間的分崩離析，描繪的都是生活，結(jié)構(gòu)的都是人生。

時(shí)光荏苒，道路遙遠(yuǎn)，呂順每一幅作品都講述著一個個不同尋常的故事。

今天，是人類藝術(shù)與精神極其艱難的歷史，最有希望的年代;是最壞的時(shí)間，是最好的空間。

目光如炬的盡頭是情感和思想極端的想象。

逝去的是光陰無情的流水，逐來的是未知的未來世界。

呂順活在自己的作品里。而生活與創(chuàng)作最好的狀態(tài)是隱山藏水里的歲月靜好，心曠神怡。

畫家在自己的作品里建筑自我的世界，一個誠懇真實(shí)的世界，特立獨(dú)行的世界，正義公正和充滿人性的世界。

祖國是強(qiáng)大的，藝術(shù)也是強(qiáng)大的 王雅靜

Q=《北京青年》周刊

A=呂順

Q近期的新展覽或者新作品有哪些？

A 2020年，我自己作為策展人參與了在徐州美術(shù)館展出的“2020=？徐州當(dāng)代藝術(shù)邀請展第二回”，這次展覽是一次集北京、南京、徐州等地20余位藝術(shù)家生命思考的高規(guī)格當(dāng)代藝術(shù)展。我在2020年參與的另一個展覽是由中國新經(jīng)典畫會、青島市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，在青島美術(shù)館舉辦的“學(xué)院-精神”——2021中國新經(jīng)典畫會優(yōu)秀作品展。但過去這一年，我參與的法國尼斯、芝加哥、北部藝術(shù)區(qū)這三個展覽由于疫情原因都取消了。

Q與您早期作品相比較，近期的作品有了怎樣的新思考在里面？

A我在2020年創(chuàng)作的新作品是在原有的基礎(chǔ)之上建構(gòu)了一些新的思想。也可以說在之前的繪畫語言上強(qiáng)調(diào)了更加個性化的視角，并且把整體的顏色觀感也進(jìn)行了調(diào)整。

Q您覺得，這次疫情對藝術(shù)圈有怎樣的影響？

A在疫情期間對藝術(shù)家個人的影響很大，很多展覽都取消了，出現(xiàn)了很多線上展覽的新形式。實(shí)際上，這次疫情讓各行各業(yè)的人都在進(jìn)行思考。藝術(shù)家也不例外，大家都在思考藝術(shù)的走向，對藝術(shù)的態(tài)度也發(fā)生了或大或小的轉(zhuǎn)變?；艁y感取代了之前生活的平靜，但這種慌亂也是新思想產(chǎn)生的沃土。

Q如今回望，如何總結(jié)您的2020年？

A對我來說，2020年是荒誕的。在2020年，幾乎所有的計(jì)劃都被迫取消，我的思想沒有確定性，這樣的感受也出現(xiàn)在生活之中。但2020年已經(jīng)過去，大家也都會迎來新的一年，每位藝術(shù)家也都會迎來新的天空。

Q目前，國家發(fā)生了日新月異的變化，你有怎樣的切身感受？

A作為藝術(shù)家，在新時(shí)代自身要有新的思考方式。我一直認(rèn)為，祖國是強(qiáng)大的，藝術(shù)也是強(qiáng)大的，這是每位藝術(shù)家都要堅(jiān)信的。

Q在你追尋夢想的過程中，你認(rèn)為一直激勵你的是什么？

A一直激勵我自己的是熱愛這種情緒，我深愛祖國的土地，我的很多創(chuàng)作其實(shí)都離不開這種情緒。