溫凱婷，劉 鶴

（嘉興學院 設計學院，浙江 嘉興 314001）

1 引言

藍染工藝是中國傳統(tǒng)的染色技術(shù)，具有上千年的歷史，在快生產(chǎn)、快消費的時代下，人們開始傾向于去尋找有溫度、有內(nèi)涵的產(chǎn)品，探索其文化，傳承其工藝。然而，藍染工藝在全球經(jīng)濟化的大背景下，產(chǎn)品設計單一、做工粗糙、不能很好的詮釋中國傳統(tǒng)文化等，引起國內(nèi)外專業(yè)人士的廣泛關注，并逐步加大保護力度?；谒{染文化在當代傳承中的應用現(xiàn)狀，文章對藍染工藝的類型進行了梳理，歸納了產(chǎn)品運用的設計手法，并給出了系列設計實例，為藍染文化的傳承、發(fā)揚和創(chuàng)新提供參考。

2 藍染文化當代傳承

2.1 藍染文化

藍染作為古老的天然染色工藝之一，其文化的起源可追溯到秦漢時期，興起于元宋，普及于清朝。藍染是一門從天然植物（板藍、蓼藍、菘藍、木藍等）中提取藍色素，進行織物染色的工藝，包括種藍、采藍、制靛、建缸、染色等過程。整個過程環(huán)保無污染，[1]并且可以增加紡織品纖維度、防蟲蛀、防紫外線、對人體的皮膚健康也大有益處。具有良好的生物可降解性和環(huán)境相容性。[2]藍染工藝含有多種，包括夾纈、蠟染、扎染等。

夾纈需要雕刻印板，精細程度最高，因此最為復雜。夾纈的花版制作是最為講究的一個環(huán)節(jié)，花版是用木版雕刻成圖案對稱的兩塊型版，具有防染和上色的雙重功能。在印染時，將織物夾于兩塊雕版之間加以緊固，然后將印版放入染缸浸染，染液流過刻板的陰紋讓織物自然著色，被夾緊的陽紋部分留白，以此形成藍地白花的醒目視覺效果。

蠟染是用銅刀蘸取蠟汁（蜂蠟或者白蠟）繪于布料上，繪成后，投入染缸，染好撈出用清水煮沸，蠟溶化后即顯示出藍白分明的花紋。蠟染的冰紋是蠟畫胚布在不斷的翻卷侵染中，蠟跡破裂，染液便隨著裂縫侵透在白布上，留下了機器難以仿制的天然花紋。

扎染是先將布料用手工縫制、捆綁，打結(jié)等手法進行防染處理，然后用染料進行染色的工藝。防染手法不同，染料濃度、材質(zhì)類別、纏繞織物松緊的滲透效果等因素使圖案風格獨特更具有靈活性、隨機性、不可復制性。

傳統(tǒng)藍印花布在民間多用于制作實用品，如衣物、床單、被面、門簾、枕巾、方巾、桌圍等，基本涵蓋了從個人穿著到居家的各個角落。它的制作工藝包括刻版（在刷過桐油的紙版上刻花）、刮漿（黃豆粉加石灰后作為防染漿，均勻刮于花版）、揭版、漿布、染色、顯色（將布懸掛在空氣中，充分氧化）、刮白（刮去灰漿）等，是一種自給自足農(nóng)耕生活的工藝，滿足人們物質(zhì)需求的同時也帶來了精神的安慰，體現(xiàn)著人們精神層面的一種需求，傳統(tǒng)手工藍染的每一步都是帶有溫度，帶有情懷的，它以質(zhì)樸純凈的藍色，帶給我們回歸自然的真實。

2.2 當代傳承

2.2.1 技藝的傳承

以南通的藍印花布為例，它的“傳”與“承”離不開當代的藍印花布技藝傳承人——吳元新，他由于受父母的影響，從小便對紡紗印染產(chǎn)生深厚的情感，16歲走進印染廠成為學徒，從染布、刮漿、刮白、整理等基本技能學起，再到設計、刻板，逐漸成為廠內(nèi)的主心骨，他經(jīng)常跟著師傅們在工作之余到民間收集各類藍印花布，包括很多明清時期的物件。后考入無錫工藝學院美術(shù)專業(yè)，在藍印花布的設計制版技術(shù)方面大有長進。他利用每年的寒暑假到農(nóng)村調(diào)查、收集到藍印花布的資料和實物有1000多件。1987年，南通旅游工藝品研究所成立，吳元新被聘為設計師負責人，專門從事藍印花布的藝術(shù)研究。在研究所的十年中，他幾乎是跑遍了南通所有的染坊，走訪了民間藝人和作坊師傅。期間，被選送赴中央工藝美院裝飾藝術(shù)系深造，設計的藍印花布新紋樣屢獲大獎。1996年，研究所被兼并，吳元新懷著對藍印花布的熱情，經(jīng)過一年的準備，成立了南通藍印花布藝術(shù)館，白天在館內(nèi)接待賓客，晚上在染坊設計和制造藍印花布，經(jīng)過多年的堅持，終于，在2002年，南通市政府為其修建了新的藍印花布博物館，2007年，“南通藍印花布印染技藝”成為首批國家級非遺項目，吳元新也成為當之無愧的國家級傳承人。如今，他的藝術(shù)館里收藏有古舊藍印花布2萬多件，紋樣造型10萬余種，并編輯出版了《中國藍印花布紋樣大全》上、下卷，填補了中國藍印花布紋樣專著的空白，為藍印花布的傳承、發(fā)揚做出了巨大的貢獻。

