崔婷婷 合肥職業(yè)技術學院
動漫是文化的傳播載體,文化是動漫的靈魂。成功的動畫作品能促進傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展,而優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚又可有效促進動畫行業(yè)的發(fā)展。在動畫制作技術水平不斷提高的現(xiàn)代,觀眾對動畫的接受程度越來越高,動畫發(fā)展呈現(xiàn)良好趨勢。在這種背景下,動畫劇本改編創(chuàng)作作為動畫制造的關鍵一環(huán)受到人們重視,而我國傳統(tǒng)文化在動畫劇本改編創(chuàng)作中得到充分發(fā)揮并體現(xiàn)出巨大價值[1]。
我國文化具有極為悠久的歷史,其中包含著大量的文化遺產(chǎn)。我國現(xiàn)存的歷史文獻、古典文學、古典戲曲等諸多領域為動畫劇本創(chuàng)作提供了充足養(yǎng)分,傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)則能夠通過動畫這種新興傳播媒介實現(xiàn)進一步傳播。僅僅是我國四大名著便衍生出大量動畫作品,《西游記》《三國演義》等相關題材的動畫層出不窮,單是《西游記》一部并誕生了《大鬧天宮》《鐵扇公主》《大圣歸來》等眾多經(jīng)典動畫作品,孫悟空、豬八戒等人物形象在動畫劇本改編創(chuàng)作過程中不斷演化,誕生出各種新的人物性格特點,產(chǎn)生了多樣化的故事情節(jié)與內(nèi)容。我國歷史文獻極為豐富,如史書、唐詩宋詞、明清小說等古典文學作品,其中蘊含著豐富的人物形象、經(jīng)典故事等[2]。這些內(nèi)容都能夠為動畫劇本改編創(chuàng)作提供素材,從而使動畫劇本能夠具有豐富多彩的人物形象塑造以及故事情節(jié)設計。比如我國動畫代表作品《大鬧天宮》在劇本改編創(chuàng)作過程當中,便吸取了我國傳統(tǒng)戲曲文化當中的諸多元素。動畫劇本改編創(chuàng)作以中國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)為途徑能夠高效的吸收傳統(tǒng)文化精髓,獲得大量優(yōu)秀創(chuàng)作素材[3]。
我國傳統(tǒng)文化中蘊含著豐富、優(yōu)秀的思想與精神,以這些思想與精神為根本對動畫劇本進行改編創(chuàng)作,能夠使中國傳統(tǒng)文化真正融入動畫劇本作品當中,中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想與精神能夠像源泉一般為動畫劇本創(chuàng)作者提供靈感。以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想與精神為根本進行創(chuàng)作能夠使動畫劇本改編更加靈活。優(yōu)秀文學作品、生活題材等都能夠成為動畫改編創(chuàng)作的素材,并體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化思想與精神,能夠體現(xiàn)現(xiàn)代理念與傳統(tǒng)的碰撞,動畫劇本中的精神思想內(nèi)核最終代表著動畫劇本的根本屬性[4]。
我國傳統(tǒng)文化是鮮活的、豐富多彩的,其中包含天人合一、重土厚生等獨特精神思想,這些精神思想在現(xiàn)代依然具有巨大應用價值,與時代發(fā)展規(guī)律保持一致。動畫劇本改編與創(chuàng)作以中國傳統(tǒng)文化精神思想為基礎,能夠使動畫更加具有特色,還能夠促進中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展與傳播[5]。比如在動畫《大鬧天宮》中,萬籟鳴先生在設計結局時并未完全遵從原著將“孫悟空壓在五指山下”,而是對原著結局進行創(chuàng)新,將“孫悟空回到花果山”作為動畫結局。作者雖然十分尊重原著,但是在動畫劇本創(chuàng)作中卻對原著結局進行了更改,是為了更好地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的中和之美。因此,作者將《大鬧天宮》動畫設計為大圓滿結局[6]。
