【摘要】寫意梅花作為花鳥繪畫中的重要表現(xiàn)形式，承載著人類精神交流的價(jià)值和審美意義，賦予寫意畫意象另一種普遍性的審美情趣。中國(guó)畫教學(xué)中寫意梅花創(chuàng)作不只是模仿繪畫，而應(yīng)是培養(yǎng)畫家的創(chuàng)作風(fēng)格。所以，要?jiǎng)?chuàng)作中國(guó)畫教學(xué)中的寫意梅花，就必須遵循中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作規(guī)律。本文以中國(guó)畫教學(xué)中寫意梅花為對(duì)象，對(duì)梅花的外部形態(tài)以及創(chuàng)作形式進(jìn)行描述，體現(xiàn)梅花的內(nèi)在美。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)畫教學(xué)；寫意梅花；創(chuàng)作研究

【中圖分類號(hào)】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）22-068-03

【本文著錄格式】歐海燕.中國(guó)畫教學(xué)中寫意梅花的創(chuàng)作研究[J].中國(guó)民族博覽，2021，11（22）：68-70

花鳥畫為三種國(guó)畫之一，隨之而來(lái)的是人物畫以及山水畫。它是在1300多年前，用裝飾物制作而成的獨(dú)立的繪畫形式。花鳥畫起源于宋元時(shí)期，在花鳥繪畫中出現(xiàn)了一系列獨(dú)立的含義，畫面簡(jiǎn)潔，花鳥畫可分為小寫意畫和大寫意畫；大寫意畫重點(diǎn)放在圖像上，畫一個(gè)大毛筆，與使用墨水無(wú)異。因此，無(wú)論是花鳥畫上的小花，還是大寫意畫的大花，都是為了寫出神情與意境，而非介于兩者之間。骨法用筆，能達(dá)到詩(shī)、書、畫、印的綜合藝術(shù)效果，梅花是花鳥畫寓言、寫意的好題材。第一棵樹為梅花。梅生來(lái)就是春天，充滿芳香。不畏寒冷，優(yōu)雅賢惠。因而有“四君子”——“花首”的美稱。早先的梅花紋主要是用“墨”“圓梅”。中國(guó)僧人（鐘仁）、北宋中國(guó)僧人（鐘榮）、元皇冠鐘林、陳紅琴、陳紅云、清代八大山人以其高度的素描、圓梅。北宋中國(guó)僧人鐘仁、元皇冠鐘林、陳紅、黃庭堅(jiān)等，是以畫梅為代表的獨(dú)特流派。寫意梅花的創(chuàng)作，首先要懂得寫梅的歷史，了解它，才能繼承它的傳統(tǒng)，汲取其精華。其次，必須模仿和學(xué)習(xí)。

一、解讀名家寫意梅花的藝術(shù)語(yǔ)言

花鳥畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分。宋朝朝廷設(shè)立翰林畫院。與唐五代相比，這一時(shí)期的花鳥畫更為繁榮?；B畫題材豐富，風(fēng)格各異，技法精湛，產(chǎn)生了一大批梅派畫家。例如南宋初年，楊武舉手繪梅，李莖飛白，草木雄壯，形象生動(dòng)；元朝則以“活鉤針”和“福彩艷凈柔”畫梅花，是元代識(shí)字最豐富的時(shí)期。在繪畫中，以花鳥畫為主，墨花、墨鳥、梅、竹成為元代繪畫的主流。又因畫家王冕之名，筆觸堅(jiān)硬，生機(jī)勃勃，灑脫輕盈。明代花鳥畫家陳露，表現(xiàn)了海草畫的美，清代花鳥畫家巴達(dá)山仁（朱達(dá)）在創(chuàng)作梅花時(shí)，用筆力剛健的筆法，墨濃而淡，干濕自由；石濤的梅結(jié)構(gòu)繪畫，如畫險(xiǎn)峻，渾然天成，近代梅畫墨意濃濃，侗族購(gòu)物李子清新雅致，筆墨濃烈素雅；余西寧的梅畫老辣。所以，要從筆墨、觀色、觀形、觀構(gòu)圖等方面解讀自由梅花的藝術(shù)語(yǔ)言，就要學(xué)習(xí)歷代畫家的優(yōu)秀作品，解讀自由梅花的藝術(shù)語(yǔ)言。

