文字_魏浩天

在西方音樂史上，李斯特占有重要的地位。他首創(chuàng)交響詩，將詩歌的情感內(nèi)容與交響音樂有機融合，對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。同時，他突破了前人模式，強調(diào)鋼琴的音響效果，將鋼琴的表現(xiàn)力拔高到無與倫比的地步，使其具有交響樂的雄渾效果和宏偉氣勢。李斯特的中晚期作品在炫技性的音樂風(fēng)格基礎(chǔ)之上平添了宗教色彩與沉穩(wěn)厚重的氣息，他“左手地獄，右手天堂，在神性與魔性之間徜徉，終以人子之身加冕為王”。

關(guān)于李斯特作品的背景、特征、技法、創(chuàng)新等，業(yè)內(nèi)已有眾多行家著文撰述。相較于文字而言，音樂對于情緒和氛圍的描述更為貼切動人。作為一種打破國界及語言界限的表達(dá)方式，音樂家如何通過音符講述故事情節(jié)和精神內(nèi)涵？又如何通過音樂的表達(dá)方式向大眾傳遞意境和哲理，讓大眾受到感召和啟發(fā)？本文希望能夠從音樂講述的故事情節(jié)以及藝術(shù)表現(xiàn)手法兩方面著手，以通俗易懂的方式讓廣大的音樂愛好者讀懂古典音樂，愛上古典音樂。

李斯特畫像

《但丁奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

本文所述的《但丁奏鳴曲》選自李斯特的《旅行歲月》?！堵眯袣q月》是李斯特與聰慧美麗的公爵夫人瑪麗·達(dá)古爾私奔到日內(nèi)瓦后開始創(chuàng)作的。這部作品共分為三冊：《瑞士游記》《意大利游記》和補編的《第三年》。我們談到“神性”李斯特，這里的“神性”一方面與文學(xué)、宗教密不可分，另一方面也結(jié)合了李斯特自身的感受與見解。

《但丁奏鳴曲》全稱是《但丁讀后感——幻想風(fēng)格奏鳴曲》，選自第二冊《意大利游記》，是根據(jù)文藝復(fù)興著作——但丁的《神曲》寫成的。作品中，李斯特通過豐富的音樂語言，描繪了“地獄”“煉獄”“天堂”三重不同的境界。但丁《神曲》共有一百章，序言一章，“地獄”“煉獄”“天堂”各三十三章。但丁以第一人稱記述自己三十五歲時誤入一座黑暗的森林，在一座小山腳下，有三只猛獸攔住去路——一只母狼，一只獅子，一只豹。他在呼救時，古羅馬詩人維吉爾的靈魂出現(xiàn)了，對他說：“你不能戰(zhàn)勝這三只野獸，我指示你另一條路徑?！本S吉爾的靈魂帶領(lǐng)他穿過地獄、煉獄，然后把他交給當(dāng)年但丁單相思暗戀的情人貝阿特麗切的靈魂，帶他游歷天堂，見到上帝。李斯特在閱讀《神曲》之后，內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，用音樂的語言來表達(dá)對這部著作的理解與崇敬。

01 但丁畫像

02 繪畫中的地獄

《但丁奏鳴曲》的故事結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手法

李斯特擅長在整首平庸的主題中突來妙筆，寥寥幾筆勾勒出樂曲的性格。獨屬于李斯特的熱情活力以及大量細(xì)膩的“神性”創(chuàng)新手法，被貫穿于和聲、配器甚至是旋律上，這些特點為后來的許多音樂家提供了大量的素材。《但丁奏鳴曲》就是這樣一首體現(xiàn)“神性”李斯特的代表曲目之一?！兜∽帏Q曲》在空間上以地獄、煉獄、天堂作為描述人之善惡選擇的因果場景；在人物上以英雄和小愛、大愛作為人類對愛的表達(dá)方式；最終，全曲在宏大的大愛氛圍中結(jié)束。

引子

《但丁奏鳴曲》開篇即以猙獰的、魔鬼般的形象以及恐怖的場景表達(dá)，使用了增四度和減五度這樣的不協(xié)和音程，用強奏造成一種刺耳的效果。因為這首奏鳴曲從恐怖的“地獄”場景寫起，為表達(dá)生前有罪過的靈魂在這里受苦，因此李斯特運用了這樣的音樂形象去呈現(xiàn)；緊隨其后的音樂使用了模進(jìn)的手法，這個動機在第三次出現(xiàn)時突然改成高八度，伴隨著速度的加快，提高了音樂的緊張程度。前面的靜態(tài)形象變成了此處的動態(tài)形象，仿佛電影中主人公的出場與情節(jié)的發(fā)展；接著音樂出現(xiàn)了對心跳聲與腳步聲的模仿，在模仿腳步聲的樂句當(dāng)中，左右手的音型交錯出現(xiàn)而非同步進(jìn)行，恰到好處地模仿了腳步聲在地獄山洞里的回聲；隨后的休止符加重了緊張的氛圍，仿佛空氣凝固，內(nèi)心忐忑，甚至無法呼吸……

