梁 宇

（明清陶瓷研究院，景德鎮(zhèn)市， 333000）

0 引言

藝術(shù)是人們生活中不可缺少的一部分，它能開啟我們的心房，是我們無可抗拒的精神文明需求，藝術(shù)的門類有很多，其中陶瓷藝術(shù)就是在我們景德鎮(zhèn)隨處可見到的藝術(shù)，它的材質(zhì)美、構(gòu)圖美、意境美等等讓我們陶醉其中，流連忘返。本文通過討論中國花鳥畫的特點以及它在陶瓷裝飾中古彩、粉彩、新彩中的運用，使得中國畫更好地與陶瓷技法相結(jié)合，拓展我們創(chuàng)作的新思路。

1 中國花鳥畫的定義

中國花鳥畫是中國畫的一種，何為中國畫呢？中國畫是不同于國外畫種（如水彩畫、水粉畫、油畫和素描畫等）的畫，它的畫筆多為毛筆，顏料為墨和國畫顏料，紙張為絹或宣紙（生宣和熟宣），古人常稱之為“丹青”。它描繪的題材有很多，例如人物、山水、動物、花卉等，并且融入了書法和篆刻藝術(shù)，按表現(xiàn)的技法分為寫意、工筆和工兼寫三種，從古至今不斷地發(fā)展衍變符合現(xiàn)代人審美特點的我們中國特有的藝術(shù)門類。

花鳥畫是在中國畫的一分支，如果說中國畫是大海，花鳥畫則是河流。它描繪的對象主要是大自然中的鳥兒、花卉植物和蟲草等，有著鮮明的自身特點。通?？坍嫵龌蚴切▲B兒或是小蟲兒在自然界活動中與大自然和諧相處的一瞬間，畫面唯美舒心。

2 陶瓷裝飾中釉上彩裝飾與花鳥畫的聯(lián)系與運用

陶瓷藝術(shù)是我國勞動人民的偉大發(fā)明之一，是中華民族走向文明的重要標(biāo)志，它的產(chǎn)生和發(fā)展，是對人類文明的卓越貢獻。景德鎮(zhèn)是世界的瓷都，是陶瓷的象征，陶瓷裝飾更是強中之強，優(yōu)中之優(yōu)，能在景德鎮(zhèn)做陶瓷，對我們來說本身就是件很幸福的事，我們要珍惜這么好的學(xué)習(xí)氛圍和條件。

如果把陶瓷比喻成一個姑娘，那陶瓷裝飾就是件美麗的衣服，釉上彩則像繡娘繡滿美麗畫面或圖案的刺繡裝點著這件衣服。陶瓷釉上彩一般是在白胎上作畫，它是在燒成瓷上畫，而不同于在坯上畫的釉下彩裝飾。釉上彩一般分為古彩、粉彩、新彩裝飾。下面就談?wù)勊鼈兣c花鳥畫的聯(lián)系與運用。

2.1 花鳥畫與古彩裝飾的聯(lián)系和運用

古彩又稱“硬彩”，其所用的彩料只有黑、紅、綠、藍和紫五種，帶有薄薄的玻璃質(zhì)感，晶瑩剔透，顏色對比強烈，多以圖案的形式描繪事物，題材很廣泛，有山水、花鳥、人物和走獸等等，多注入吉祥寓意，色彩給人大紅大綠的感覺，畫面很具有裝飾性，視覺感受強烈。

古彩中描繪花鳥的形式很常見，筆者認為古彩描繪的花鳥于其他題材對比更易表現(xiàn)，而且更好看。祥瑞的植物被描繪成圖案形式經(jīng)常被裝飾在瓷器的邊角上，中間則描繪出或花卉或鳥兒的畫面，從而取得良好的構(gòu)思及視覺效果。以上所述各種題材構(gòu)思， 都充分體現(xiàn)了東方美學(xué)背景下對古彩藝術(shù)的輻射及影響，適應(yīng)了觀者的審美習(xí)慣及心理需求。

藍國華大師是畫古彩花鳥畫的杰出代表人物之一，他筆下的冰梅個個圓潤如玉，獨創(chuàng)了“圈花點萼”法。是傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代審美的碰撞下的產(chǎn)物，他在傳統(tǒng)的道路上求新求變，作品給人清新雅致之美感。

在古彩中最?？匆娒枥L荷塘中荷花、蜻蜓或是翠鳥的題材，它是花鳥畫在古彩中運用最多的一種體現(xiàn)，荷花的線條用礬紅勾勒并彩之，荷葉用珠明料勾描，線條蒼勁有力，用筆干凈利落，再填古大綠和古苦綠蓋之?；ɑ苤羞€有很多運用于古彩中，如菊花、蘭花、竹子等，還有很多鳥類也運用其中，如鳳凰、鴛鴦、蝴蝶、鸚鵡、仙鶴等等。他們的裝飾手法都是借鑒并結(jié)合了中國花鳥畫的精髓。

2.2 花鳥畫與粉彩裝飾的聯(lián)系和運用

粉彩瓷被稱為景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，具有粉潤柔和、顏色豐富的特點，給人雅致的美感，其風(fēng)格獨具一格。粉彩瓷裝飾非常廣泛，它既適用于高級陶瓷工藝品，也適用于一般日用瓷，既有實用價值又有欣賞價值。

粉彩始于康熙時期至今已有三百多年歷史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)作的一種釉上彩的新品種，初創(chuàng)時，彩繪方法與古彩很相似，多沿用古彩的彩繪方法，僅在紅色的染色中運用了琺瑯彩中才能見到的胭脂紅，花朵部分打上玻璃白，再渲染其他顏色，有很強的粉質(zhì)感，它又被稱為“軟彩”。

