白海

摘 要：本文從教學(xué)實踐的角度， 以傳統(tǒng)白描人物畫臨摹的方法論入手， 提出本領(lǐng)域的學(xué)習(xí)中研習(xí)者被動或主動回避的幾個重要方法問題。并對這些問題所導(dǎo)致的幾個普遍誤區(qū)上升到認(rèn)識層面來簡要討論。同時也針對性提出解決方法（筆者在教學(xué)與實踐中的個人經(jīng)驗），希望其成為后繼者學(xué)習(xí)過程中有所助力的“它山之石”。

關(guān)鍵詞：線與型;自欺;漸進(jìn)生成;疊加

臨摹的重要性對于傳統(tǒng)工筆人物畫的學(xué)習(xí)不言自明。無論是專業(yè)的研習(xí)還是業(yè)余愛好，其作為入門之基石與進(jìn)階提升之手段，都是繞不開的環(huán)節(jié)。然而長期以來，這方面的專業(yè)教學(xué)和自學(xué)，因諸多緣故致使當(dāng)事人陷入了一系列前后連貫的認(rèn)識與方法誤區(qū)。在此，以工筆人物畫線描（白描）臨摹為例簡要展陳并提出解決方案。

一、線與形的認(rèn)識誤區(qū)

長期以來，白描人物畫臨摹領(lǐng)域的教學(xué)與教材編輯中普遍存在的第一個，也是最顯著的誤區(qū)即主觀地將認(rèn)識傳統(tǒng)白描人物畫經(jīng)典作品線描風(fēng)格與其人物造型風(fēng)格割裂。部分歷史典籍（畫傳、畫譜）傳承過程中的“重線而輕形”的立場表述，顯然已影響到當(dāng)下教學(xué)上的學(xué)術(shù)導(dǎo)向。更有甚者，在教學(xué)中只講授作品的線描風(fēng)格特征，避而不談該描法與造型趣味之間的關(guān)系，更不用說此二者結(jié)合后形成的整體形式意味所帶來的美學(xué)觀想。

明代畫家鄒德中在其著作《繪事指蒙》中提出“描法古今十八等”的概念，是對前人線描經(jīng)典風(fēng)格的一次較集中的歸納，但文字描述則屬極度概括?？陀^的說，只起到命名的作用。如書中所述“高古游絲描，十分尖筆。琴弦描，如周舉。鐵線描，張叔厚。…”而清代的王嬴則在此基礎(chǔ)上擴(kuò)充了對每一種描法風(fēng)格的文字描述，配以自己繪制該描法的圖像，組合成圖冊《人物十八描》傳世。該繪本的優(yōu)點在于，文字定義與圖像并縱，兩相對照從而直觀易懂，便于向后學(xué)推廣。然而，每一種描法的介紹依然流于簡略，比如“行云流水描，用筆如云舒卷自如，似水轉(zhuǎn)折不滯?！薄案吖庞谓z描，用尖筆圓勻細(xì)致描出，要有秀勁古逸之氣為合?！?/p>

本文的意圖不在于對上述兩個古典文本在文字上的概括、簡略、出處與畫風(fēng)歸屬者的考據(jù)失誤、特點定義的偏頗等問題展開討論。而是要指出，二者在編纂的構(gòu)思上都僅限于定義歸納經(jīng)典作品線條特征，而忽略了線的附著物（或叫載體）——人物和相關(guān)畫面物象的造型意味理解與把握，并付諸于與線條特征相結(jié)合意義上的歸納與表述。我把這種忽略理解成一種美學(xué)層面缺失現(xiàn)象。原因可能來自于多方面，在此無意贅述，而是要表明前人沒有解開的“學(xué)術(shù)結(jié)”到了當(dāng)下教學(xué)中不應(yīng)該得到負(fù)面的傳承。教學(xué)中與學(xué)術(shù)文本中應(yīng)該還原古典大師們線描與所附著的造型間以及作品其它美學(xué)因素間（章法構(gòu)成、節(jié)奏、虛實等）所共建的審美意味。

二、從學(xué)習(xí)方法上談“自欺”的誤區(qū)

以上的缺失現(xiàn)象時值當(dāng)下， 在學(xué)術(shù)研究中依然有待就完善， 在專業(yè)教學(xué)中則相當(dāng)程度上以傳承之名反應(yīng)為某種"自欺"現(xiàn)象。

