□ 劉能

華茂藝術(shù)教育博物館 侯博文/攝

92年前的春天，60歲的蔡元培在國立藝術(shù)院（中國美術(shù)學(xué)院前身）開學(xué)典禮上提出“藝術(shù)是創(chuàng)造美的、實現(xiàn)美的”“要以純粹的美來喚醒人的心”，藝術(shù)教育的理念由此開始。2020年，一座墨色系的建筑分外醒目地矗立在寧波東錢湖畔，奇妙地與東錢湖融為一體，這就是國內(nèi)第一座以美育教育為主題的博物館——華茂藝術(shù)教育博物館。華茂藝術(shù)教育博物館是華茂集團(tuán)董事局主席、華茂教育董事長徐萬茂，總裁徐立勛父子十幾年逐夢筑夢的落腳點，也是新的開始，它擁有獨一無二的外觀設(shè)計、專業(yè)的專家團(tuán)隊、豐富的館藏珍品。十幾年的追求，半生的收藏，讓徐氏父子的美育教育在華茂藝術(shù)教育博物館真正的“活起來”。

全球化的視野 大師級的建筑

華茂藝術(shù)教育博物館由87歲高齡的普里茲克獎獲得者阿爾瓦羅·西扎設(shè)計。西扎在中國僅設(shè)計了三座建筑，第一個是位于江蘇淮安的純凈白色系建筑；第二個是中國美術(shù)學(xué)院紅色的建筑；第三個就是華茂藝術(shù)教育博物館，這一墨色的建筑，像一個巨大的墨點，從湖里頭出來，融入在這片山水之間，體現(xiàn)了一種極簡的詩性之美。西扎追求場所和生態(tài)優(yōu)先的策略、他的極簡美學(xué)，他擅用光來營造空間世界的方法，在這一建筑當(dāng)中完美地體現(xiàn)出來。他通過大面的黑色基底渲染出整體建筑簡練沉穩(wěn)的基調(diào)，這是西扎本人首次由“白”至“黑”的藝術(shù)突破。博物館的整個建筑外墻采用蜂窩復(fù)合波紋鋁板雙層幕墻，卻沒有給觀者剛硬冰冷的感覺。流暢迷人的曲面幕墻、簡潔的扇形形態(tài)，為整個建筑賦予了獨特的美感。西扎以一種特殊的儒雅，為這個建筑注入了一種特有的溫馨，散布在建筑的每一個角落、每一個細(xì)節(jié)。

徐悲鴻 孔廟

關(guān)良 瓶花與水果

博物館外部看似如此的“極簡”，內(nèi)部卻曲徑通幽，別有洞天，內(nèi)部空間采用純白極簡的設(shè)計理念，整個建筑內(nèi)部看不到一根柱子，甚至空調(diào)的通風(fēng)口都被巧妙地隱藏起來，首層則采用“內(nèi)退式”設(shè)計，下沉空間，與漂浮的建筑體塊形成巨大的輕重反差，呈現(xiàn)一種未來建筑般的“漂浮感”，如同懸浮于地面般。整個建筑共六層，地下一層，地上五層，一條連綿不斷的白色旋轉(zhuǎn)坡道橫向串聯(lián)展廳始終，使得整個博物館內(nèi)部營造出“移步易景入畫來”的體驗感，不僅表現(xiàn)出西方極簡主義的建筑語言，又處處滲透出東方的意境之美，使空間產(chǎn)生富有韻律的流動性，參觀的人們透過開放的坡道以及一系列精心設(shè)計的洞口，實現(xiàn)了“你正在看風(fēng)景，你也是別人眼中的風(fēng)景”的畫面。建筑內(nèi)部的光是西扎的點睛之筆，他巧妙地通過頂部的天窗引入柔和的天光，兩道從穹頂垂落的光柱，則縱向貫穿各個樓層，光線散布到周圍各個空間中，而純白色的墻體強(qiáng)化了自然光的明暗變化。這一設(shè)計與建館之初設(shè)定的“兩道光”理念：“藝術(shù)與教育之光”“藝術(shù)與科學(xué)之光”相契合。建筑頂層大塊的玻璃以及寬闊的露臺，把東錢湖畔的碧水藍(lán)天以及遠(yuǎn)處的風(fēng)景全部納入進(jìn)來，建筑和自然精致風(fēng)景融為一體，整個建筑傳遞出未來藝術(shù)教育的空靈意象及精神表達(dá)。

