四川大學(xué) 鄧雅姝

照相術(shù)的發(fā)明在19世紀(jì)末為人類開啟“可視”時代,20世紀(jì)圖像逐漸進入人們生活的方方面面,并日益在公共話語空間中占據(jù)一席之地。1938年德國的哲學(xué)家海德格爾就提出“世界被把握為圖像了”。今時今日，這番預(yù)言已然成為毋庸置疑的事實。更有人類學(xué)家斷言：人類當(dāng)前所處社會已屬信息社會，在這樣的社會中，人類社會文化與經(jīng)濟生活的中心集中在了創(chuàng)造、改革與分析觀點這樣的事務(wù)上。在當(dāng)下人類社會的文化里，科學(xué)與技術(shù)幾乎占據(jù)了當(dāng)前社會發(fā)展的關(guān)鍵話語權(quán)，其他學(xué)科門類似乎無一能出其右?；谶@樣的社會現(xiàn)實條件，虛擬現(xiàn)實因其與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)的特性，不可避免地成為當(dāng)代公共藝術(shù)領(lǐng)域頗為關(guān)注并應(yīng)用的新興技術(shù)。

一、虛擬現(xiàn)實

對于“虛擬”的具體界定在當(dāng)前學(xué)術(shù)界尚未統(tǒng)一，目前存在三類解釋：第一種提出其含義是指某一特定對象中完全可能實現(xiàn)；第二種認為其意指無形或非正式的過程；第三種則特指原型和虛擬對象之間的類似和替代。

“虛擬現(xiàn)實”(Virtual Reality，簡稱“VR”)，英語詞匯中的本義是“真實世界的一個映像”。虛擬現(xiàn)實這樣看似矛盾的一個概念，在虛擬世界中卻成為一種“真實”的存在。從技術(shù)層面出發(fā)，虛擬現(xiàn)實的概念源自計算機仿真技術(shù)，屬于一種與網(wǎng)絡(luò)并行和交叉的新興技術(shù)。在計算機領(lǐng)域，“虛擬”被界定為“通過軟件實現(xiàn)、本身非物理獨立的存在”。它涵蓋一系列新興技術(shù)，其中包括但不限于人工智能（AI）、傳感器技術(shù)、人機接口技術(shù)、仿真學(xué)、計算機圖形學(xué)、多媒體技術(shù)等等。這些技術(shù)共同建構(gòu)了一個交互式的人造的現(xiàn)實，即當(dāng)前所指的“虛擬現(xiàn)實”。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，無線網(wǎng)絡(luò)技術(shù)也不斷蔓延到人類生活的方方面面，一個在幻覺與現(xiàn)實之間徘徊的新能量空間形式正被建構(gòu)起來，構(gòu)成所謂的虛擬現(xiàn)實空間。由于其本源性難以進行準(zhǔn)確判斷，目前一般對其認知為科學(xué)與藝術(shù)交織構(gòu)建的領(lǐng)域。

二、數(shù)字化公共藝術(shù)

（一）公共空間的延展

于20世紀(jì)末，具有公共性的虛擬空間也被指出可以歸到公共空間的范疇中，這在數(shù)字技術(shù)尚不發(fā)達的彼時或許略顯牽強。但隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷發(fā)展，對公共空間的定義在不斷延展，公共藝術(shù)或者公共空間中的藝術(shù)皆被重新定義，人們愈加能看到未來數(shù)字技術(shù)的發(fā)展趨勢—類似于虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實的數(shù)字技術(shù)即將被廣泛地應(yīng)用于公共空間環(huán)境中，在往后其對公共空間中藝術(shù)作品的存在形式的影響不置可否。虛擬現(xiàn)實公共空間不會孤立于傳統(tǒng)認知的公共空間而存在，其既可以是真實與虛幻、此地與彼地，也能夠是當(dāng)下與過去、自我與他者等的。虛擬現(xiàn)實公共空間的這些特性，給予藝術(shù)家、設(shè)計師們一個全新的試驗田，極大拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的邊界。

