徐晶晶
作為一種具有中國特色的文藝現(xiàn)象,從廣義上講,紅色影視主要是指能夠體現(xiàn)愛國進(jìn)步人士為中華人民共和國的建立不怕犧牲、做出英勇斗爭,以及為社會主義現(xiàn)代化建設(shè)而辛勤奮斗的影視作品。從狹義上講,紅色影視特指展現(xiàn)中國共產(chǎn)黨和愛國人士在新民主主義革命期間做出先進(jìn)事跡的影視作品。由此,本文“紅色題材”影視概念的界定,主要是指愛國人士在革命過程中努力斗爭,并不斷總結(jié)出來的具有鮮明歷史性的紅色影視作品。
“紅色題材”影視作品大多為敵我對立、二元對立的類型化敘事,具有類似的情節(jié)片段甚至大體一致的結(jié)局。當(dāng)今紅色影視作品并不少見,尤其在慶祝建黨百年的當(dāng)下,觀眾對紅色題材影視作品的內(nèi)容一般都耳熟能詳,因此,在敘事策略方面應(yīng)尤為注意。法國學(xué)者羅蘭·巴特將“對故事起著關(guān)鍵作用的事件”稱為“核心事件”,核心事件是“紅色題材”的顯著標(biāo)志和藝術(shù)基因?!队X醒年代》以新文化運(yùn)動、五四運(yùn)動、建黨為主線講述了中國共產(chǎn)黨創(chuàng)立的故事,宏大的歷史融入個人描繪,將李大釗、陳獨(dú)秀等偉大的愛國人士還原為真實(shí)、立體、厚重的個體,展現(xiàn)了那一時期中國人追求真理、波瀾壯闊的歷史畫卷。
歷史劇必須正確揭示歷史趨勢,合理闡釋歷史發(fā)展的必然。如果只是單純對偶然事件進(jìn)行描述,沒有高度、深度,就無法引起觀眾內(nèi)心如此深刻的情感共鳴?!队X醒年代》全劇集中于中國共產(chǎn)黨成立前中國社會不同領(lǐng)域、不同思想的人尋找救國出路時的歷史畫卷。歷史是有生命有溫度的,《覺醒年代》起源于覺醒。1915年正值北洋政府被日本脅迫簽署“二十一條”賣國協(xié)定,激起了陳獨(dú)秀、李大釗等一批中國先進(jìn)分子的憤慨與覺醒。陳獨(dú)秀從日本回到上海,認(rèn)識到國人的思想落后了,只有開民智、造新民,才能建設(shè)新的國家。
正如劇中領(lǐng)袖人物陳獨(dú)秀所言,他們這一代人的責(zé)任就是“辨析、選擇、驗(yàn)證”出一種最適合中國的思想理論,來指導(dǎo)并改造青年和社會,從而探索出振興中華的道路?!队X醒年代》中一大批先進(jìn)知識分子的覺醒帶動了人民的覺醒,人民的思想發(fā)生了變化,由此推動了整個中國近代的前進(jìn),合理地揭示了一個民族歷史發(fā)展的必然。劇中沒有像過去的歷史正劇那樣突出一個思想理論,拋棄多元思想,而是如實(shí)反映了克魯泡特金的無政府主義、資本主義、馬克思主義等多種思潮??陀^的反映更能體現(xiàn)先進(jìn)分子的包容,這樣水到渠成的歷史必然也更易被觀眾所接受。
從古至今,中國都不乏精彩生動的故事,關(guān)鍵是要把握好情節(jié)敘述,掌握講好故事的能力。情節(jié)錨點(diǎn)一般是指設(shè)置矛盾和懸念,通過精彩的故事情節(jié)來吸引觀眾的注意力。這里的情節(jié)設(shè)置包括真實(shí)設(shè)置歷史人物為尋找救國出路所歷經(jīng)的磨難,由此讓觀眾深刻感受到革命先輩的艱辛,以及這一開天辟地大事變的非凡意義。
此外,情節(jié)錨點(diǎn)的設(shè)置不僅是對一波三折的故事情節(jié)進(jìn)行設(shè)置,還需要預(yù)判并把握好觀眾在觀看影視內(nèi)容時可能會產(chǎn)生的情感、情緒,既要做到故事情節(jié)走向與觀眾情緒基本一致,有時也要制造意料之外的反轉(zhuǎn)、沖突,使劇情跌宕起伏更具影視藝術(shù)觀賞性。如劇中陳延年等年輕一輩起初是無政府主義的崇拜者,積極成立互助小組并且開始互助論的實(shí)驗(yàn),到后來互助論實(shí)驗(yàn)失敗,陳延年宣告互助小組解散,年輕人手牽手在院子里圍成圈高聲唱著:“我們一路莫徘徊,將來治國平天下,全靠吾輩……”在亂世中不斷成長與進(jìn)步,陳延年等人最終成為信奉馬克思主義的共產(chǎn)主義者,并且為革命事業(yè)獻(xiàn)出了自己年輕的生命。
