王源

每月一會，這是我以文字與大家相會的第四年，因此特別想分享些“我”之外的世界。我相信，除了腳步能夠抵達的地方，還有許多是唯有心靈方可觸及的角落，那就是電影、音樂、書籍的次元。2021年的第一篇，我想聊聊喜歡的電影。

導演朱塞佩·托納多雷出生于意大利西西里島，29歲時便自編自導了處女作《被稱為教授的男人》。浪漫之地出生的導演愛拍浪漫電影，最著名的就是時空三部曲：《天堂電影院》、《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》。但如果要反復推薦，我第一反應是上映于1998年的《海上鋼琴師》。

該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了“弗吉尼亞號”客輪上的棄嬰“1900”意外結緣鋼琴，并啟發(fā)天賦成為“大師”的傳奇故事?！?900”，這個主角名看似隨意不著邊際，實則意味深長。它代表20世紀的開端，第二次工業(yè)革命行至巔峰，人類的生活方式天翻地覆：有人被裹挾著隨波逐流，有人在資本和經(jīng)濟中迷失自我，也有人不斷膨脹著貪嗔與欲望。

整部電影是由小號手麥克斯的敘述展開的。影片中，麥克斯在一戰(zhàn)后的1924年登船，又在二戰(zhàn)前的1933年下船，在海上見證了一段繁華年代，也感受著世界的巨大變化。有影評認為，“1900”是麥克斯想象出的人物，是他曾經(jīng)歷過的干凈、自由又純粹的黃金年代。故事結尾，“1900”選擇留在船上，麥克斯典當了小號，精神自由和無奈現(xiàn)實就這樣展現(xiàn)在觀眾面前。影片中關于音樂、抉擇、歸宿的討論令人印象深刻，而我最喜歡的還是那句臺詞：“琴鍵有始有終，琴鍵是有限的，但你是無限的，在琴鍵上創(chuàng)造出來的音樂才是無限的?！?人，一直都是在有限的空間和時間中，創(chuàng)造著無限的自我和可能。

《海上鋼琴師》是很經(jīng)典的音樂題材電影，而中國的音樂類型電影也常有，以“鋼琴”為意象的并不少見。去年，我有幸在一檔節(jié)目中嘗試話劇演出，也是一個與音樂相關的題材——《國歌》。我飾演《義勇軍進行曲》的作曲者聶耳先生，感觸頗多。音樂是“1900”的歸宿，也是聶耳的武器，都是他們一生不可或缺的心靈財富。

這就是藝術的價值所在，也希望不論世界如何改變，每個人都能找到自己的精神樂園。

（所有稿費均捐給源公益專項基金，以支持公益事業(yè)）