潘天壽在談到中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)說(shuō)：“畫好中國(guó)畫，首先要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，從中提煉優(yōu)質(zhì)的財(cái)富，發(fā)展創(chuàng)新。研究國(guó)畫，首先要模仿，模仿作為六法之一，它是先輩們不可忽視的遺物之一，與其他藝術(shù)作品相比，中國(guó)畫具有最基本、最穩(wěn)定的編程語(yǔ)言，也就是世界上最重要的語(yǔ)言之一。書法語(yǔ)言是通過(guò)筆墨與紙上最基本的材料相互作用來(lái)研究和描繪繪畫的。相對(duì)于油畫，它的偶然性和不可滲透性成為畫家創(chuàng)作中不可或缺的要素。東晉時(shí)期，顧愷之重視抄寫。“魏晉勝水頌”就是一種模仿。對(duì)花鳥畫，不能只照搬筆墨語(yǔ)言，也要照搬其輪廓感，理解作者的情感表達(dá)。復(fù)制當(dāng)然只是一種學(xué)習(xí)方式，而不等于創(chuàng)造。要堅(jiān)持“筆法盡可能長(zhǎng)”的創(chuàng)作思路，不能偏離“古法”。每一個(gè)時(shí)代都有其獨(dú)特的生存背景，要把獨(dú)特的時(shí)代精神付諸實(shí)踐。

二、掌握寫意梅花創(chuàng)作中的筆墨形式

墨水是中國(guó)畫創(chuàng)作的關(guān)鍵，每一幅作品的創(chuàng)作，都要首先把握好兩個(gè)工具。一是能熟練操作印刷模具，二是能熟練使用墨水，其中寫意梅花作品的畫筆是主要的工具。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，經(jīng)常使用書法和繪畫。古時(shí)候的人認(rèn)為毛筆“斜、直、淡”，墨色的“干”。人們也認(rèn)為毛筆是“骨”，墨是“肉”，五代名著《長(zhǎng)子畫筆》中“吳道子畫山水有筆而無(wú)墨，項(xiàng)容有墨而無(wú)筆，吾當(dāng)采二子之所長(zhǎng)，成一家之體?！痹诖?，我們看到了水墨的關(guān)系與意義，以及藝術(shù)家對(duì)水墨的關(guān)注。元朝文人趙孟頫提出了“單源書畫”的主張?？雌饋?lái)像白木一樣，竹子也有八條規(guī)矩。假如有人能做到，因?yàn)樽之嫼妥之嫸家粯?。這是一個(gè)要點(diǎn)，國(guó)畫要用書法“寫”。重視筆法的優(yōu)先性，詩(shī)、書、畫、印的完美結(jié)合，不僅豐富了繪畫技巧，也使作者更好地表達(dá)了自我，以更好地表達(dá)思想感情，真正達(dá)到“詩(shī)中有詩(shī)，畫中有詩(shī)”的最佳環(huán)境。公元前五六世紀(jì)，謝赫的《古書畫冊(cè)》提出了“骨筆”概念，近代書法家黃賓虹在《五七水墨》“世界、圓、重、變”五幅作品中闡述了中國(guó)畫的基本原理。刷的使用要有堅(jiān)實(shí)的氣氛，避免劣質(zhì)巧法、作惡、出水滑倒。刷法一般有中、邊、逆、順、藏等筆鋒。

梅畫寫意畫創(chuàng)作水墨極為豐富。焦墨、濃墨、淡墨、干墨、濕墨、潑墨、破墨、宿墨、積漬墨技法等，花鳥類畫最常見的方式是破墨法，可以分為濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨。水墨分五色，意焦、濃、濃、淡、純。畫眉的關(guān)鍵在于水，水少而不干，多而寬。在創(chuàng)作過(guò)程中，要立足于自身，解決好畫質(zhì)問(wèn)題。“水呈現(xiàn)筆墨，筆墨凝練成精神”。青光區(qū)的八怪之一李芙蓉說(shuō)，“水筆生動(dòng)，水墨細(xì)膩”能否成功，取決于對(duì)水的正確運(yùn)用。泰瑞夫的創(chuàng)作中，充分利用陰濕變化，給人以不同的精神感受。水鳥畫最大的特色就是對(duì)書法的體貼要求，包括“四君子”畫，這是歷史上最早的、純書法的筆尖。梅枝，鐵制舊桶，鐵面刷穩(wěn)，使花瓣與要求一致，如箭一樣短，三叉戟短，而且壽命最長(zhǎng)，釘子掉下來(lái)，毛刷又變得細(xì)而細(xì)。指環(huán)可以不圓，但可以內(nèi)外。注重毛筆的力度，筆鋒的剛勁，墨體的細(xì)膩適度是注重畫面的關(guān)鍵，因此，在國(guó)畫教學(xué)中，學(xué)生可以適當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)書法，以尋求書法的應(yīng)用感。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，大師們總結(jié)出了很有價(jià)值的理論和經(jīng)驗(yàn)。氣質(zhì)韻律，畫畫不癡呆。作為中國(guó)繪畫的一種手段，毛筆既是一種抒情思維方式，又是一種相對(duì)獨(dú)立的審美功能。所以，水墨畫是中國(guó)畫品質(zhì)評(píng)價(jià)的最高境界。

