宋 肖
(樂亦草堂,景德鎮(zhèn)市,333000)
陶瓷裝飾的題材眾多,例如山水畫、人物畫、走獸畫等等,而花鳥畫題材是其中比較重要的組成部分。藝術(shù)家在創(chuàng)作花鳥畫的同時,必須要求其對生活以及大自然充滿感情。只有從自然界中的點點滴滴一草一木切入,長期的細(xì)致寫生觀察,洞悉鳥蟲的習(xí)性,掌握花卉的形態(tài),才能真正提高自身的理性認(rèn)識,創(chuàng)作出有溫度的花鳥畫陶瓷作品。在陶瓷花鳥畫工筆技法的創(chuàng)作中,更多的表現(xiàn)的是人的意志世界,用自然的面貌通過畫面來表達(dá)生機、情趣。將畫家的審美情趣,與自然物像和諧統(tǒng)一在一起。
眾所周知,陶瓷花鳥畫通常是表達(dá)自然世界的生機勃勃以及情感。大自然中的花鳥、走獸、魚蟲以及樹木、花卉等,都是藝術(shù)家所表現(xiàn)的范疇。在描繪這些對象的時候,藝術(shù)家通常會極力捕捉表現(xiàn)對象最為精彩的瞬間。這就使得花鳥畫題材在陶瓷上的創(chuàng)作,更加的千姿百態(tài)情趣盎然。花卉草蟲以及飛禽都是我們?nèi)粘I钪凶顬槌R姷奈锵?。追溯到中國花鳥畫的源頭,可以追溯到石器時期。這個時候的鳥獸形象基本是以象形文字的形式出現(xiàn),這種文字的本身就是一種相當(dāng)簡單的花鳥畫。而原始人類主要以打獵以及采集果實為生。動植物從人類誕生以來,就一直與我們緊密聯(lián)系在一起。因此,這些自然物象也理所當(dāng)然的成為人類在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)對象。
客觀對象的真實性體現(xiàn)于意境,更加是主觀意識能動性與表現(xiàn)方法的體現(xiàn)。意境的營造,并不是信手拈來的隨意而為之。這種意境的營造是藝術(shù)家長期以來的鉆研學(xué)習(xí),更加是藝術(shù)家思想修為達(dá)到一定境界的結(jié)果。當(dāng)代的藝術(shù)家要創(chuàng)作感人的意境,需要有獨特的生活觀察以及體驗的能力。人們通常在議論繪畫的意境的時候,時常會伴隨著詩意或是意境來談?wù)?。這也正是中國人的傳統(tǒng)審美情趣與詩情畫意聯(lián)系緊密。在民眾欣賞一件優(yōu)秀的陶瓷作品時,時常會給觀者一種精神領(lǐng)域里的神游之感。這種對美好實物的享受,正是體現(xiàn)著意境的物我合一創(chuàng)作精神。
花鳥畫陶瓷作品的寫意技法中,不管是其中彩繪線條的粗細(xì)、濃淡甚至線條的長短都是藝術(shù)家的即興而為之。這當(dāng)中,主要體現(xiàn)的是形式美的體現(xiàn)。寫意創(chuàng)作,并不是非常逼真的將藝術(shù)家所描繪的客觀對象展現(xiàn)出來。而是能夠讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想以及享受意趣的過程。所以,在陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作當(dāng)中,筆墨時常是以創(chuàng)作作為主觀的情感載體?;B題材陶瓷畫中工筆技法與傳統(tǒng)的花鳥畫是一樣的(如圖1)。其對用筆力度、遒勁、自然或是厚重都非常講究。而從表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)出發(fā),例如皴擦、點染或是勾勒等方式。