李詠雪

摘要：《音樂瞬間Op.16》No.1保留著拉赫瑪尼諾夫早期音樂作品的魅力：嚴(yán)謹(jǐn)、豐富的織體、深刻的民族性、優(yōu)美的旋律，所以深得鋼琴家們的喜歡。有很多藝術(shù)家錄制了這部作品，其中有Alexeev Dmitri、Vladimir Ashkenazy、Lazar Berman、Alexei Volodin等。

關(guān)鍵詞：音頻版本 ?音樂瞬間 ?拉赫瑪尼諾夫

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2020）22-0061-03

一、音頻版本的選擇

筆者選擇了其中四位鋼琴家的演奏版本進(jìn)行對(duì)比分析：

Ruth Laredo是美國著名的古典鋼琴家，被人尊稱“第一美國鋼琴夫人”，華盛頓郵報(bào)對(duì)這位女鋼琴家的評(píng)論是：“出神入化詩歌般的罕有組合。她的演奏激情四溢，如暴風(fēng)驟雨般”。①

前蘇聯(lián)鋼琴家Dmitri Alexeev畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院中央音樂學(xué)校，他是利茲國際鋼琴比賽第一位俄羅斯獲獎(jiǎng)?wù)?。?0世紀(jì)80年代他在Virgin Classics公司錄制的兩套前奏曲和《音樂瞬間》獲得了愛迪生獎(jiǎng)。

法國鋼琴家Roger Muraro 11歲開始接觸鋼琴，23歲才正式學(xué)習(xí)鋼琴②，獲得過莫斯科柴可夫斯基大賽第四名，他所錄制的梅西安鋼琴獨(dú)奏作品全集相當(dāng)經(jīng)典，是最杰出的梅西安詮釋者之一。

中國青年鋼琴家王夏音，1997年在美國就讀曼哈頓音樂學(xué)院，獲得過艾辛堡協(xié)奏曲比賽與萊爾魯斯坦大獎(jiǎng)，她完美無暇的技術(shù)、精湛的音樂風(fēng)格和獨(dú)特的個(gè)人魅力讓她無論出現(xiàn)在哪里，都能夠輕易地贏得觀眾的心。

選擇這四位鋼琴家的原因第一是：不同的國籍，有不同的鋼琴流派。例如美國鋼琴演奏流派雖深受歐洲古典音樂的影響，但美國鋼琴家將本土音樂與古典音樂很好地融合在一起，使得其獨(dú)樹一幟，Ruth Laredo便是美國本土的古典鋼琴家;還有濃墨重彩的俄羅斯流派，超炫的鋼琴演奏技巧、濃重的情感表達(dá)、豐富的音色和強(qiáng)大的控制力使它成為20世紀(jì)最突出的鋼琴流派;法國流派最重視“清晰”“樂句分明”“細(xì)膩”，他們追求每一個(gè)細(xì)節(jié)，特別注重手指獨(dú)立性和其控制力。Marguerite Marie-Charlotte Long評(píng)價(jià)法國鋼琴流派時(shí)說到：“它清澈、精確、纖巧，著眼于均衡和分寸感，在力量和內(nèi)在情感的深度上也決不含糊”。隨著國際間文化交流的頻繁，傳統(tǒng)法國流派的演奏方式慢慢退出了歷史舞臺(tái)，現(xiàn)在的法國鋼琴流派不僅保留了傳統(tǒng)，還在此基礎(chǔ)上不斷地增加新的演奏技巧。

第二個(gè)原因是四位鋼琴家錄制《音樂瞬間Op.16》的時(shí)代和社會(huì)背景不同，他們的家庭環(huán)境以及求學(xué)經(jīng)歷等也都會(huì)影響到他們的成長，從而間接地影響到對(duì)事物的看法和情感的表達(dá)方式，所以每個(gè)人都會(huì)有不同的演奏特色和風(fēng)格，筆者所選擇的露絲·拉蕾朵、阿列克謝耶夫和穆拉諾均是中年時(shí)錄制的《音樂瞬間Op.16》，其中露絲·拉蕾朵經(jīng)歷了二次世界大戰(zhàn)，這也是美國鋼琴發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，而德米特里·阿列克謝耶夫則生在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后。穆拉諾和王夏音都生活在相對(duì)和平的年代，也是科技和經(jīng)濟(jì)都在高速發(fā)展的年代。