2.2.2 產(chǎn)品開發(fā)

國外藍染近十幾年來一直處于蓬勃發(fā)展狀態(tài)，以日本藍染最為出名，出現(xiàn)了visvim、blue blue Japanese等優(yōu)秀品牌，許多國際知名品牌也相繼與藍染合作，推出一系列潮流單品，深受消費者的火熱追捧。[1]在當代傳承中，主要在其面料上進行開發(fā)，實現(xiàn)面料質(zhì)地的多樣化，例如：用素縐緞、雙縐、喬其等真絲類織物作為坯料進行制作，或用棉麻交織、精紡高支棉作坯料進行制作，從而形成多種服裝面料質(zhì)地類型，為實現(xiàn)時裝的不同造型風格提供必要的基礎。[3]

2010年，國內(nèi)品牌也開始將藍染元素符號運用到產(chǎn)品設計中。近年來，國內(nèi)如雨后春筍一般，涌現(xiàn)出大量新興藍染工坊。關于染藍的產(chǎn)品在淘寶網(wǎng)也有較多涉及，像服裝、帽子、手工編織的手鏈、耳飾、小裝飾物件等，大多數(shù)產(chǎn)品設計多采用扎染、蠟染的工藝手法進行產(chǎn)品的表現(xiàn)，產(chǎn)品紋樣偏復雜、設計單一，做工較粗糙，也有純手工制作的產(chǎn)品，價格偏貴。

目前在中國的南通、無錫、桐鄉(xiāng)、山東、湖南、湖北等地都有一些民間作坊。然而一些民間作坊的藝術(shù)品大同小異，普遍缺少地方特色，游客或者收藏愛好者在全國各地都可以買到相同感覺的藍印花布，產(chǎn)品的市場辨識度大大降低。這在一定程度上會造成消費者的審美疲勞，削減了產(chǎn)品的趣味性。[5]

3 文創(chuàng)產(chǎn)品設計探索

將上述藍染在國內(nèi)存在的問題進行總結(jié)后，針對文創(chuàng)產(chǎn)品的設計創(chuàng)新方面進行深入的探索，深入挖掘藍染文化，以產(chǎn)品為載體，將傳統(tǒng)文化與時代相結(jié)合，進行文創(chuàng)產(chǎn)品的設計開發(fā)。

3.1 設計手法

3.1.1 刺繡

刺繡通?？梢再x予一件產(chǎn)品獨特的味道，在藍印花布上可以采用刺子繡，用明線的手工縫制的肌理痕跡來呈現(xiàn)圖案的設計，展現(xiàn)不同質(zhì)地的凹凸感，豐富產(chǎn)品的層次感，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)生活的一種懷念, 產(chǎn)品也更加經(jīng)磨耐用,除了刺子繡之外，亦可用其他的刺繡手法，若是要達到批量生產(chǎn)，也可在此基礎上結(jié)合現(xiàn)代電腦繡花技術(shù)。所繡題材可來源于日常生活，亦可從古代詩詞歌賦中提取，在保留傳統(tǒng)技藝的同時又不失現(xiàn)代潮流風格。

3.1.2 扎染

將扎染巧妙的運用到文創(chuàng)產(chǎn)品中，可使產(chǎn)品呈現(xiàn)的色澤更柔和，更自然，具有一定的特色，吸引一定的消費人群。運用扎染工藝的色暈效果，借鑒中國古代國畫的創(chuàng)作意境，再結(jié)合中國的大好河山，名勝古跡，呈現(xiàn)一種水墨畫的效果，不僅豐富了視覺效果，還不失節(jié)奏感，充分展現(xiàn)出藍染的藝術(shù)個性因素。