三、寫意梅花的創(chuàng)作方法

中國(guó)畫教學(xué)中寫意梅花不能只進(jìn)行抄襲，終極目標(biāo)是發(fā)展自己的創(chuàng)作風(fēng)格。所以，要?jiǎng)?chuàng)作出最好的梅花寫意畫，必須遵循中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作規(guī)律，并具備常用的筆法、基本造型、構(gòu)圖和著色兩種創(chuàng)作方法。重視傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法和注重生活本位的創(chuàng)作方法是一種可靠的學(xué)習(xí)方式，是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的一般表現(xiàn)，是梅花形象的人生體驗(yàn)和人生技巧。在創(chuàng)作上，傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法主要是繼承。初生模仿是梅花創(chuàng)作的難點(diǎn)。要從前人的世界觀、創(chuàng)作思想、教學(xué)方法、語(yǔ)言、書法、觀察方法、表現(xiàn)方法等方面入手，把古斯拉夫人的經(jīng)典作品作為自己所喜愛的流派。像王廣、吳昌盛、齊白石、關(guān)山月、董壽平、余興寧、霍春陽(yáng)等梅花作品就是很好的典范。仿效是對(duì)繪畫創(chuàng)作方法的繼承。創(chuàng)作中的拼寫運(yùn)用為繪畫打下了基礎(chǔ)。

要深入認(rèn)識(shí)、分析、體驗(yàn)、研究、感受梅花的生長(zhǎng)規(guī)律和形態(tài)結(jié)構(gòu)。梅花是中國(guó)十大花名之一。分布范圍廣。四川、云南、西藏梅林較多。粉紅色，可分為紅、白、粉、紫、綠和棕黃兩種顏色。梅，當(dāng)葉子在花的末尾時(shí)，它的花瓣會(huì)被彼此覆蓋?，F(xiàn)在，江蘇省和湖北省已有許多梅花種植區(qū)，如無(wú)錫梅園、武漢東湖梅園等。純正、純凈、可靠的品質(zhì)，是中華民族特有的精神特質(zhì)。在無(wú)錫梅園、武漢東湖公園等地創(chuàng)作、收集創(chuàng)作素材，無(wú)論是梅花還是毛筆，都是學(xué)寫梅花的最好材料。創(chuàng)造感覺——從傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法到創(chuàng)作方法，相互支持，辯證關(guān)系。為此，畫家必須尊重、感受生活，把主觀想象與時(shí)代性審美相結(jié)合，才能獲得真正的創(chuàng)作模式。

要?jiǎng)?chuàng)造性地再現(xiàn)自然美，使花鳥圖案寫意畫有趣，就必須注重想象的創(chuàng)造。筆刷本身就是抒情。其運(yùn)動(dòng)與情緒相關(guān)，是個(gè)人情感和個(gè)人運(yùn)動(dòng)的軌跡。清朝畫家石濤將繪畫、美學(xué)稱為“借筆墨以寫天地萬(wàn)物而陶泳乎我也”以及“搜盡奇峰打草稿”。創(chuàng)造者關(guān)注生活，從生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，用筆來(lái)表達(dá)內(nèi)心的感受，從而創(chuàng)造出畫面的輪廓，如果沒有意象的意義，也只能以墨的形式表現(xiàn)出來(lái)。只是把以前的東西搬回原處。古代的人到達(dá)邊疆，是沒有意義的。它的意義在于，在藝術(shù)上，環(huán)境景觀是藝術(shù)主體的有機(jī)統(tǒng)一。從思想上講，藝術(shù)家的主觀“愛”和客觀現(xiàn)實(shí)邊界，是一種有機(jī)結(jié)合。這里存在著愛與空間。國(guó)畫創(chuàng)作既要體現(xiàn)造型之美，也要注意作者對(duì)事物的感受，好作品的主題應(yīng)是一種觀念。

