周生平

摘要：青花瓷在我國的歷史十分悠久，青花瓷的工藝與水墨畫有很多相似之處，當代青花瓷完美的融合了傳統(tǒng)的青花藝術，并且又加入了現(xiàn)代化的審美藝術，在原有基礎上進行了工藝的取舍，加入了更多的創(chuàng)新理念和現(xiàn)代化表現(xiàn)方法，更加符合新時代的特征，青花藝術作品在不斷創(chuàng)新以后，融合了深厚的水墨畫情結，本文針對當代青花瓷的水墨畫情結展開分析，從料色、技法等方面進行探討，尋找水墨畫情結在青花瓷作品中的滲透影響。

關鍵詞：當代;青花瓷;水墨畫;情結

青花瓷的紋飾色調會在不同含量的顏料下表現(xiàn)出多種色澤，經過化學作用后，有的青花瓷呈現(xiàn)出清澈明麗，有的青花瓷呈現(xiàn)出青翠欲滴，每個青花瓷作品都是自然天成的美。水墨畫會帶給人更加獨有的表現(xiàn)形式，用特殊的藝術感染力沖擊視覺，在青花瓷的裝飾中有很多滲透。水墨畫對青花瓷藝術滲透的影響比較深，往往會通過不同的工藝手法表現(xiàn)出來，有很強的感染力。我國制作青花瓷的歷史非常久遠，材料和工藝手法非常成熟。

一、現(xiàn)代青花瓷中的水墨畫料色方法分析

秦朝時期的老子喜歡研究色彩，老子崇尚的是黑白二色，并且對視覺關系有一定的見解，反對毫無意義的設計傾向，老子認為形色需要有適度的和諧效果。青花瓷是受老子的思想影響，屬于雅俗共賞的藝術，青花瓷是用單色繪制而成的藝術品，與我國水墨畫有一樣的色彩搭配，都是藍白體系。色彩是借助不同的料和水的比例繪制而成的，可以分為頭濃、二濃、三濃、淡水和影淡。水墨畫中的墨也是分為五色。二者都在單一的色調中體現(xiàn)出濃淡虛實，有各自明暗的變化，并蘊含豐富的藝術表現(xiàn)形式，單純的藍色繪制出來的山水畫面并沒有違和感，畫面中的山石和現(xiàn)實中的色彩也很符合。我國人們習慣了水墨畫的黑白藝術效果，單色帶來無限的視覺體驗和想象空間，傳統(tǒng)的青花藝術作品，都會隨著時代發(fā)生著微妙的色調變化，因為每個時代都有不同的青料配方，不同的配料呈色上各有差異，顏色也有很大的不同，明代后比較比較常用的是分水技法，當代的裝飾方法比較多，氧化鈷是主要的著色劑，不過因為配方有很多不同，比如平等青、回青和化學青料等等，各種顏料會呈現(xiàn)出不同的藍色，如果用到不同的釉色，變化就會更多。水墨畫也是有同樣的表現(xiàn)手法，和青花瓷恰如其分。

二、當代青花瓷中的水墨畫技法分析

傳統(tǒng)青花瓷的制作過程中，比較重要的兩個技法是勾線和分水。青花瓷的分水技法和水墨畫不同，在工具步驟方面和上色方面都各有不同，水墨畫的基本章法是用線。在水墨畫中，線是筋骨，青花瓷藝術品種也需要用線作為筋骨，從而構建獨特的語言藝術。在青花瓷上繪制圖案時，經常會用鐵線描。由于青花瓷是礦物燒制成的，所以在料中總會出現(xiàn)沉淀，不能像紙畫上的線條效果那樣立體，不容易上色，而且青花瓷都是比較立體的，在突出的面上繪制線條需要更多工藝技術，要做到氣貫中鋒，運筆要平平穩(wěn)穩(wěn)，繪制的速度需要均勻，筆上的料必須適量，不可以沾過多的料，否則會滴落，也不可以少料，否則會無法畫完一根線條。線條需要保證兩邊凸起，中間稍凹，這樣的線條最為濃淡適宜，有水墨畫線條的風骨韻味。一般拜師學藝的徒弟都要首先學習青花，用一年多的時間去練習線條，因為線條非常重要，而且非常不好勾線。