3.1.3 拼接

拼接的手法在歷史上的運用也十分廣泛，清朝史學家錢大昕在《十駕齋養(yǎng)新錄·水田衣》中記載：“釋子以袈裟為水田衣?！鼻宄耖g流行新生嬰兒要穿“百家衣”的風俗習慣。[6]拼接是將不同深淺的顏色，不同紋理的面料，運用平針縫、回針縫、三角縫以及鎖鏈縫等工藝手法進行拼接的過程，它可以豐富肌理的美感加強產(chǎn)品的視覺效果，具有極強的藝術(shù)效果。

3.2 藍染元素在產(chǎn)品系列中的設計

3.2.1 女包設計

第一款女包以復古為設計的出發(fā)點，在外觀款式的設計上，采用舊時錢包的樣式，包上金屬用工藝進行做舊處理，打造復古感。在復古感的基礎上，為了將包的整體款式設計的更加新穎，更具現(xiàn)代感，我們將用兩款面料進行拼接，兩側(cè)的圖案是用扎染工藝對面料進行處理所得，將大自然的紋理生動的體現(xiàn)出來。包身中間是將最淳樸的藍作為主體色，以自然植物為圖案，進行組織設計后染于藍印花布之上。做到色彩的協(xié)調(diào)、豐富。在藍印花布的上方印以“藍染”印章，為藍染文化做到更好的宣傳（如圖1）。

圖1 女包設計的初步效果圖

第二款女包的設計以日常、實用為設計出發(fā)點，包容量大，款式偏向于休閑風，我們將不同的面料進行不同程度的環(huán)保染色后與藍印花布進行結(jié)合。以古代水田衣為設計靈感，將不同面料、顏色的補丁進行拼接處理，采用刺子繡的刺繡工藝將線跡繡于包包的表面，豐富整體的層次感，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)生活的一種懷念。 包身中間的“S”形造型，打破了包身原本的寧靜，使其整體更富有節(jié)奏、韻律感，也符合現(xiàn)代人群追求簡約的設計風格（如圖2）。

圖2 女包設計的初步效果圖

3.2.2 文具筆袋設計

文具類的產(chǎn)品設計主要受眾群體是學生，為了能讓廣大學生從小感受到中國非遺文化的無限魅力，秉持著將中國傳統(tǒng)文化帶進校園，深入學生群體的思想觀念，融入到學生對非遺文化的興趣中去，將學生認為遙不可及的非遺文化以日常生活中常用到的產(chǎn)品作為一個傳播的載體，設計出富有文藝氣息的筆袋，該系列的六款筆袋設計以帆布為面料，有較強的耐用性，其次面料本身屬于環(huán)保性面料，符合當代社會所推崇的綠色環(huán)保和可持續(xù)發(fā)展理念。采用經(jīng)典簡約的翻蓋式樣式將藍染工藝與中國水墨畫的朦朧意境相結(jié)合，運用色彩的上深下淺或上淺下深打造產(chǎn)品整體協(xié)調(diào)的視覺效果。在此基礎上，根據(jù)消費群體對于產(chǎn)品的反響與反饋，衍生出更多帶有藍染文化的文具系列產(chǎn)品（如圖3）。

圖3 文具筆袋設計的初步效果圖

3.2.3 掛件飾品設計

掛件飾品的系列設計作品，主要的受眾群體是游客和部分掛件飾品愛好者，設計以精巧、簡約、易攜帶為出發(fā)點，將藍染文化與豐子愷先生所繪的富有故事性、趣味性的漫畫作品做了結(jié)合，運用蠟染工藝表現(xiàn)漫畫作品中的局部圖案，采用刺繡工藝對現(xiàn)有圖案進行色彩的點綴設計，有的是用不同明度的線呈現(xiàn)出自然的漸變效果，有的是用對比色突出某個細節(jié)的表現(xiàn)。另外，在此基礎上，根據(jù)消費者的需求推出定制款，如可在掛件上繡上特定的姓名縮寫，定制圖案等。該掛件飾品做工精致、小巧，既適合留作紀念又可以作為禮物將中國的藍染文化傳播至各地（如圖4）。

圖4 掛件飾品設計的初步效果圖

4 結(jié)語

通過對藍染工藝的認識和進一步的實踐探索，讓人們對創(chuàng)新也有了新的理解，傳統(tǒng)的創(chuàng)新設計并不是一味地求新、求奇，新生事物必然源于舊事物，必須在保護好傳統(tǒng)的前提下，才能有更好的發(fā)展。目前，文創(chuàng)產(chǎn)品作為一種新的文化載體受到人們越來越多的關注，如何才能更好地設計和推廣出好的文創(chuàng)產(chǎn)品，真正將文化的內(nèi)涵傳播到不同的年齡階層，這還需要我們更多地延伸產(chǎn)品的創(chuàng)新應用，引領一種健康環(huán)保的生活方式，使人們對藍染藝術(shù)有一個全新的意識，使傳統(tǒng)藍染緊跟時代審美從而更好地繼承和發(fā)展藍染。