怎樣通過(guò)藝術(shù)的方式來(lái)表現(xiàn)生活中真實(shí)的美，這是一個(gè)關(guān)于生命的意義和如何表達(dá)寫意的問(wèn)題。這一問(wèn)題涉及構(gòu)圖和技巧，所謂構(gòu)圖就是謝赫《古代地理學(xué)》中所說(shuō)的“商業(yè)區(qū)”，一般稱為構(gòu)圖。寫意梅花的構(gòu)圖是創(chuàng)作中無(wú)法回避的問(wèn)題，也是作品成功的關(guān)鍵。構(gòu)圖包括輪廓、橫幅、扇形、方格等，創(chuàng)作者在創(chuàng)作寫意梅花構(gòu)圖時(shí)，首先要注意“主次、真假、疏密、聚散、正反”的關(guān)系，梅花是繪畫的主要方向，不能均勻分布，但同時(shí)要注意干花圖案與色彩之間的虛擬關(guān)系，要注意其分散性，作品關(guān)鍵在于其細(xì)節(jié)。唯有完美地結(jié)合，才能使畫面有節(jié)奏。在傳播構(gòu)架上反映梅花意象，合理安排花卉生長(zhǎng)角度及布局，具有意義。為了制作三角形，筆者選擇了兩個(gè)六邊形屏風(fēng)，并將其貼在一塊屏風(fēng)上，這就要求作者在制作這兩具木乃伊?xí)r，要注意其構(gòu)圖和聲音，以免顯得出乎意料。當(dāng)然，構(gòu)圖要注重梅花的自然生長(zhǎng)，不可隨意排列。繪畫需要形神具備，不能只注重形而不接受神，也不能因?yàn)殛P(guān)注神而忘記形。

創(chuàng)作藝術(shù)是中國(guó)畫的一種表現(xiàn)形式。構(gòu)圖為主，書畫、繪畫，繪畫需要比工藝筆更加注重對(duì)水墨的運(yùn)用，繪畫更符合中國(guó)畫的審美要求，力求水墨風(fēng)格“精致而不相似”。為此，學(xué)生需要在作品完成后不停地練習(xí)，并且不斷地研究各種水墨運(yùn)用所產(chǎn)生的各種隱性效果，藝術(shù)性體現(xiàn)了內(nèi)在的憤怒、情緒、靈魂、身體和精神。就像景浩的《筆跡》強(qiáng)調(diào)“畫真”，所謂“畫真”，要求畫的押韻和完美無(wú)缺，使其與神同在，這是我們追求的最高境界。在顏色方面，學(xué)生應(yīng)根據(jù)畫圖的需要，挑選周圍色彩，這樣不僅使畫面更具春意盎然，而且使畫面有節(jié)奏感，這也符合畫面的整體效果。研究吳昌碩、盧詠梅的寫意梅花作品，研究他們?nèi)绾问炀氝M(jìn)行創(chuàng)造性的處理寫意梅花中的細(xì)節(jié)探索。用一根主梅花根，在干燥的灌木叢中展示梅花的力量，保持整體外觀，首先要突出串聯(lián)的重疊環(huán)節(jié)，然后分析枝條的生長(zhǎng)和去除情況，最后分離包囊，根據(jù)枝條的不同進(jìn)行繪制。操作時(shí)要注意筆的流暢性，用肘、腕用力將筆拔出。使用中性筆刷畫出梅花根和花瓣。此外要注意羽毛的混雜，筆尖和筆尖之間不能太用力等，最新的設(shè)計(jì)是魚鱗和花盤。當(dāng)然，在日常的創(chuàng)作實(shí)踐中，要求學(xué)生堅(jiān)持用毛筆練習(xí)，并根據(jù)需要用到屏幕上，使畫面更豐富更有動(dòng)感，不斷地感受各種感覺。

四、寫意梅花的創(chuàng)作步驟

（一）構(gòu)思立意

通過(guò)構(gòu)思無(wú)限的思維，結(jié)合主觀感受與客觀現(xiàn)實(shí)，實(shí)現(xiàn)作家的相互轉(zhuǎn)化，達(dá)到更高的境界。寫意梅花作品，先定主題；主旋律是表達(dá)思想。畫一幅畫，必須立刻下定決心，定其方位，既高、遠(yuǎn)、深，又有風(fēng)俗習(xí)慣，首先要確定書法的形象、形式、語(yǔ)言、構(gòu)圖和色彩。