顏文歡樂校園

個性化的展廳 豐富的藏品

作為以藝術(shù)教育為核心的主題博物館，華茂藝術(shù)教育博物館收藏了200多件高質(zhì)量的藏品。從西方到東方，從古代到現(xiàn)代，以藝術(shù)教育的角度梳理和展示了中西方美術(shù)史和美育發(fā)展的風(fēng)采。華茂藝術(shù)博物館創(chuàng)始人徐萬茂從一開始就不是毫無目的的收藏，而是聘中國美術(shù)學(xué)院油畫系教授、著名油畫家全山石作為總顧問，其館藏含金量可見一斑。博物館分書法國畫廳、油畫廳、雕塑廳、音樂廳，等等。從清代王時敏的《山水扇鏡片》、任薰的《賣花翁扇面》到近現(xiàn)代徐悲鴻、潘天壽、劉海粟、顏文樑等一代美術(shù)教育家的作品皆是經(jīng)典館藏。

徐悲鴻是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人。他的《孔廟》創(chuàng)作于建國之后，這一時期徐悲鴻的藝術(shù)作品更多地帶有生活氣息，畫面中強(qiáng)烈的冷暖色調(diào)變化給人以動感，畫面筆觸跳躍、用筆流暢自然，將陽光照射下的孔廟完美呈現(xiàn)于畫布之上，有著典型印象派的風(fēng)格。

潘天壽是近現(xiàn)代著名中國畫藝術(shù)家、美術(shù)教育家。擅長畫寫意花鳥，尤擅畫荷，以此來寄托對家鄉(xiāng)的深情厚誼。他創(chuàng)作的《朝日艷芙蕖》，荷花嬌艷欲滴，用色清新自然。荷葉用大塊面的墨色大筆揮搽，墨色變化豐富多彩，荷柄水草堅如鐵鑄，筆似斧劈，穿插有致，撐起大塊潑墨的荷葉，墨塊和墨線相互協(xié)調(diào)卻又對比強(qiáng)烈，為荷塘增添了些許生動氣韻。

顏文樑是近現(xiàn)代著名美術(shù)教育家和油畫家，他的《歡樂校園》，創(chuàng)作于1959年，此幅作品以層次分明的綠色為基調(diào)，細(xì)致的筆觸描繪出寧靜校園中萬物生長、學(xué)生嬉戲其中的情境。顏文樑在構(gòu)圖時將整個畫面分為三個部分，即前景的綠蔭、中景的游戲中的學(xué)生、后景的校園建筑?？v深感極強(qiáng)，加強(qiáng)了畫面的真實感，使觀眾身臨其境，產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺，飽滿、亮麗的色彩又使畫面極富立體感。

潘天壽 朝日艷芙蕖

關(guān)良是國內(nèi)外著名的畫家，也是美術(shù)教育家，他在中國早期現(xiàn)代主義西畫運動中的油畫地位毋庸質(zhì)疑，風(fēng)格上追求簡明達(dá)意，用筆清晰率真。他創(chuàng)作的《瓶花與水果》對于油畫中形、色、線等造型因素的運用，可謂匠心獨運，別開生面。物象特征簡練明確，新鮮的果品在他筆下，既得其神骨，更得其性情。在表現(xiàn)手法上，可以看出西方現(xiàn)代繪畫對關(guān)良的影響，尤其受梵高和馬蒂斯色彩濃郁的繪畫風(fēng)格影響。而這些影響融化在關(guān)良的筆觸里又不露半點痕跡。他將中國水墨畫的寫意技巧、精神與油畫的色彩和筆觸表現(xiàn)力融合起來。

