我從小就喜歡繪畫，喜歡沉浸在自己創(chuàng)造的世界里，像做著一場悠長的夢，不知何時(shí)會醒來。那時(shí)畫畫對于我來說是一種無意識的行為，只要手中有紙筆，哪怕是小木棍，也要在地上劃拉幾筆，畫個(gè)美人。中學(xué)時(shí)代的學(xué)業(yè)總是枯燥的，性格內(nèi)向的我不怎么和同學(xué)玩耍，把課本上的人像改造成盛裝的女孩是我常有的消遣，在我勤勞的“改造”下，所有用過的課本都被畫得面目全非。大學(xué)及研究生階段我選擇了工筆畫創(chuàng)作方向，學(xué)校安排專業(yè)課的課時(shí)不多，我又是個(gè)慢性子，總是畫不到自己滿意的程度就要匆匆收尾，開啟下一門課程的學(xué)習(xí)，于是一邊兼職一邊補(bǔ)自己的專業(yè)課成了常態(tài)，時(shí)常背著沉重的書包幾處奔走，晚上呆在教室畫畫直到院里鎖門才收拾東西回宿舍休息，充實(shí)而快樂。研究生畢業(yè)后在一所大學(xué)教了幾年書，授課之余繼續(xù)著自己的工筆畫創(chuàng)作，這是我理想中的工作狀態(tài)，教學(xué)中接觸到的那些課程無形中滋養(yǎng)著我，更重要的是能一直和學(xué)生們在一起，被他們的青春活力感染著。現(xiàn)在我重新回到學(xué)校讀書，幾年下來，畫得不多，但惡補(bǔ)了不少理論知識，也有了很多不同以往的思考，對繪畫的認(rèn)識在之前的基礎(chǔ)上又延伸了一些，也正好趁此機(jī)會，重新檢討一下自己的創(chuàng)作。

在我早期的工筆畫創(chuàng)作中，女大學(xué)生是表現(xiàn)最多的題材，她們單純善良、充滿朝氣，我對這個(gè)群體比較熟悉，與她們相處的日常點(diǎn)滴時(shí)常能打動我，因此，我很樂意用畫筆把她們的美呈現(xiàn)出來。《我們·在路上》這幅作品的主題是我當(dāng)時(shí)心境的寫照，少年時(shí)常常思考宇宙、人生，百思不得其解，長大之后反而釋然了，凡事盡力去做，坦然接受結(jié)果，重要的是體驗(yàn)生命的過程?！吧眢w或靈魂，一定要有一個(gè)在路上”，“在路上”，便成了我很喜歡的一種狀態(tài)，并以此為題，創(chuàng)作了這幅工筆重彩人物作品。這幅畫的線稿起得格外嚴(yán)謹(jǐn)，后期上色時(shí)忽然覺得應(yīng)該松下來，工筆畫中一個(gè)很重要的因素——線條被我弱化了，在對傳統(tǒng)壁畫的研究中我發(fā)現(xiàn)，不是所有的形都需要線條勾勒，也有很多線條在后期的染色中與畫面融為一體，這樣更接近自然狀態(tài)，也更耐看。在色調(diào)的選擇上，我用了自己鐘愛的群綠色，清新純凈、溫潤含蓄，平靜中蘊(yùn)含著無限的希望和生機(jī)，沒有太復(fù)雜的色彩關(guān)系，單純和諧。構(gòu)圖也簡化為幾個(gè)大塊，除了女孩們組成的一個(gè)整體外畫面別無它物，無邊界的構(gòu)圖方式讓人有想象的空間和速度感，不同色塊之間也有著大大小小的序列，形成了一種有趣的對比關(guān)系。背景的銀箔在礦物色底下閃露微芒，營造出一種樸素典雅的氣質(zhì)，也符合這幅作品的主題：下著雨，女孩們抱著書打著傘迎風(fēng)前行，從容而自信。我也和畫中的人物一樣，無數(shù)次撐著傘抱著書走在路上，同時(shí)也暗喻了自己在藝術(shù)道路上風(fēng)雨兼程的前行與求索。這幅作品是我第一次嘗試用重彩，過程中也經(jīng)歷了不少挫折，時(shí)常被一些簡單的問題弄的手忙腳亂。雖然沒有十足的把握，我還是決定嘗試一下，哪怕失敗也不做無謂的重復(fù)，還好，它順利地完成了，下一段路又在腳下延伸。