（二）構(gòu)圖起稿

中國(guó)傳統(tǒng)構(gòu)圖作為一種“商業(yè)性的場(chǎng)所”，是謝赫《古畫目錄》紋樣中的六條法則之一。一般稱合成電路為屏幕構(gòu)圖，構(gòu)圖優(yōu)美，描繪出整個(gè)、寬、扇、方、冊(cè)的梅花構(gòu)圖也有規(guī)則，如 S形、 C型、長(zhǎng)條式構(gòu)圖等。繪畫者要有一定比例的構(gòu)圖區(qū)域，要注意“主輔、虛、散、合”等，托拉夫主要分枝為畫面焦點(diǎn)，不能均勻分布，要注意虛擬關(guān)系。與此同時(shí)，清潔是工作的關(guān)鍵。讓畫面有節(jié)奏，既細(xì)致又新穎。它是梅花意象在傳播構(gòu)架中的體現(xiàn)，濃縮為花卉生長(zhǎng)角度和插花方式的合理安排。畫面的統(tǒng)一與完整。呼應(yīng)是一種圖像對(duì)象和對(duì)角線，用來(lái)創(chuàng)建一個(gè)緊湊的結(jié)構(gòu)和美觀的畫面。

（三）技巧處理

繪畫寫意梅從枝頭開始進(jìn)行，老少咸宜，細(xì)枝頑強(qiáng)地往前拉。繪畫梅花枝葉主要的技巧包括勾皴法和沒骨法。中間主要使用邊鋒。路線應(yīng)有轉(zhuǎn)向、壓線、輕、重、慢、快的順序。形狀圖案有“女”“Y”“C”，按“主、支、分”規(guī)則插入。對(duì)古韻墨法的運(yùn)用：“集中筆，輕筆，精細(xì)，干墨，小焦點(diǎn)”。花為單瓣、復(fù)合瓣、正瓣、側(cè)瓣、橫瓣、向上瓣、背瓣、開花瓣、始擺瓣、具雄蕊、花蕾。梅花紋有兩種：環(huán)（畫法）和點(diǎn)法。環(huán)花紋（畫法）、白瓣鉤、墨鉤、小雄蕊、小靠墊。點(diǎn)狀花瓣，常用墨、白、紅、紅、黃、綠等點(diǎn)狀花瓣，用墨鉤、雄蕊、點(diǎn)墊法。梅的枝條和花不應(yīng)該是平均的，必須緊密相連。畫畫完成后的原作，并非在創(chuàng)作的末尾，繪畫需要實(shí)時(shí)調(diào)整，畫者應(yīng)“大膽起筆，謹(jǐn)慎收筆”。印刷術(shù)是完成繪畫的最后一道工序，印刷作業(yè)是繪畫創(chuàng)作的重要部分。國(guó)畫最大的特色是詩(shī)、書、畫、印的結(jié)合。格式、字號(hào)和打印形式必須在打印任務(wù)中考慮。抉擇取決于工作的成功。所以，為了給人們留下好印象，一個(gè)藝術(shù)家就必須努力完成一件出色而成功的作品。

五、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫創(chuàng)作來(lái)自生活，又高于生活。寫意梅花的創(chuàng)作基礎(chǔ)是花鳥畫的靈魂，缺少情趣就會(huì)導(dǎo)致作品變得單調(diào)。中國(guó)畫教學(xué)中寫意梅花的創(chuàng)作，在方法論創(chuàng)作中難以用文字來(lái)表達(dá)。要了解中國(guó)畫之美，就必須在認(rèn)真的藝術(shù)實(shí)踐中感受和表達(dá)自己的情感。

參考文獻(xiàn)：

[1]李冉. 吳昌碩寫意梅花研究[D]. 曲阜：曲阜師范大學(xué)，2017.

[2]劉大為. 趙梅生：寫意畫風(fēng)骨 氣繪梅香[J]. 中國(guó)報(bào)道，2013（11）：106-109.

[3]李美昕. 刪去臨摹手一雙——石濤寫意花鳥畫創(chuàng)新初探[D]. 曲阜：曲阜師范大學(xué)，2013.

作者簡(jiǎn)介：歐海燕（1970-），女，湖北荊州，副研究館員，研究方向?yàn)槊佬g(shù)理論與創(chuàng)作。