另外對(duì)于音頻的類別，為了降低因錄音環(huán)境、錄音設(shè)備以及錄音方式出現(xiàn)的不同動(dòng)態(tài)變化，筆者選擇了錄音室版本。

二、四個(gè)版本的音頻整體對(duì)比

Dmitri Alexeev所演奏的引子部分是最悠閑的，力度均勻，顯得從容不迫。第一部分力度的起伏恰到好處，平衡了力量與抒情的沖突。整首樂曲讓筆者感受到拉赫家鄉(xiāng)沃爾霍夫河的春天，冰河化凍，水流從逐漸化開的冰層中涌了出來，一朝解凍，大河奔流。

穆拉諾的演奏像是一封情書，深情的敘說著旋律，整首樂曲都充滿著浪漫的氣氛。每個(gè)樂句都緊緊相扣，像是互相追逐一般。演奏音頻中偶爾能聽到他低沉的哼唱，聽完后，心靈像是做了按摩，令人放松。

Ruth Laredo彈奏的整體力度偏強(qiáng)，每個(gè)音都略有下墜感，讓人感到內(nèi)心十分沉重。她對(duì)于高音的處理和彈奏特別講究，整部作品無意間表露出她在演奏時(shí)情緒的波動(dòng)和內(nèi)心的不安。

王夏音的演奏讓人感受到年輕人的朝氣，整首作品用了非常理性的演奏速度，配合她強(qiáng)大的手指控制力，加上明顯的分句，旋律便從指尖奔涌而至聽眾的內(nèi)心，沖擊著靈魂。

（一）音頻版本的速度對(duì)比

同一首樂曲用不同的速度彈奏會(huì)產(chǎn)生不同的效果，甚至?xí)苯佑绊懙窖葑嗾咚磉_(dá)的內(nèi)容。在A.Gutheil出版的版本譜面上，拉赫瑪尼諾夫親自標(biāo)注了四處有關(guān)速度的音樂術(shù)語，供演奏者參考。其中樂曲第一處（1～37）小節(jié)，作曲家標(biāo)記的音樂術(shù)語為Andantino（ ?=72），意思是小行板、比行板略快或略慢;第二處（38～55）小節(jié)標(biāo)注的音樂術(shù)語是Con moto（ ?=76），翻譯成中文是運(yùn)動(dòng)的、活潑的;第三處（56～85）小節(jié)標(biāo)記了Andantino con moto（ ?=84），意思是活潑的小行板;最后一處是（86～106）小節(jié)標(biāo)記了Tempo Ⅰ（回原速）。

四位鋼琴家的演奏速度與原譜標(biāo)記的速度有所差異，按照時(shí)間排列，分別為：穆拉諾、露絲·拉雷朵、阿列克謝耶夫、王夏音。其中王夏音的演奏版本用時(shí)最短只用了6分43秒，與演奏最長時(shí)長的穆拉諾相差1分鐘05秒。阿列克謝耶夫與露絲·拉蕾朵的時(shí)長較為相近。

根據(jù)四位演奏家每個(gè)段落的演奏時(shí)長統(tǒng)計(jì)，計(jì)算出他們?cè)诓煌糠值膹椬嗨俣龋ㄒ娤卤恚瑢?duì)比譜面上的音樂術(shù)語，分析出四位鋼琴家在（1～37）、（38～55）以及（87～106）小節(jié)中的實(shí)際彈奏速度比譜面所標(biāo)記的速度要慢，但是在（56～86）小節(jié)中四位演奏家的實(shí)際彈奏速度比原譜上的速度要快些。通過筆者制作的速度對(duì)比圖，直觀的發(fā)現(xiàn)俄國鋼琴家阿列克謝耶夫和王夏音的實(shí)際演奏速度的起伏較大，穆拉諾和拉蕾朵的整首作品在演奏速度分布上類似。