經(jīng)常感覺藝術(shù)和生活有很多共通之處，畫面的節(jié)奏和生活的節(jié)奏一樣，松與緊、虛與實(shí)、黑與白……一切關(guān)系都在作品里和諧共生，無形中增強(qiáng)了畫面的張力。現(xiàn)在再用古人的標(biāo)準(zhǔn)來形容當(dāng)下豐富多元的藝術(shù)創(chuàng)作顯然有些不合時(shí)宜。拋開形式不談，單就作品內(nèi)容而言，至少應(yīng)有三個(gè)層次：第一層為客觀物象本身；第二層為物象的精神面貌；第三層為藝術(shù)主體與物象精神的交融和升華。就藝術(shù)的主體來講，藝術(shù)家思想的深度決定了藝術(shù)的高度，無論是表現(xiàn)具體物象，還是抽象符號，再往前走一小步就是文學(xué)性藝術(shù)，也是當(dāng)下很多畫家在積極探索的一種藝術(shù)表述手段。然而文學(xué)本身就是附屬于藝術(shù)的一條分支，因此藝術(shù)還需再往前走，以西方的角度看便是與哲學(xué)的相會與交融，在中國的傳統(tǒng)美學(xué)理論中稱之為道。但是說到底，藝術(shù)終究不是哲學(xué)，更不是文學(xué)，它有自己的學(xué)科規(guī)律。事實(shí)上，畫面描繪的對象只是一個(gè)借口，媒介也只是一種語言，想要說的話始終藏在畫面中。對象是有形的，媒介是有限的，但思想是無盡的，語言也總會出新。畫的過程也是不斷尋找和完善自己的過程。

讓作品始終保持“我在”的狀態(tài)，其實(shí)是給自己的創(chuàng)作增加了難度，因?yàn)橐粩嗟胤此己徒邮?，每一個(gè)筆觸，每一個(gè)色塊，都是自我的投射和延伸。就這樣一邊畫一邊思考，不知道從什么時(shí)候起，我開始覺得之前學(xué)到的諸多規(guī)矩讓我束手束腳。于是又努力學(xué)習(xí)如何丟掉它們，關(guān)于畫畫的思考，從技法回到了本我。也因機(jī)緣巧合暫時(shí)停下了工筆創(chuàng)作，開始畫油畫、水彩粉畫、綜合材料、寫意……現(xiàn)在回想起來，很感恩這一段際遇，讓自己對生活的一些體悟能夠和繪畫狀態(tài)相契合，畫面不再是單純地表現(xiàn)美，更多是自己情感、態(tài)度、修養(yǎng)的表達(dá)，是自己內(nèi)心世界的外化。不同境遇下的作品面貌可能差別很大，也許好看，也許不好看，并不重要，但正因如此，每幅作品才有了它自己的意義。至此，畫畫單純地成了我的一種存在方式，我逐漸去掉畫里的東西，技法、觀念、材料形式……它回歸到了只是一張畫，樸素平實(shí)，什么也沒有說，只是一張帶著自己痕跡的畫。

畫畫不是一件容易的事，行至今日，畫畫與我早已不可分割，如果不是繪畫，我應(yīng)該不再是現(xiàn)在的我，生命也會因此而改變。畫畫之于我，已經(jīng)成為一種修行，隨著自己的成長和變化，畫也還會繼續(xù)改變，這一切，都值得期待。

王一婷

1987年出生于河南焦作。2011年畢業(yè)于河南大學(xué)，獲碩士學(xué)位；2011—2014年任教于商丘工學(xué)院；2014年就讀于北京現(xiàn)代工筆畫院第三屆精英班，師從王天勝；2015年就讀于中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院，師從何家英；2016年就讀于首都師范大學(xué)表現(xiàn)性油畫工作室，師從段正渠；2019年中國藝術(shù)研究院在讀博士研究生，師從周京新?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員。

2014年工筆淡彩作品《正是青春夢尋時(shí)》獲全國第二屆現(xiàn)代工筆畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2015年工筆淡彩作品《藝途》入選全國中國畫作品展。

2016年工筆重彩作品《我們·在路上》獲百家金陵全國中國畫展典藏獎(jiǎng)（金獎(jiǎng)）。

2017年布面丙烯作品《累了就休息一會兒》入選全國青年油畫大展。

2017年工筆重彩作品《換新裝》獲丹青揚(yáng)州全國工筆重彩畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)。