倪貽德是中國現(xiàn)代著名的油畫家、美術(shù)理論和藝術(shù)教育家。他創(chuàng)作于1932至1942年間的《黃浦江上》，用筆手法簡約、色彩清新，特別對三度空間的掌握上體現(xiàn)出倪貽德一貫的畫風(fēng)。畫家發(fā)揮了油畫表現(xiàn)光影和色調(diào)之長，又強(qiáng)調(diào)了線的運用，以粗渾有力的線條，表現(xiàn)了建筑物的形態(tài)，雖是油畫，但仿佛有書法用筆之力和中國畫的神韻。

劉開渠 蔡元培坐像 華茂美術(shù)館藏

劉海粟為現(xiàn)代杰出的畫家和美術(shù)教育家。作為上海美專的創(chuàng)始人，劉海粟不甘于當(dāng)時傳統(tǒng)美術(shù)教育的缺陷，將山水寫生納入到系統(tǒng)的課程體系中。他常常寫生，走遍名山大川，黃山是其尤為喜愛的寫生之地，在1919年至1988年間，曾先后10次登黃山寫生，他筆下的黃山作品構(gòu)圖雄奇，尤其1976創(chuàng)作的《黃山云海圖軸》，以大片的潑彩抒寫山中云海之景，在紅、白、青、藍(lán)、白等色彩的強(qiáng)烈表現(xiàn)中尋求和諧共處的意境，如夢如幻的云海迷漫感在畫面中蔓延開來，劉海粟在傳統(tǒng)的國畫風(fēng)格中，融入了西畫的透視、光和色彩的運用。

三位教育家“激情燃燒的藝術(shù)人生”

華茂藝術(shù)博物館開館展以劉開渠、賀綠汀、羅工柳為藝術(shù)教育史個案研究對象，陳列其藝術(shù)作品、手稿。如劉開渠創(chuàng)作的人民英雄紀(jì)念碑浮雕《勝利渡江》原稿、賀綠汀生前使用過的斯特勞斯鋼琴、羅工柳為《地道戰(zhàn)》創(chuàng)作的小稿速寫，以此回望那段波瀾壯闊的中國近現(xiàn)代美育史。

劉開渠 母與子

劉開渠是浙江美院的第一任院長，杰出的藝術(shù)教育家、中國美術(shù)館的首任館長，也是現(xiàn)代雕塑事業(yè)的奠基人。在70年的雕塑生涯中，他將西方的雕塑觀念和技巧與中國傳統(tǒng)的民族精神相融會，努力表現(xiàn)人民大眾和中華民族杰出的人物形象，形成了樸素、洗煉、沉穩(wěn)和重于內(nèi)在生命表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格。1947年創(chuàng)作的《母與子》這幅作品，他敏銳地發(fā)現(xiàn)并捕捉到一幕動人心弦的場景，一位坐在石頭上的母親，身體前傾，一手握住背上小孩的手，一手握住地上行走的小孩，而行走的小孩也傾身向前，正試圖去撫弄一朵綻放的小花。整幅浮雕有一種流動的韻律貫穿人的手上，構(gòu)圖呈三角形，既富動感，又沉靜穩(wěn)固。劉開渠代表作之一《蔡元培坐像》，原作創(chuàng)作于1987年，現(xiàn)藏于華茂美術(shù)館。蔡元培是我國著名的教育家，組織創(chuàng)立了國立北京美術(shù)學(xué)校（今中央美術(shù)學(xué)院）、國立藝術(shù)院（今中國美術(shù)學(xué)院）、國立音樂院(今上海音樂學(xué)院)等院校。華茂藝術(shù)教育博物館開館展示的雕塑是其復(fù)制品。劉開渠作為中國美院第七任院長，為了表達(dá)對蔡元培的感恩之情、敬重之心，一刀一畫，都親自創(chuàng)作，這件作品成為他晚年時期極富影響力的雕塑作品。