樂曲第一部分（1～37）小節(jié)，以抒情為主，具有俄羅斯民間音樂的歌唱性，體現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫在旋律創(chuàng)作方面的才華。四位演奏家在這一部分的速度比標(biāo)記的速度慢，其中穆拉諾比標(biāo)記速度慢了20%。最接近標(biāo)記演奏速度的王夏音處理細(xì)膩，速度平穩(wěn)。在第一部分結(jié)尾（36～37）小節(jié)只有阿列克斯耶夫沒有漸慢，拉蕾朵的漸慢幅度比較大。

第二部分（38～55）小節(jié)，動(dòng)力強(qiáng)勁的混合節(jié)拍加上左右手旋律的交替進(jìn)行將樂曲推向了華彩段。阿列克斯耶夫的速度達(dá)到了 ?=208，比穆拉諾的快了近39%。穆拉諾的華彩55小節(jié)中前5組三連音很明晰地描述之后，猛然的提速，隨著速度的加快，力度也隨之加大，最后的跳音詮釋的特別清楚。華彩彈奏時(shí)間四人中最長的是拉蕾朵，她賦予每個(gè)音充足的時(shí)間，特別強(qiáng)調(diào)高音。王夏音的55小節(jié)不得不驚嘆她手指的靈活，整體一氣呵成，技術(shù)成熟，第二段的尾巴延長了并漸弱，利用相同的力度無縫連接到了下一部分。四人中筆者最喜歡阿列克謝耶夫的處理，原因是他并沒有把重點(diǎn)放在漸快上，而是非常有層次感地漸強(qiáng)漸弱，輕巧而靈活，最后的do更將人的心弦順理成章地勾到了樂曲再現(xiàn)段落。

第三部分（56～85）小節(jié)連續(xù)的六連音在《音樂瞬間》第二首和第四首中同樣有著大量的應(yīng)用。王夏音、穆拉諾和拉蕾朵的速度要比譜面標(biāo)記的快7%到14%。而阿列克斯耶夫演奏速度與標(biāo)記速度相似，右手連綿不斷的六連音加上左手的輔助烘托出微風(fēng)拂面的心情和蕩漾的浪漫氣氛。

回原速（86～106）小節(jié)變奏的再現(xiàn)了第一部分的旋律，四位鋼琴家不約而同地彈出了留戀的感覺，仿佛是一副風(fēng)景讓人流連忘返，他們平均所采用的速度比第一部分的速度要慢16%。

對(duì)比四位鋼琴家的不同處理方法，筆者認(rèn)為穆拉諾的演奏最為浪漫，他彈奏的速度比較平緩，其中尤為突出的旋律聲部就像是從內(nèi)心最深處流淌出來的情話;露絲·拉蕾朵的演奏略顯硬朗，旋律聲部的音色彈得特別亮，演奏速度平穩(wěn);王夏音的演奏版本整體速度較快，樂曲的不同段落的速度差距比較大;阿列克斯耶夫在樂曲華彩段落（55小節(jié)）的演奏速度達(dá)到了每分鐘208拍，他在連接樂段的演奏時(shí)長是四人中最短的。筆者更傾向于俄羅斯鋼琴家阿列克斯耶夫，他對(duì)整首作品的速度分配能最大限度地表現(xiàn)出樂曲的畫面感。

