竇飛
【摘 要】伴隨著時代的發(fā)展,我國民族傳統(tǒng)樂器的傳承正在受到西洋樂器入侵的沖擊,竹笛作為我國歷史悠久的傳統(tǒng)民族樂器,發(fā)展和傳承的情況也不樂觀,所以本文從高校進行竹笛教學的意義和目前存在的不足出發(fā)進行分析,結合實際情況,對竹笛教學的教學方法和教學策略進行研討,并提出改進的方法,進而推進普通高校音樂教育專業(yè)竹笛教學的發(fā)展。
【關鍵詞】普通高校;音樂教育專業(yè);竹笛;教學策略
中圖分類號:J632.11? ?文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2020)35-0110-02
我國的藝術產(chǎn)業(yè)正在飛速發(fā)展,人們開始越來越重視自身及孩子的藝術培養(yǎng),國內(nèi)很多的普通高校、藝術專業(yè)院校都開設了竹笛專業(yè)。但是,隨著時代的發(fā)展,傳統(tǒng)的竹笛教學方式已經(jīng)不適用于現(xiàn)在的學生,不能讓學生融入教師的教學中,因此,竹笛教師要根據(jù)自己的教學經(jīng)驗和實際的教學情況,對傳統(tǒng)的竹笛教學方法進行改革。
一、普通高校音樂教育專業(yè)竹笛教學的意義
(一)傳承中華民族的傳統(tǒng)音樂文化
隨著時代的發(fā)展,西洋樂器的出現(xiàn)和電子樂器的流行使我國的大量音樂人才傾向于學習非民族傳統(tǒng)樂器,鋼琴班、小提琴班供不應求,這樣的流行趨勢對竹笛在我國的傳承產(chǎn)生了重大的影響。竹笛是中國的民族傳統(tǒng)樂器,起源于四千多年以前,具有悠久的歷史,在中國的古代音樂中占據(jù)著重要地位,其中蘊含了大量的傳統(tǒng)音樂文化精髓,值得被現(xiàn)代的音樂人傳承和發(fā)展?!赌奚亚?、《五梆子》、《小放?!返榷际俏覈鴥?yōu)秀的竹笛演奏曲目。所以,各大高校為了加強音樂教育專業(yè)的傳統(tǒng)音樂文化建設,促進竹笛的傳承和發(fā)展,開設了竹笛課程,以期為傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展作出貢獻[1]。
(二)提高普通高校音樂教育專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)
竹笛并不僅僅可以演奏中國古典音樂,對西洋音樂和流行音樂也可以進行詮釋和演繹。在學習竹笛吹奏時,通過對指法和氣息進行練習,不僅僅可以提高竹笛演奏的水平,還可以將其觸類旁通地應用到其余的樂器演奏中,使學生的樂器演奏能力得到提升,從而全面提高學生的音樂素養(yǎng)。音樂是相通的,通過對竹笛演奏的學習,學生可以積累更多樂器演奏技巧,通過將不同的曲目用竹笛進行演奏來創(chuàng)新竹笛的演奏形式,可以培養(yǎng)學生在音樂演奏方面的創(chuàng)新意識和能力。
二、普通高校音樂教育專業(yè)竹笛教學的問題
(一)學生對竹笛學習不重視
隨著時代的發(fā)展,當今社會許多音樂專業(yè)的學生在以前的學習過程中都沒有接觸過竹笛,對竹笛這類中國傳統(tǒng)樂器有著不好的刻板印象,對竹笛演奏的學習提不起興趣,不愿意主動進行竹笛演奏的學習。同時,由于竹笛在音樂教育專業(yè)的學生中普及度不高,因而學生進行竹笛演奏的基礎較差,甚至曾經(jīng)都沒有接觸過竹笛,而接觸過竹笛演奏的學生也會因為接觸時間較短和接觸程度較淺,存在竹笛演奏基礎薄弱的現(xiàn)象。所以,教師在進行竹笛演奏教學時,如果把握不好學生的基礎水平,就不能做到有效教學。
(二)教師的專業(yè)水平和教學方式有待提高和改善