隨著新時代的到來，水墨畫要求作者流露出自己的個性與情感，在勾畫的技法上展開創(chuàng)新，勾線后可以用肌理效果來表現(xiàn)，這些都是青花瓷的發(fā)展變化。傳統(tǒng)的青花瓷的形式是用工筆，這樣非常細致而且講究。當代創(chuàng)作青花藝術作品時，突出了作者想表達的內容，而且也會有噴料或潑料的技法，還有的是用餐巾紙蘸料進行繪畫，呈現(xiàn)出肌理效果。還有人用手指代替畫筆，不論什么方法都可以把水墨畫的美感發(fā)揮出來，在繪制的過程中，有些人為了更好地達到預期效果，會用到多種技法來表現(xiàn)，青花瓷和水墨畫的技法比較相似，青花瓷是陶瓷藝術中的類別，青花瓷有獨特的陶瓷藝術語言，運用技術后的燒成效果與水墨畫有很明顯的關聯(lián)。青花瓷首先是在坯體上繪制，然后燒制后畫面就會更加清晰細致。當代，青花瓷上水墨畫為了追求宣泄的效果，會在釉面上作畫，繪制完成后再施釉，這樣就有生宣作畫的感覺。

三、青花瓷與水墨畫的題材分析

在我國傳統(tǒng)文化的影響下，青花瓷上繪制的圖案基本都是吉祥圓滿的主題，青花瓷常用的畫面處理方法是以圖案形式為主，運用線條和分水都是以平面化的效果為目的的。水墨畫的畫面裝飾也有濃厚的國畫畫意，和水墨畫有很強的聯(lián)系，也與水墨畫的分科相似，可以分為花鳥類型的，人物和山水類型的，主要都是比較有吉祥意義的題材。還有的題材有大量的隱喻，水墨畫中的花鳥畫面，還有春夏秋冬畫面，會分別用一些特殊的植物來表現(xiàn)出來季節(jié)的變化，梅蘭竹菊是青花瓷和水墨畫經常繪畫的主題，代表的是四君子。荷花能夠代表高潔。牡丹往往會代表花開富貴，寫實的形體出現(xiàn)在水墨畫的畫面上，會引發(fā)人們的遐想，從而引發(fā)到深層次的精神層面。從青花瓷的內蘊觀點到外在的表現(xiàn)手法都在與時俱進，而水墨畫的形式和載體，也在隨著時代的變化而變化，在時代的進步中承傳下去。水墨畫的畫面中有很多我國傳統(tǒng)文化思想，有時可以酣暢淋漓有時可以含蓄內斂。水墨畫和青花藝術都是在傳統(tǒng)文化的基礎上發(fā)展而來的，當代的青花瓷上的水墨畫具有鮮明的個性，也有文化優(yōu)勢，能夠在本土文化之間引發(fā)出深層次的聯(lián)系。

結語：

綜上所述，青花瓷屬于彩繪裝飾品，主要的著色劑是氧化鈷為，首先要在泥坯上進行描繪，再把紋好的透明釉放入窯內，在1 300 ℃的高溫之中。窯爐含有大量的還原氣氛。青花瓷在很多方面都與水墨畫有很多相似之處，當代青花瓷是傳統(tǒng)青花瓷的延續(xù)，并且得到了現(xiàn)代化的發(fā)展，取舍了很多傳統(tǒng)青花藝術，也包含了許多現(xiàn)代人的審美理念，融入水墨畫情結后突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，在不斷創(chuàng)新發(fā)展之后，當代青花瓷作品已經呈現(xiàn)出非常深厚的水墨畫情結。

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