動畫劇本改編創(chuàng)作利用傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新需要遵循求同存異的原則,其中,“同”代表著傳統(tǒng)文化精神思想內(nèi)涵,“異”代表著新時代意義。求同存異具體是指傳統(tǒng)文化應用于動畫劇本改編創(chuàng)作時,應在尊重傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)內(nèi)容的基礎上進行適當創(chuàng)新,在以傳統(tǒng)文化精神思想表達為核心的基礎上,合理賦予其現(xiàn)代意義。動畫劇本改編與創(chuàng)作應將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意義進行合理融合,使動畫作品獲得創(chuàng)新,進而滿足觀眾個性化的觀影需求。其具體創(chuàng)新方法如下:
故事題材的新穎、有趣是吸引讀者產(chǎn)生閱讀興趣的關鍵之一,動畫作為講述故事的一種手段,同樣需要使自身題材能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生吸引力。因此,創(chuàng)作者需要從獨特視角對素材進行處理,使動畫題材具備獨特、新穎等特征。
一是我國動畫市場大部分作品專為兒童制作。以輔助兒童成長為出發(fā)點,動畫題材視角多從教育角度出發(fā),部分動畫作品向兒童硬性灌輸成人思維觀念的現(xiàn)象。這種認知使得中國動畫片一度偏向“幼稚化”模式,難以真正做到“寓教于樂”。二是不尊重少年兒童的人格與心理。我國新時代動畫事業(yè)發(fā)展,需要對傳統(tǒng)動畫劇本改編創(chuàng)作觀念進行創(chuàng)新,尊重市場發(fā)展規(guī)律,根據(jù)受眾在新時代觀看動畫需求變化對動畫劇本進行適應性改編創(chuàng)作。
隨著時代飛速發(fā)展,動畫作品也在不斷推陳出新,越來越多的動畫創(chuàng)作者在不斷摸索和學習中,對一些大IP逐漸有了自己對劇本改編的認識和理解。自《大圣歸來》開啟了合家歡式以及面向成人化動畫作品,動畫不再是低齡兒童專屬,受眾更為廣泛。如《哪吒之魔童降世》《白蛇緣起》《青蛇劫起》一系列動畫電影作品,動畫主角都是家喻戶曉的傳統(tǒng)角色,但通過動畫制作團隊對劇情的深入研究和大膽創(chuàng)新,顛覆性的創(chuàng)作表現(xiàn)不僅讓兒童看的歡喜,也讓大人在動畫欣賞的過程中尋求到生活的共鳴,激發(fā)人們內(nèi)心不屈不撓的頑強精神。動畫創(chuàng)作在理解傳統(tǒng)故事所表達的核心內(nèi)容后,通過對畫面和故事的改編和再創(chuàng)新,不僅表達了故事的精髓,并且試著將自己對故事的理解、人生的思考以及當下問題融入作品中,形成動畫新勢力。
人物設定是否能夠引起觀眾關注與喜愛直接關乎動畫作品整體質(zhì)量的好壞,動畫劇本創(chuàng)作中對角色個性塑造十分重要,是動畫對傳統(tǒng)文化創(chuàng)新的重要手段。比如傳統(tǒng)動畫《哪吒鬧?!分?,哪吒是一個具有悲情色彩的人物形象,而在改編動畫《哪吒之魔童降世》中,創(chuàng)作者對哪吒的角色個性進行了一種溫情化的改編,使傳統(tǒng)哪吒角色更符合當代觀眾的審美取向和情感結構,并且融入了許多現(xiàn)實的問題,使傳統(tǒng)文化增加了新時代意義。