羅工柳為中國現(xiàn)代著名油畫家、版畫家、中國油畫教育的奠基人。早年主要從事版畫創(chuàng)作，作品表現(xiàn)抗日根據(jù)地軍民的生活和斗爭。他創(chuàng)作于1936的《魯迅頭像》，時值魯迅逝世，羅工柳悲痛至極，連夜刻了一幅魯迅像，后來幾乎是“不求形似”，而是用“求意似和神似”的刻刀剁，感情至深。他的《李有才板話》，創(chuàng)作于1946年，微型小塊上用極洗練的陽刻刀線作具象造型，把根據(jù)地正在覺醒中的北方農(nóng)民形象刻畫得生動鮮活，現(xiàn)實主義在這里有了新質(zhì)，有了出自中國民族生活底層的氣派。

1949年后羅工柳把主要精力放在油畫的創(chuàng)作上，他的油畫以描繪中國革命歷史題材為主，在探索油畫民族化方面做出了貢獻(xiàn)，1951年繪制的代表作油畫《地道戰(zhàn)》，以其飽滿的政治激情、純熟的藝術(shù)手段將冀中人民抗日武裝開展對敵斗爭的這一方式搬上畫布，熱情謳歌了在中共領(lǐng)導(dǎo)下的“全民皆兵，全民抗戰(zhàn)”的偉大愛國主義精神。畫家將場景設(shè)置在晦暗狹小的空間內(nèi)，極具動感地抓取了幾位男女民兵準(zhǔn)備戰(zhàn)斗的瞬間動態(tài)。畫家巧妙地運用人物向上、向外的視線及動作有效地拓展了畫面空間的有限性，將觀者的注意力實現(xiàn)了向畫面以外的聯(lián)想、延伸。而創(chuàng)作于1977年的《夜夢總理歸》則是一幅現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的作品，這一創(chuàng)造性想象，來源于作者內(nèi)心情感的動力，也來源于敦煌壁畫的啟迪，作者以“思接千載、視通萬里”的宏闊構(gòu)思，把總理畫在《楚辭·九歌》所描繪的氛圍中，傳達(dá)中國傳統(tǒng)美學(xué)中“游”的意境，既體現(xiàn)了畫中主人公在云間的遨游、巡游，又體現(xiàn)了作者構(gòu)思時的夢游、神游。這是借鑒西方美學(xué)、利用西方油畫語言進(jìn)行表現(xiàn)，體現(xiàn)從原發(fā)創(chuàng)造到繼發(fā)思維，再到審美升華的創(chuàng)造過程的一幅杰出的佳作。

羅工柳 魯迅頭像

羅工柳 李有才板話

羅工柳 夜夢總理歸

羅工柳 地道戰(zhàn)

羅工柳 郁郁蔥蔥

油畫《郁郁蔥蔥》是羅工柳2004年創(chuàng)作的風(fēng)景畫，也是他生前最后一件油畫作品，很難想象暮年的羅工柳心理上還擁有這么激情澎湃的年輕心態(tài)。茂密的枝葉充滿整個畫面，作品直接以黑線勾畫枝干，以單純的青綠色畫出逆光中的樹葉，顯得郁郁蔥蔥、欣欣向榮，春天的律動與自然氣韻構(gòu)成一派生機(jī)盎然的青春氣息。這種色彩處理在西方油畫中是少見的，正是得益于中國傳統(tǒng)書法、壁畫和青綠山水畫等的啟迪，從而創(chuàng)造并豐富了油畫語言。

總結(jié)

“知來處，明去處”，一座博物館，是一座城市的“靈魂客廳”，傳承歷史，啟迪未來，而以教育為主題的華茂藝術(shù)博物館則有著更為明確的功能和導(dǎo)向，通過展廳中一代藝術(shù)教育的“播火者”，通過大師作品的沉浸和引領(lǐng)，讓孩子們能夠品味到藝術(shù)的源頭，在他們心中播種下藝術(shù)的種子，讓“殿堂”成為“課堂”，發(fā)揮出華茂藝術(shù)教育博物館“美育大課堂”的作用。（文中其它圖片均由華茂藝術(shù)教育館提供）