（二）公共藝術(shù)數(shù)字化

傳統(tǒng)公共藝術(shù)作品的創(chuàng)作通常是藝術(shù)家進行創(chuàng)作，作品完成后再直接整體運送或組裝后放置到公共空間中。環(huán)境、材料、工具和形式這些因素對公共藝術(shù)作品的創(chuàng)作都有一定的限制，其效果表達和觀念傳遞也會在一定程度上受限，相應(yīng)的，在VR技術(shù)的推進下公共藝術(shù)的創(chuàng)作有效地突破了傳統(tǒng)的表達形式，其創(chuàng)作維度一步步從三維空間向四維、五維突破，以最直觀的方式令藝術(shù)家預(yù)先把握作品的創(chuàng)作，以及在實際環(huán)境中給公眾呈現(xiàn)的藝術(shù)效果，這都為公共藝術(shù)創(chuàng)作帶來新穎的思路。

其中頗有代表性的案例當(dāng)有谷歌公司推出的繪畫創(chuàng)作應(yīng)用—TiltBrushVR，這款應(yīng)用可以讓藝術(shù)家或藝術(shù)愛好者自由選擇材料、描繪造型，同時為其提供虛擬的三維空間，讓操作者按照自己的想法進行相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作。通過這樣類型的軟件應(yīng)用，人可以一定程度上擺脫現(xiàn)實空間中環(huán)境、材料等條件的束縛，通過這種創(chuàng)作方式上的變革，最大限度發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)意，樣本完成后藝術(shù)家即可選擇現(xiàn)實中相應(yīng)的材料在實際環(huán)境中進行再現(xiàn)。

除了創(chuàng)作方式以外，VR技術(shù)也賦予公共藝術(shù)新的存在方式，它能夠?qū)ΜF(xiàn)實中的視覺、觸覺、嗅覺等感官體驗進行模擬再現(xiàn)，在虛擬世界以超現(xiàn)實的方式存在。在虛擬現(xiàn)實條件下的公共藝術(shù)作品里，觀者不僅可以按照自己的欣賞方式和角度進行選擇，還能與藝術(shù)作品本身之間發(fā)生不同的碰撞。更有甚者，觀者還能選擇參與到公共藝術(shù)的再設(shè)計之中去，發(fā)揮自身的藝術(shù)靈感和想象力，進一步豐富藝術(shù)作品。在虛擬環(huán)境的條件下，公共藝術(shù)作品的創(chuàng)作方式變得愈發(fā)自由豐富，它不僅賦予觀眾與以往不同的感官體驗，同樣還能引發(fā)觀眾對藝術(shù)作品的思考，喚起觀眾情感上的共鳴。

三、警惕虛擬的狂歡

虛擬技術(shù)被逐漸廣泛應(yīng)用的種種現(xiàn)象無一不在表明，人類身體不甘于隱匿，要求在虛擬空間中恢復(fù)“在場”的欲望，并與視覺、聽覺、觸覺交互技術(shù)一起,外化為虛擬現(xiàn)實技術(shù)系統(tǒng)而試圖改變?nèi)祟惻c計算機的交互方式。米爾佐夫在《視覺文化導(dǎo)論》一書中提出，“18世紀(jì)的判斷力理論認為，感知發(fā)生在身體內(nèi)部的某個特殊點上，不管這個點是眼球、是松果體，還是大腦里的某個不確定的地方。總之，所有這些理論都假定感知發(fā)生在身體內(nèi)部實存的物質(zhì)空間之中，并隨而形成了對視覺真實的心智過程。悖謬的是，這種感知本身越是真實，人們對虛擬性的興趣也就越大。”