新版哪吒在角色設計上為一個煙熏妝,整天吊兒郎當,朋克風的魔童形象,就像是哪家的熊孩子。哪吒勇于掙脫世人偏見,將“我命由我不由天”的悲壯演繹的燃炸。動畫呈現(xiàn)出有血有肉,內(nèi)心徘徊于人性善惡交織的主角哪吒,通過極具現(xiàn)實意義的角色設定,使人們感受到哪吒舍生取義、自我救贖的心路歷程,與“現(xiàn)代英雄主義精神”更加貼合,贏得了無數(shù)觀眾的共情。
經(jīng)典動畫富含民族特色,對不同地區(qū)風土人情、民間傳說等進行深入調(diào)查研究是將傳統(tǒng)文化融化動畫的必要手段。立足本土生活,挖掘傳統(tǒng)題材,比如說地方方言。動畫中,太乙真人一口流利的“川普”,這個語言設定大膽而有趣,成為該動畫的一個閃光點,這個設定其實具有地方文化地域性特征,太乙真人的道場“乾元山”在四川省江油市。
而作為劇中的大反派角色申公豹,其實也不是絕對的反派,在動畫中賦予了申公豹新的特點,包括申公豹結巴的處理,正體現(xiàn)了他內(nèi)心的自卑與壓抑。他生性邪惡狡詐,但是對于這種性格的產(chǎn)生影片做了交代,由于申公豹是由山野豹子修煉成人形,因此長期遭到了種族歧視、天庭偏見,最后為了爭奪十二金仙,他才會做出一系列逆天改命的事,也算得上是個悲情的反面人物。對其他角色性格、行為、語言的塑造與創(chuàng)新,為動畫賦予更多色彩。
在動畫中添加新角色也是動畫劇本改編創(chuàng)作求同存異、實現(xiàn)創(chuàng)新的常用方式之一,一般作為一個貫穿主線的線索或者一個關鍵性因素進行故事表現(xiàn)與展開,并通過它的視角為整部動畫注入新的時代意義,通過增加寵物角色為動畫提升娛樂氣氛,還可以為后期動畫周邊做好前期角色準備。影視動畫在緊跟時代潮流的同時,傳承中國民族文化,注重藝術的表達和民族文化內(nèi)涵的展示。
劇本顧名思義就是一劇之本。劇本的創(chuàng)作首先得明確主題,主題無論是有關人與社會、人與自然還是人本身的問題,都傾向于歌頌真善美的理想,即使設計了細節(jié)懸念、人物性格的塑造,也都基于邪不壓正、崇尚力量與智慧結合等大主題之上。
敘事主線創(chuàng)新是動畫劇本改編創(chuàng)作對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新的重要手段。敘事主線是劇本講述故事的主要脈絡,劇本情節(jié)發(fā)展、人物設置等均圍繞敘事主線徐徐展開。動畫劇本吸收傳統(tǒng)文化精髓,表達傳統(tǒng)文化精神思想并與新時代意義相結合,需要在劇本改編創(chuàng)作過程中進行創(chuàng)新。在動畫《哪吒傳奇之魔童降世》中,作者在劇本改編創(chuàng)作過程中對哪吒降世、哪吒鬧海等古代傳說的敘事主線進行大量創(chuàng)新,使我國古典文學作品以嶄新的面貌呈現(xiàn)在觀眾面前。
“所有的戲劇就是一個沖突。有了沖突才會有人物,劇本中有了人物才會有動作,有了動作才會有故事,有了故事才成了劇本”。這是悉德·菲爾德在《劇本寫作基礎》中對矛盾沖突的理解。動畫的“矛盾與沖突”有著承上啟下的作用,開端劇情結構通過矛盾與沖突不斷發(fā)展,最終到達高潮、結局。原著中哪吒與父親的核心沖突到闖禍訣別,轉(zhuǎn)變?yōu)槟倪概c敖丙的雙主角成長故事成為主線。動畫劇本在對敘事主線創(chuàng)新后使整部動畫表達的意義發(fā)生顛覆性轉(zhuǎn)變,通過傳統(tǒng)題材中現(xiàn)代理念的植入引發(fā)人們新的思考。
通過敘事主線創(chuàng)新能夠使我國傳統(tǒng)文化與時代發(fā)展緊密貼合。它們所展現(xiàn)出的不僅是我國獨有的地域特色符號與國民情感,也為我國國產(chǎn)動畫電影的當代性做出了積極的探索,為中國文化的宣揚和發(fā)展提供了新的方向。