部分教學(xué)者面對初次接觸古典造型系統(tǒng)的個體（多為本科低年級學(xué)生），在臨摹教學(xué)中片面強(qiáng)調(diào)對摹本線描特征的跟隨性模仿，提倡直接對摹本拷貝，而后在拷貝基礎(chǔ)上訴諸描筆用線完成臨摹的方法。于是在學(xué)生得不到任何對臨本的造型進(jìn)行訓(xùn)練與感悟基礎(chǔ)上，反而達(dá)成了一幅造型極靠近摹本的白描臨摹作業(yè)。線描特質(zhì)與造型特質(zhì)研究本為一體的課題被人為的割裂，兩者互為支撐與依賴的審美經(jīng)驗整體實際上在學(xué)習(xí)中已不存在。所謂被完成的作業(yè)已然是一付被歷史偏見與功利化造作出的“空殼”。這是一種典型的臨摹中的“自欺”誤區(qū)！無論線條風(fēng)格臨得多像摹本也無濟(jì)于事，與其共生的造型風(fēng)格根本沒有得到通過學(xué)習(xí)者親手用有序步驟逐漸靠近的手繪體驗。失去對摹本造型風(fēng)格的親歷把握過程的描法經(jīng)驗怎么能獨善其身地得以轉(zhuǎn)換為自己的經(jīng)驗?zāi)?？怎么能去轉(zhuǎn)化一個不完整的經(jīng)典畫風(fēng)系統(tǒng)呢？何況造型風(fēng)格作為線條成立的契機(jī)與載體，本就占比重更大的美學(xué)價值與先驗性意義。

出于以上理由，本人在該類臨摹教學(xué)中歷來推行通過一套有序的流程，手工對摹本進(jìn)行肉眼對臨起稿，慢慢地通過反復(fù)比較修改去把握它的造型意味與用線意味。手工稿成稿以后，再拷貝這張自己對臨的稿子到絹本或紙本上，繼而對應(yīng)著雙重稿本（摹本與手工稿）展開拷貝的墨跡線實施。（其中益處顯而易見）

三、用漸進(jìn)生成與疊加來化解單一化與孤立的誤區(qū)

白描臨摹也容易陷入單一化訓(xùn)練和理解的孤立這兩個比較典型的誤區(qū)。單一化是只實施上一節(jié)提及的手工對臨起稿、拷貝、描線的工作，而沒有在其前后做相應(yīng)有序的鋪墊和延伸性工作，我把這兩個過程的工作定義為“漸進(jìn)生成”。孤立是學(xué)習(xí)者基于一些緣由在臨摹中過分依賴或偏向于諸多經(jīng)典造型描法系統(tǒng)中的一兩個風(fēng)格，使自身陷入學(xué)習(xí)的“孤立”狀態(tài)，即一葉障目，妨礙了提升自己的認(rèn)知高度。究其緣由，問題主要出在學(xué)習(xí)者的理解臨摹的心態(tài)上。把臨摹看作施加于自己的課堂任務(wù)，把畫畫這個行為理解成單純完成作業(yè)，沒有較完善的系統(tǒng)臨摹觀而導(dǎo)致的結(jié)果。

簡單地講，漸進(jìn)生成——指在確定了摹本后動手對臨之前，對摹本進(jìn)行較長時間的觀摩理解。在起稿對臨期間（因為時間跨度較大），可利用間隙對摹本展開“脫稿對臨”（一般針對摹本的局部）。對臨過程結(jié)束后展開脫稿“意臨”（用前期經(jīng)驗，通過短時間記憶，針對摹本局部的回憶性臨?。?。疊加——指針對同一、類似、跨類的描法風(fēng)格作品;同一畫家名下不同時期與風(fēng)格的作品所進(jìn)行的多維度多方法臨摹訓(xùn)練。（其意圖讀者不難理解）

四、結(jié)語

在學(xué)習(xí)中，對歷史的理論不假思索奉為“圣杯”或者功利主義驅(qū)使下明知故犯所導(dǎo)致的一系列誤區(qū)，是多年來筆者在此類教學(xué)課題中經(jīng)過長期思慮而形成逐漸清晰的定義，并極力避免的對象。前述的方法是文字的濃縮，它們給每一個學(xué)習(xí)者的畫面所帶來的圖像視覺表征，或許遠(yuǎn)不如誤區(qū)驅(qū)使下形成的表征。但不失為一種生命力的真實，也是筆者期望為每一個學(xué)人在傳統(tǒng)與自身的往復(fù)比照間放置的一面客觀之鏡。

參考文獻(xiàn)：

[1]《繪事指蒙》 明代 鄒德中 中國書店1959年版

[2]《人物十八描》 清代 王嬴 神州國光社1929年版