地獄

以但丁遠(yuǎn)遠(yuǎn)地聽到靈魂受到折磨的叫喊聲這一場景作為開篇，音樂氛圍是悲痛絕望的。從音響效果來說，半音下行的旋律仿佛找不到方向，延音踏板的使用制造出混沌的效果；從樂句結(jié)構(gòu)來說，打破了方整的結(jié)構(gòu)，且樂句之間緊密連接，幾乎來不及換氣，說明這種悲痛絕望的情緒是連續(xù)不斷的。隨后的連接句所用的音樂動機是引子部分的“腳步聲”，連接句之后的旋律在重復(fù)前一小段的基礎(chǔ)上移高了八度。

如果說前面描繪但丁從遠(yuǎn)處聽到靈魂受折磨的聲音，那么這里就是在近處觀察靈魂的煎熬，氛圍更為緊張。這里的重復(fù)比前一小段多出一句模進(jìn)，最后的制高點依舊是不和諧的音程。音樂往后進(jìn)行，痛苦程度加深，氣氛更加絕望。隨著腳步的繼續(xù)，高潮段落的低音部分使用了減七和弦，低音區(qū)強烈的混響以及減七和弦本身的緊張感與高音部分使用的半音階下行兩相呼應(yīng)。接著，音樂突然切換到較弱的力度與詭異的“三連音”音型，描繪了在地獄第九層的冰湖，沒有任何叫喊，所有的希望都破滅，仿佛一個人受到了命運的重創(chuàng)，無力與世界抗衡，一蹶不振，冷漠麻木。

天堂幻境一——在此之后突然音樂色彩變得十分溫暖，仿佛幻境，層層推進(jìn)，直至聽到天堂的旋律，看到了壯麗光明的幻想中的天堂氛圍。緊接著以再次出現(xiàn)的魔鬼般不和諧的音程，并以漸弱和漸慢結(jié)束了地獄篇。

煉獄

煉獄篇和地獄篇是對立的，地獄在北半球，如同漏斗形向下通往地心，而煉獄在南半球，如同一座山通往天堂。煉獄分為七層，靈魂一層層贖罪，接受懺悔和洗禮，最終通向天堂。不同于地獄的嘈雜，煉獄是非常安靜的，靈魂在此默默接受洗禮，卻又十分孤獨，無法互相交流，只能四處漂泊，無依無靠。

畫家多雷筆下的煉獄

這個段落的音樂構(gòu)思是連續(xù)的，蘊含著希望與失落交織的情緒。接著描繪了從遠(yuǎn)處教堂蕩漾出來的鐘聲，靈魂聽到鐘聲之后在顫抖，在煉獄中，靈魂既能夠看到海洋，也能夠看到天空。這里使用類似歌劇和清唱劇中的宣敘調(diào)，仿佛靈魂在傾訴內(nèi)心的懺悔。同時從天邊散發(fā)出的玄幻光芒，若隱若現(xiàn)，好似呼喚著靈魂，卻又非常遙遠(yuǎn)；突然產(chǎn)生的緊張凝重氛圍，描繪了真正的煉獄情景——雖然安靜但氛圍凝重。這里譜面上標(biāo)示了“輕聲演奏”，“輕聲”相對單純的“極弱”而言更有一種距離感，仿佛聲音從遠(yuǎn)處飄來。

愛的幻境一——每個人都渴望愛情，渴望找到與自己彼此理解的那個靈魂。煉獄中的靈魂也追求愛，然而這種愛只存在于幻想當(dāng)中。煉獄的靈魂幻想著愛從遠(yuǎn)處逐漸靠近自己，對愛情的渴望也如同洪流一樣涌上心頭。這段“愛”的旋律出現(xiàn)了三次，層層遞進(jìn)，一次比一次強烈。樂曲采用了橫向、縱向遞進(jìn)的方式來表達(dá)愛的層次感：在橫向遞進(jìn)的處理上，采用漸強、加快這兩種方法；在縱向遞進(jìn)的處理上，用交替突出高聲部、突出左手聲部以及加強整體音響的方法。緊隨其后，靈魂發(fā)出誓言，要為愛情努力奮斗。這里用的也是宣敘調(diào)，仿佛靈魂在傾吐自己發(fā)自肺腑的愿望。