竹笛的教學需要教師自身對竹笛充滿喜愛,并具有極高的竹笛演奏水平,但由于竹笛在現(xiàn)代發(fā)展中的沒落,許多高校沒有適合的竹笛教師,難以勝任竹笛演奏教學,降低了高校音樂教育專業(yè)竹笛教學的質量與效率。同時,竹笛演奏的教學方式還是傳統(tǒng)的在教師統(tǒng)一講解后,學生由淺入深地進行練習的模式,但這種方式不能使學生得到精準的教學指導,教師也很難發(fā)現(xiàn)學生在竹笛演奏中的不足[2]。所以,進行竹笛演奏教學方式的創(chuàng)新勢在必行。
(三)高校的課程設置不合理
高校在進行竹笛教學的課程設置時有許多不合理的現(xiàn)象,主要體現(xiàn)在兩個方面:一是課程時間設置不合理,課程時間過長,導致學生在后期的學習中只能重復練習,或者課程時間較短,無法達到教學目標;二是課程內(nèi)容設置不合理,大部分高校的竹笛課程采用的教材都是同一版本,教學內(nèi)容也十分相似。這樣的課程內(nèi)容設置忽視了學生的特殊性,沒有從學生的實際情況出發(fā)進行針對性教學,而是千篇一律,沒有滿足素質教育中因材施教的要求。因為課程設置中這兩方面的不足,導致高校音樂教育專業(yè)竹笛教學的教學目標不能得到很好的完成。
三、普通高校音樂教育專業(yè)竹笛教學的策略
(一)激發(fā)學生學習竹笛的興趣,增強學生的竹笛演奏基礎
素質教育要求學生作為教育的主體,教師起著引導者的作用,高校中的竹笛教學也是如此,創(chuàng)新竹笛演奏的教學方法應以學生為中心,調(diào)動學生對竹笛演奏的興趣,使其主動積極地參與到竹笛學習中[3]。例如,可以將一些與竹笛的音色和演奏方式適配的流行歌曲用竹笛的形式進行演奏,激發(fā)學生的興趣。通過一些竹笛中的經(jīng)典曲目,如《春到湘江》、《喜相逢》等的熏陶,讓學生真正了解竹笛、喜歡竹笛,當學生對竹笛產(chǎn)生興趣后,就會在課后主動地進行學習和練習,基礎較差的學生就能夠在短時間內(nèi)取得極大的進步。興趣是孩子最好的老師,對于孩子而言,只要他對一件事物產(chǎn)生興趣,并堅持住,就一定會有所收獲并取得成功。
對于主修其他樂器的學生而言,教師可以在教學時播放竹笛與其他樂器合奏的音頻來引起學生對于竹笛演奏的興趣,讓學生對竹笛的音色和可塑性有所了解,并能夠與自己所學的樂器進行聯(lián)想和融合,提升學生對于竹笛學習的興趣和對于竹笛演奏的期待。
(二)提升音樂教師的專業(yè)素養(yǎng),優(yōu)化竹笛教師的教學方式
學校要對在職的竹笛教師進行統(tǒng)一的培訓和考核,增強教師在竹笛演奏和教學中的緊張感和進取心,不斷地豐富自己的專業(yè)知識和專業(yè)技能,提升自身的音樂素養(yǎng)。學校還要給予教師一定的培訓以及開展講座,以此提高教師的教學能力[4]。
在教學方式方面,竹笛教師可以采取多種不同的教學方式對學生進行竹笛演奏的教學。例如,可以將學生分為幾組,每組中都有竹笛演奏水平較高者,也有竹笛演奏水平較低者,這樣在進行小組練習時,可以讓基礎好的學生幫助基礎差的學生提升演奏技巧,從而使學生的整體竹笛演奏水平得到提高,這種分組教學的模式可以很好地解決學生的竹笛演奏基礎良莠不齊的問題。也可以將學生按演奏水平的高低進行分組,對每組進行不同內(nèi)容、不同種類的教學,這種分組分層教學的方式可以滿足素質教育中因材施教的要求。無論哪種分組方式,都對學生合作意識和互幫互助意識的養(yǎng)成具有積極作用,通過這樣的教學方式可以有效提升學生的學習效率。
竹笛教師要明確,真正有效的教學是以學生的“學”為中心的,教學的重點是讓學生在教師的引導下掌握學習的方法,使學生獲得自學的能力。要使學生在課后對竹笛進行深入的練習和探索,提升自身的理論知識水平和演奏能力。