例如繪畫中較為嬌嫩的花瓣處,利用比較纖細(xì)的線條(如圖2),這樣就很好的表達(dá)了花卉的嬌嫩與纖薄。而例如梅花、菊花和荷花等的線條就要給人感覺緊繃的狀態(tài)。而當(dāng)代陶瓷工筆花鳥畫在自身也有著其發(fā)展的空間,運用不同的裝飾顏料以及技法來刻劃花鳥題材。猶如典雅質(zhì)樸的古彩技法,非常適合描寫石頭、荷花、竹葉等。而青花則善于表現(xiàn)瓜果、葡萄等。而粉彩則善于表現(xiàn)菊花以及枝葉等方位。新彩也有著其獨特的表現(xiàn)方式,因為其顏色豐富且發(fā)色穩(wěn)定,所以都能夠恰到好處的被運用于各種表現(xiàn)方式。
圖1
圖2
西方的繪畫特點比較側(cè)重于對色彩的表現(xiàn),更加側(cè)重于主觀性的表現(xiàn)。例如花鳥畫題材,尤其是表現(xiàn)飛鳥羽毛的時候,與陶瓷花鳥畫又有所不同。其一般會用精細(xì)的線條來表現(xiàn)羽毛,重點來表現(xiàn)羽毛的質(zhì)感。景德鎮(zhèn)的花鳥畫陶瓷作品,一般對飛鳥的羽毛繪畫也是采用一筆一筆的線條來勾勒。藝術(shù)家通常話費巨大的時間與經(jīng)歷表現(xiàn)鳥的羽毛,這樣是對客觀表現(xiàn)對象的再現(xiàn),更加是為了展現(xiàn)飛鳥的生機勃勃與逼真的藝術(shù)效果。而在花鳥畫陶瓷創(chuàng)作中的設(shè)色部分,需要加強顏料與油料的配比,而用筆需要簡練,做到以少勝多,形神兼?zhèn)涞拿罘?,用色則需要將色調(diào)的清麗典雅展現(xiàn)出來,這種處理方式才能更加的體現(xiàn)筆墨的情趣。
在花鳥畫陶瓷作品的創(chuàng)作中,中國人自古用梅花、蘭花、竹子與菊花比作“四君子”。這也是歷來文人墨客喜愛歌頌的物像,更加是陶瓷花鳥畫藝術(shù)家時常喜愛表現(xiàn)的題材。藝術(shù)家經(jīng)過深入的刻劃、細(xì)心的雕琢,不但將這些物像的外形美展現(xiàn)無疑,更加能夠表現(xiàn)一種氣節(jié),展現(xiàn)一種不屈不撓的頑強精神。這種中得心源的創(chuàng)作加工,最后能夠完美的呈現(xiàn)出作者創(chuàng)作的意愿,更加是能夠表現(xiàn)出藝術(shù)家的精神世界。大自然中的本質(zhì)并不存在何種差別,但是其被作為創(chuàng)作的客體,被藝術(shù)家賦予濃厚的感情色彩。由此可以得知,藝術(shù)家的主觀意愿,也能夠在花鳥世界的特性中得以完滿伸張。
粉彩花鳥是吸收國畫花鳥的特點和表現(xiàn)手法。其結(jié)合陶瓷這一特殊的表現(xiàn)技法,將陶瓷花鳥畫的形式美展露無遺。粉彩寫意花鳥畫(如圖3),在技法上脫離了傳統(tǒng)花鳥畫的那種重在表現(xiàn)線條輪廓的方式。而是采取拓展發(fā)揮筆觸感的做法,強調(diào)筆法以及料色在運動中所流露出來的韻味,這也恰恰體現(xiàn)了書法中的筆法妙用。
圖3
結(jié)語
花鳥題材陶瓷畫創(chuàng)作,自古以來都是陶瓷裝飾中最為重要的一部分,其有著自身的審美情趣,更加能夠流露出華夏民族獨有的美學(xué)特征。當(dāng)代的花鳥畫陶瓷藝術(shù)家要秉承對生活積極的態(tài)度,對藝術(shù)執(zhí)著的追求,才能創(chuàng)造出手法多樣,風(fēng)格多元化的優(yōu)秀作品,才能真正讓觀者體會作品當(dāng)中的詩情畫意。