對于虛擬技術(shù)的瘋狂熱衷與極力追捧這一現(xiàn)象，反映出的是人對現(xiàn)實世界的不滿與對新感官體驗的極度渴求?，F(xiàn)實的條條框框保證我們的生活能夠井然有序地進行，但也從某種意義上限制了人的行動與思維。許多有烏托邦色彩的主張因為虛擬而得以被炮制出來。假設(shè)如果有一天虛擬技術(shù)足夠發(fā)達到你可以完全沉睡在一個安全密封的環(huán)境之中，你的大腦接收著你所希望得到的數(shù)字信號，從而營造出一個你期待的完美世界，你是否愿意永遠沉睡在虛擬的世界中直到身體的能量耗盡？被虛擬裹挾的生活，本質(zhì)上是虛擬與現(xiàn)實的混淆“虛擬本位”和“數(shù)字霸權(quán)“。

我們所熟知的《黑客帝國》這部經(jīng)典電影講述的便是一個虛構(gòu)的未來，機器人所控制的人類，只需要靠機器提供的養(yǎng)料生存，精神世界則是存在于電信號所營造出的虛擬世界。面對腦洞大開的劇情和華麗的特效，背后的邏輯與可能性卻更加發(fā)人深思。電影《頭號玩家》中的故事發(fā)生在2045年，故事中的虛擬現(xiàn)實技術(shù)已經(jīng)滲透到人類生活的每一個角落。影片中主人公一手建造了一個名為“綠洲”的虛擬現(xiàn)實游戲世界，最終，被虛擬世界控制的人類通過反思尋找秘訣脫出重圍反控制，而影片中的游戲玩家真正想逃離的不是現(xiàn)實，而是孤獨。

所幸，當(dāng)今的虛擬技術(shù)還沒有發(fā)展到如此恐怖的境地以至于完全顛覆我們的生活與世界觀，但它確實給公共藝術(shù)領(lǐng)域帶來了顛覆性改變。虛擬現(xiàn)實技術(shù)是把雙刃劍，它的優(yōu)勢在于真實，缺點也在真實。它可以讓人有身臨其境的感受，也能讓人深陷另一個世界難以自拔，對現(xiàn)實感受變得麻木，甚至混淆虛擬與現(xiàn)實。倘若虛擬世界不斷擴張和滋生，勢必會導(dǎo)致現(xiàn)實世界的荒蕪和個體生命的枯萎。有相關(guān)的研究表明，中日韓的青少年相較歐美國家同年齡段的人，沉迷虛擬空間的情況更為嚴(yán)重，這或許與其居住環(huán)境的公共空間匱乏有關(guān)，而我們也許可以大膽推測，正是因為現(xiàn)實世界生活的逼仄，虛擬世界的廣闊和自由越令人向往。此外，我們還需要思考的是究竟公共藝術(shù)應(yīng)該在往后的發(fā)展中如何應(yīng)對這種可能發(fā)生的問題，未來的現(xiàn)場由物質(zhì)構(gòu)建公共藝術(shù)的必要性是否還存在還是以另外的面貌出現(xiàn)？

四、結(jié)語

人類曾在19世紀(jì)感受到攝影術(shù)的發(fā)明對繪畫的影響，且當(dāng)時還有人預(yù)估攝影的持續(xù)發(fā)展會將繪畫判以死刑，但歷史向人們證明，攝影術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展反而啟發(fā)了當(dāng)時的藝術(shù)家們，進一步解放了繪畫，令繪畫依照藝術(shù)史自身邏輯進一步拓展了。本雅明在20世紀(jì)對機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品進行過概括總結(jié)，今時今日人類已然開始了虛擬體驗時代的創(chuàng)作。科學(xué)與藝術(shù),作為不同的源于潛意識的外化形式,卻共同表征著人類對于改變自己生存方式的渴望。在這個圖像的漩渦里，在這個“符號勝過實物、摹本勝過原本、表象勝過現(xiàn)實、現(xiàn)象勝過本質(zhì)”的視覺文化時代，觀看遠勝于相信。人們游蕩在虛擬的空間里，張開眼睛注視著這熟悉而陌生的世界。