(三)注重竹笛演奏技巧的培訓,使學生養(yǎng)成良好的演奏習慣
竹笛作為一種古老的樂器,在歷史的長河中逐漸發(fā)展,其演奏形式慢慢地形成了“南”、“北”兩種流派,南派擅長顫、疊、震、打;北派擅長吐、滑、剁、花,因此,南北兩派形成了不同的演奏風格。但整體而言,竹笛的演奏最重要的是“氣”、“指”、“舌”、“唇”四大基本功?!皻狻笔亲铍y掌握的技巧,在此不作贅述,“指”要求竹笛演奏的手指動作干凈、利落,手指要靈活、有彈性,保持演奏速度平均;“舌”要求吹奏時力度平均、富有顆粒感,吹奏節(jié)奏平均,能持久地進行吹奏;“唇”就是要求在竹笛的演奏過程中注意風門大小及口勁的適當表現(xiàn)。不論什么演奏技巧,只要勤加練習,肯定能夠熟能生巧。竹笛演奏中最重要的一點是學生在使用各式各樣的技巧時,一定要對音樂負責,否則就會畫蛇添足,破壞了竹笛曲目原有的美感。所以,竹笛演奏技巧具有重要的訓練價值。
任何樂器在演奏過程中都要注意演奏的姿勢和習慣,在竹笛演奏的過程中,有的學生喜歡將左腿放在右腿上,這是一種非常不正確且不健康的姿勢,吹奏竹笛時,需要用腹部來控制呼吸,如果將一條腿擱在另一條腿上,就會使腹部受到外來的壓力,使學生在吹奏時感到呼吸困難,因此,在演奏竹笛時一定要按正確的姿勢進行演奏。只有養(yǎng)成良好的習慣才能吹出動聽的曲子,并保持身體的健康。
(四)創(chuàng)新竹笛演奏的教學內(nèi)容,注重學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)
教師應對竹笛教學內(nèi)容進行一定的創(chuàng)新,在教材的基礎上豐富竹笛的教學內(nèi)容。例如,可以將流行歌曲融入進竹笛教學中,流行歌曲之所以獲得大眾的認可就在于其傳唱度極高,竹笛教師可以先在學生面前吹奏一首流行歌曲,引起學生的興趣,在課后可以讓學生對自己喜愛的歌曲進行二次創(chuàng)作,在下節(jié)課中用竹笛吹奏出來,這樣的教學內(nèi)容會使學生在音樂創(chuàng)作和竹笛演奏練習中,取得事半功倍的效果。同時還可以將民歌、西洋音樂等樂曲融入到竹笛演奏中,全面提升學生的音樂素養(yǎng)。
(五)合理制定竹笛課程計劃,增加竹笛演奏比賽的舉辦
學??梢栽O置不同的課程以供不同的學生選擇,例如大一大二可以設置竹笛必修課,讓學生在低年級的竹笛課程中打下良好的基礎,同時設置竹笛選修課,滿足部分學生在竹笛演奏方面希望有更高提升的需求[5]。對于竹笛課程而言,最重要的是學生演奏技術和能力的提高,樂器演奏的理論知識和實踐能力需要學生刻苦地學習和練習,但舞臺表演的經(jīng)驗卻是學生在臺下進行多么長時間的訓練都無法獲得的,只有登上舞臺,才能積累更多的舞臺經(jīng)驗,獲得更多應對突發(fā)狀況的能力,所以學校應該多舉辦竹笛比賽,提升學生演奏水平,豐富演奏經(jīng)驗,讓全校師生對竹笛有所了解,能夠欣賞竹笛演奏之美。
四、結束語
綜上所述,為了取得更多普通高校音樂教育專業(yè)竹笛教學的優(yōu)良成果,竹笛教師可以在教學過程中激發(fā)學生學習竹笛的興趣,全面鞏固學生的竹笛演奏基礎,并在平時注重自身專業(yè)素養(yǎng)的提升,優(yōu)化傳統(tǒng)的教學方式,著重對竹笛演奏的教學內(nèi)容進行創(chuàng)新,培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。同時,學校要合理設置竹笛課程,增加竹笛演奏比賽的舉辦,最終實現(xiàn)普通高校音樂教育專業(yè)竹笛教學的教學目標。
參考文獻:
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