繪畫中的海妖塞壬

英雄

“尤利西斯”幻境——尤利西斯在不同作品中的形象：一是古希臘詩人荷馬在史詩《奧德賽》中描述了一個具有傳奇性的戰(zhàn)爭英雄尤利西斯。希臘聯(lián)軍圍攻特洛伊十年期間，尤利西斯英勇善戰(zhàn)，足智多謀，屢建奇功。他獻(xiàn)出木馬計策，里應(yīng)外合攻破特洛伊。在率領(lǐng)同伴從特洛伊回國途中，因刺瞎獨目巨人波呂斐摩斯，得罪了海神波塞冬，從而多次遭到波塞冬的阻撓，歷盡各種艱辛、危難。他戰(zhàn)勝魔女基爾克，克服海妖塞壬美妙歌聲的誘惑，穿過海怪斯庫拉和卡呂布狄斯的居地，擺脫神女卡呂普索的七年挽留，最后于第十年僥幸一人回到故土伊塔卡，同兒子特勒馬科斯一起，殺死糾纏他妻子、揮霍他家財?shù)那蠡檎?，闔家團(tuán)圓。二是《但丁神曲》對尤利西斯的性格刻畫源于古羅馬詩人維吉爾在史詩《埃涅伊德》中對尤利西斯的反面塑造，因此尤利西斯在《神曲》中的出現(xiàn)是在地獄篇的第二十六章。但丁將狡詐的尤利西斯和另一個希臘將領(lǐng)狄俄墨得斯安排在地獄第八層的第八惡囊里，為惡行出謀劃策的罪行而遭受火刑的懲罰。他將尤利西斯描述為特洛伊木馬的策略使用的是欺詐手段，并且他的航海行程違背了上帝的旨意。

李斯特在創(chuàng)作《但丁奏鳴曲》時，特意為尤利西斯安排了“回到地獄”段落，而非之前的“地獄篇”，對尤利西斯的形象持正面贊賞態(tài)度。這里描繪了尤利西斯凱旋歸來的場景，緊隨其后的是尤利西斯與困難作斗爭的場面，為了內(nèi)心的正義，不畏風(fēng)雨，迎接狂風(fēng)巨浪，這渲染了李斯特本人濃郁的英雄情懷。

天堂幻境二——天堂的旋律再次出現(xiàn)，譜面明確標(biāo)示不需要漸慢，段落和上面緊緊伴隨、不可分割，表述了尤利西斯與困難斗爭時，心懷光明和理想的信念。這種通往天堂的信念也是他斗爭的動力。

隨后以又一次出現(xiàn)“腳步聲”的安排，說明剛才的天堂、愛與英雄尤利西斯的場景都是幻想。腳步聲之后的音型回到了煉獄篇開頭靈魂漂泊的情形，但是此處的情緒有所變化，表達(dá)了靈魂在煉獄絕望，擔(dān)心自己得不到救贖，一直漂泊下去。

希望

希望往往在最意想不到的時候到來——但丁經(jīng)歷地獄和煉獄，在接近天堂的時候終于遇到了他死去的戀人貝阿特麗切。這是一位散發(fā)著光芒的神圣女性，帶領(lǐng)他游覽天堂。

愛的幻境二——當(dāng)靈魂逐漸升入天堂歡慶之時，“愛”的主題再次出現(xiàn)。與煉獄中的幻想呼應(yīng)，這為愛植入希望，將其安排升入天堂的時候。

尾聲

整首作品在將要結(jié)束的時候，將地獄、煉獄、天堂這三個段落的音樂形象融為一體，成為整首作品的點睛之筆，用以凸顯最大的主題——“大愛”。這個“大愛”不僅僅是愛情，還有對大自然、對世間萬物萬象、對宇宙、對上帝的廣袤無垠的愛。整部作品開頭的不和諧音程，到此處得到了和諧而壯麗的解決。

哲理和啟示

人生不易，大愛永恒

李斯特

全曲一是地獄中出現(xiàn)天堂幻想，二是煉獄中出現(xiàn)地獄場景，這些都是為結(jié)尾“地獄”“煉獄”“天堂”三者的有機統(tǒng)一，為“大愛”主題建立橋梁，可見李斯特在安排作品結(jié)構(gòu)方面的匠心獨具。

人生就是一個掙扎與求索的過程，唯有經(jīng)歷地獄般的痛苦掙扎和煉獄般的迷茫前行，才能最終進(jìn)入天堂般的境界，對“大愛”產(chǎn)生全新而獨特的認(rèn)識，生命因此而豐滿，靈魂因此而升華。

一念天堂，一念地獄

對比地獄段落與天堂段落的旋律，兩者竟然是一樣的，只是使用了不同的調(diào)性、音型、織體，就成功地營造出兩種完全對立的音樂形象。人生何嘗不是如此：天堂與地獄的感受僅在自己一念之間。

在整首曲目中，李斯特用其獨到的匠心和表現(xiàn)手法，貫穿著追求光明這一信念。追求光明并不意味著必須要理想主義，而是追求生活的守恒。我們所生活的社會，真與假、善與惡、美與丑的界限往往并不是那么分明，故而我們真正需要的，是追求幸福美好，保持內(nèi)心澄澈，在理想和現(xiàn)實之間尋求平衡，這才是生活的智慧。