在過去的紅色影視作品中,對人物形象的描述呈現(xiàn)出程式化、臉譜化的特點(diǎn),英雄人物與反面人物二元對立,敵我雙方?jīng)芪挤置?。類似“手撕鬼子”的“英雄人物形象”也一度被廣大觀眾所詬病,宏大命題下的人物塑造更加需要從微觀視角入手,去程式化、接地氣?!队X醒年代》塑造了一大批真實(shí)、個性鮮明的歷史人物群像,使那個年代的學(xué)者、革命家、官場人物成為劇中亮點(diǎn),無論是陳獨(dú)秀、李大釗等代表進(jìn)步勢力的典型人物形象,還是以辜鴻銘、林紓等為代表的歷史保守勢力,都具有自身的性格特點(diǎn),需要創(chuàng)作者在真實(shí)的歷史語境中去塑造。
比如,李大釗回國后見到妻子說了一句“憨坨回來了”,這是編劇翻閱了大量史料,四處托人打聽后,從李大釗先生的后人口中得知他的妻子趙紉蘭叫他“憨坨”,這樣就使得人物形象陡然鮮活了起來。革命人物不再是嚴(yán)肅的老照片,而是真實(shí)又具有觀賞性的個體。再比如陳獨(dú)秀的出場,在日本早稻田大學(xué)聽著李大釗等人對國內(nèi)形勢的激辯,衣服骯臟頭發(fā)凌亂,吃著別人碗中的剩飯,然后又因?yàn)榛卮鹬袊鵁o藥可救被噴口水,陷入群起而攻之的尷尬境地。這樣的形象是具有顛覆性的,同時也與“二次革命”期間陳獨(dú)秀因討伐袁世凱而被迫流亡日本的事實(shí)相符,一改廣大觀眾過去在歷史書中認(rèn)識到的陳獨(dú)秀的人物形象,具有歷史厚度與質(zhì)感。
《覺醒年代》的編劇龍平平表示,劇本前后經(jīng)歷了9次大改,小改更是不計(jì)其數(shù)。全劇內(nèi)容更如李大釗在北大紅樓舉辦第一次年輕學(xué)生讀書會時所說:“不要追求華而不實(shí),而要樸素而平實(shí)?!睂?xì)節(jié)的掌握體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)造的嚴(yán)謹(jǐn),也成為打動觀眾的關(guān)鍵。劇中核心人物魯迅出場時,劊子手正在處決犯人,人潮擁擠著賄賂警察,隨后有人拿著蘸著人血的饅頭高呼:“我兒子有救了!”鏡頭隨之推至魯迅先生的背影,手拿報(bào)紙,身著一襲長衣,頓時把觀眾拉回到記憶中,重現(xiàn)了書本里描繪的魯迅先生的形象。劇中另一核心人物李大釗的服裝無一例外都是粗線條式的,與從美國歸來的胡適的服裝形成鮮明對比。這樣的細(xì)節(jié)刻畫沖擊力十足,不僅符合歷史語境,同時也展現(xiàn)了李大釗勤儉、質(zhì)樸的品格。
對于重大革命歷史題材的電視劇而言,類型化的呈現(xiàn)已經(jīng)讓觀眾產(chǎn)生了審美疲勞,而《覺醒年代》的成功離不開其藝術(shù)創(chuàng)造上的精湛表現(xiàn),劇中隱喻、象征、平行蒙太奇的使用可謂精彩紛呈。在所有鏡頭中,最打動人心的當(dāng)屬1919年12月,陳獨(dú)秀送兩個兒子陳延年、陳喬年出國的畫面以及他們1927年7月、1928年6月犧牲的畫面。蒙太奇平行剪輯,兩個年輕人昂首闊步往前走,突然腳鐐聲響起,隨后鏡頭又回到1919年離別這一刻,兩個少年回頭,畫面里是他們干凈的臉,蒙太奇再次切換,監(jiān)獄里被殺害前的少年回頭,依舊無畏,依舊視死如歸。