在上大學(xué)的時候老師經(jīng)常提到“珠山八友”，“珠山八友”有王騎、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程甫、劉雨岑、徐仲南和田鶴仙十名家，他們都是畫粉彩的，都是二十世紀(jì)景德鎮(zhèn)陶瓷最優(yōu)秀的代表，是中國陶瓷藝術(shù)的重要里程碑。其中鄧碧珊以魚藻圖最為有名，他的畫受宋畫的影響，田鶴仙善畫梅花，劉雨岑、畢伯濤也是畫陶瓷花鳥畫的代表人物，他們是文人畫派，吸收了中國花鳥畫的章法、構(gòu)圖、意境等，擺脫了傳統(tǒng)的工匠氣。

如圖1《福壽圖》中是一副很好的且寓意祥瑞的陶瓷釉上花鳥瓷板畫，首先構(gòu)圖合理且精煉，章法講究。九個蟠桃色彩艷麗，形態(tài)逼真，渲染勻稱且過渡自然，把握好了顏料當(dāng)中西赤和濃黃搭配比例，樹干古拙盤曲，秀麗挺拔，注意了造型和輪廓線。有虛實 、濃淡變化，技法上采用中國花鳥畫中的皴、擦、勾、點等技法。整體畫面疏密有致，曲直變化豐富。在瓷板的中間偏下方的位置安排了兩只紅色蝙蝠，起到點睛之筆，并且給畫面帶來了生機。

圖1 粉彩《福壽圖》梁宇

如圖2《和諧盛世》粉彩花鳥作品中，描繪了藍天白云下，松樹和牡丹花叢中一對美麗的綠孔雀在歌唱，鳥與自然多么和諧地相處的畫面。遠處的蒼勁有力松樹，褐色的樹干配以墨綠的松針那般和諧，牡丹花朵描繪的嬌柔細軟，嫩薄滋潤，色彩豐富，用筆圓潤流暢，淡墨色勾線，用筆挺動。葉子疏密有致，明暗穿插自然，最精彩的部分當(dāng)屬這對綠孔雀，眼睛靈動有神，羽毛刻畫逼真，設(shè)色明快艷麗。整副瓷畫把花鳥畫的精髓表現(xiàn)出來，并且陶瓷的裝飾技法掌握到位且老練。

圖2 粉彩《和諧盛世》梁宇

2.3 花鳥畫與新彩裝飾的聯(lián)系和運用

新彩裝飾又稱“洋彩”，它的顏料是粉末狀，用乳香油、樟腦油和膠水調(diào)制而成，使用起來很方便，不像粉彩那般難掌握，發(fā)色很穩(wěn)定。顏色附著力強，大多可任意調(diào)配，除了西赤和薄黃或濃黃要特別注意，黃色會吃掉紅色部分，作畫的時候要小心調(diào)配。新彩可多次入烤花爐中燒制，亦可反復(fù)上色，藝術(shù)表現(xiàn)力很強。

新彩花鳥畫發(fā)展較晚，但是發(fā)展很快。這和清末時期，新彩傳入中國有關(guān)，畫家將傳統(tǒng)的花鳥畫搬到瓷器上，同時也把西方的明暗、透視關(guān)系也運用到瓷上花鳥畫中，瓷瓶為圓柱狀，不同于紙上平面的物像表現(xiàn)，它是立體的，展開的，有起點有落點，更能生動豐富地變現(xiàn)花鳥畫。

3 陶瓷釉上花鳥畫裝飾的傳承與創(chuàng)新

在現(xiàn)代的陶瓷裝飾畫領(lǐng)域中，陶瓷藝術(shù)家們風(fēng)格各異，陶瓷大師一批批涌現(xiàn)，我們應(yīng)該像他們學(xué)習(xí)，繼承傳統(tǒng)的陶瓷裝飾技法同時，不斷學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)的精華，探索陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新之路。

張亞林是學(xué)院派花鳥畫的代表人物之一，她的荷花系列作品就是從傳統(tǒng)的花鳥畫中跳出來，畫面兩邊配以傳統(tǒng)古典的窗格，有著極其鮮明的個性，用筆吸收了傳統(tǒng)的工筆花鳥技法，工整細致，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色清新雅致，和她的人一樣有著濃濃的學(xué)者風(fēng)范，作品的意境也表現(xiàn)到位，觀其作品，如同在聆聽小草對微風(fēng)低語，讓人感覺很舒服。

在陶瓷釉上花鳥畫中，我們要經(jīng)常到大自然中去吸取養(yǎng)分，多到戶外寫生，而不是一直呆在室內(nèi)死畫，要把現(xiàn)代人的人文情懷和思想融入到陶瓷釉上花鳥作品中，向古人、優(yōu)秀的藝術(shù)家、大師學(xué)習(xí)，不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，不斷地完善自身的陶瓷繪畫技法，創(chuàng)作出具有新高度的優(yōu)秀陶瓷作品來。

4 .結(jié)論

藝術(shù)來源于生活，而又高于生活。景德鎮(zhèn)遍布各種陶瓷作坊，千年的傳承、瓷業(yè)的發(fā)達，使這些作坊都有很多密不可視的密技。這是我們陶瓷工作者得以生長的沃土，是我們靈感得以奔涌的泉眼，我想我們要充分利用這么好的條件，努力學(xué)習(xí)陶瓷的理論和實踐知識，創(chuàng)造出陶瓷界新的輝煌！