這些鏡頭讓無數(shù)觀眾直呼“破防”,網(wǎng)友隨后又挖掘出更多催人淚下的故事。根據(jù)合肥第四批道路命名公示證實(shí),為紀(jì)念陳延年、陳喬年二人,他們老家安徽的省會合肥把一條路命名為“延喬路”?!把訂搪贰迸赃吺恰凹t路”,他們的父親陳獨(dú)秀葬在今安徽省安慶市集賢關(guān),這兩條路都與另一條“繁華大道”相交匯?!把訂搪范?,集賢路長,他們沒能匯合,卻都通往了——繁華大道”。由此可見觀眾對電視劇《覺醒年代》的喜愛。書本中一個個陌生又熟悉的名字,終于被還原成了一個個有血有肉的個體。正如編劇龍平平所言:“讓觀眾記住那一個個閃閃發(fā)光的名字,不忘今日幸福生活的來路”,《覺醒年代》成功地做到了。
版畫作為一種繪畫藝術(shù),融合了雕刻手法,使平面作品的呈現(xiàn)充滿縱深感和空間感。20世紀(jì)30年代,魯迅先生提倡以木刻創(chuàng)作為主,在傳統(tǒng)創(chuàng)作上添加西方的工藝創(chuàng)作,通過寫實(shí)手法展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活,新興版畫由此誕生。在魯迅先生的倡導(dǎo)下,新文化運(yùn)動中也運(yùn)用了新版畫思想,并且使其成為喚醒民眾,拯救民族,向舊社會、舊思想宣戰(zhàn)的武器。劇中的背景介紹,重要情節(jié)的過渡都是由木刻版畫來呈現(xiàn)的,不僅能渲染情緒氣氛,也能使觀眾從劇情中跳脫出來進(jìn)行深刻的歷史反思。片頭片尾配合木刻版畫出現(xiàn)的是大提琴低沉悠遠(yuǎn)耐人尋味的音色,粗重的音色與版畫黑白的主題影調(diào)相輔相成,激發(fā)出觀眾內(nèi)心深處對近代中國沉重的歷史記憶。
全劇終時,一個鏡頭推到中國共產(chǎn)黨第一次全國代表大會會址,旁白介紹中國共產(chǎn)黨由此誕生,黑白木刻版畫最終變?yōu)榧t色定格在畫面中,可謂匠心獨(dú)具。全劇將版畫作為影視敘述多維度中的一個視角,通過這種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式把關(guān)于那個時代的無法拍攝的畫面、無法傳遞的信息整合起來加以表達(dá),再加上角色形象的塑造,場景風(fēng)格的營造,形成質(zhì)樸又不失靈氣的畫面效果,讓人回味無窮。
影視劇藝術(shù)和戲曲藝術(shù)本是建立在不同傳播媒介上的藝術(shù)種類,前者借助于屏幕,后者借助于舞臺。不同藝術(shù)門類的結(jié)合對場景氣氛的渲染,對故事情節(jié)的推進(jìn)都有一定的幫助?!队X醒年代》中有一場戲是陳獨(dú)秀和李大釗分別去天橋新世界游藝場和城南游藝園散發(fā)《北京市民宣言》。舞臺上演的是著名京劇《挑滑車》,畫面中鏡頭快速切換,武生的鏡頭越來越多,此時伴奏曲調(diào)是悲壯、悠長的。武生用槍挑著兩面繪有車輪的旗子,體力不支直至倒在戲臺上,畫外音悲壯的曲調(diào)有所增加。戲臺下,李大釗環(huán)顧四周,畫面切回到倒下的武生身上,武生的結(jié)局仿佛預(yù)示著李大釗的命運(yùn)。戲曲舞臺上的人物、景物都是虛擬的,不僅充滿戲劇性,營造出戲曲獨(dú)有的寫意性,也能使觀眾融入自身的想象。
通過對歷史必然真實(shí)、客觀的反映,動人心魄的情節(jié)設(shè)置、立體人物的塑造、細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)刻畫以及創(chuàng)造性的視聽呈現(xiàn),《覺醒年代》以大量充分寫實(shí)影像的內(nèi)容為基礎(chǔ),找到了歷史真實(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新之間的平衡,成功打破了歷史思辨與觀賞的壁壘。作為一部反映中國人精神的作品,不僅鼓舞了當(dāng)代青年,也成為當(dāng)下重大革命歷史題材電視劇中的拔尖之作,為今后的主旋律紅色影視作品的創(chuàng)作樹立了榜樣。