（二）音頻版本的力度對(duì)比

音樂中力度的變化可以引發(fā)聽眾不同的聽覺感受，同一首曲目用不同的力度表現(xiàn)會(huì)有不一樣的效果，所以作曲家通常會(huì)在譜面上標(biāo)注關(guān)于力度的音樂術(shù)語，以此提示演奏者該用怎樣的力度去彈奏。筆者選用A.Gutheil出版的《音樂瞬間Op.16》作為研究材料，此版本的樂譜中力度記號(hào)標(biāo)記的十分詳細(xì)。筆者從樂譜中統(tǒng)計(jì)出其一共有68個(gè)力度有關(guān)的音樂術(shù)語，其中總共出現(xiàn)12個(gè)p、4個(gè)pp、2個(gè)ppp、10個(gè)mf、9個(gè)ff、2個(gè)f、16個(gè)漸強(qiáng)、16個(gè)漸弱，樂曲的整體力度偏輕，開頭與結(jié)尾力度都是弱p，最弱的是PPP，出現(xiàn)在樂曲的（83小節(jié)）和（101～105小節(jié)），最強(qiáng)的標(biāo)記ff出現(xiàn)在樂曲的20小節(jié)。從上文統(tǒng)計(jì)可以看出樂曲的力度起伏多、幅度大，有ppp、pp、p、mf、f、ff六個(gè)力度變化，整部作品的樂句分段和旋律的走向與力度緊密相關(guān)。由于力度的變化是相對(duì)的，光靠人的聽辨是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，于是筆者借助計(jì)算機(jī)軟件分別導(dǎo)入四位演奏家的音頻，根據(jù)聲音的振幅不同、頻率不同從而導(dǎo)出頻譜圖，這樣可以更直觀理性的去分析四位鋼琴家的力度處理方式。（圖例1）

圖例1.

圖1是四位演奏家演奏錄音的頻譜圖，其中橫向?yàn)闀r(shí)間，縱向是dB（分貝）。從全曲的力度分布上來看，四位鋼琴家的處理大體一致，但與譜面上所標(biāo)注的力度記號(hào)略有差別，例如譜面上標(biāo)記最弱的ppp是（83小節(jié)）和（101～105小節(jié)），但四個(gè)演奏版本中（101～105）小節(jié)并不是全曲最輕的地方。下面以（10～17）小節(jié)為例，探討四位鋼琴家的力度處理方式。

《音樂瞬間Op.16》第一首中有很多小樂句的強(qiáng)弱起伏，A.Gutheil出版的樂譜標(biāo)記了17個(gè)漸強(qiáng)，14個(gè)漸弱，分別占整部樂曲力度記號(hào)的25%、20.5%。其中樂曲第一部分的力度記號(hào)占全曲的39.7%，（10～17）小節(jié)的力度記號(hào)有11個(gè)，占全曲的16.2%，占第一部分（1～37）的40.7%，是全曲力度記號(hào)分布最密集的一個(gè)樂段。

（10～17）小節(jié)由4+4樂句構(gòu)成，一共有p、mf、f三個(gè)力度變化。前4小節(jié)整體力度比后四小節(jié)要輕，后四小節(jié)也是將旋律推到全曲最強(qiáng)處的潛伏樂句。通過頻譜圖筆者觀察四位鋼琴家在（10～17）小節(jié)的漸強(qiáng)漸弱的力度處理。

四位鋼琴家都用了階梯型的漸強(qiáng)漸弱模式，即有過程的漸強(qiáng)漸弱，并且樂句組合間有層次地對(duì)比。不同的是他們所用的是階梯模式，單位各不相同，如上圖所示，王夏音多以每小節(jié)為一個(gè)起伏，注重每個(gè)連線的換氣;拉蕾朵和穆拉諾是以兩小節(jié)為一個(gè)起伏，他們都用力度強(qiáng)調(diào)了切分音;阿列柯耶夫是以四小節(jié)為一個(gè)階梯，將旋律推到了全曲最強(qiáng)的20小節(jié)。

三、結(jié)語

通過上文對(duì)《音樂瞬間Op.16》No.1力度與速度的對(duì)比分析后，筆者歸納了四位演奏家演奏時(shí)的三點(diǎn)相同處：

一是變化重復(fù)句的層次處理，樂曲中有很多重復(fù)的旋律樂句，如（2～3）小節(jié)和（4～9）小節(jié)右手旋律是一樣的。四位演奏家都做了不同強(qiáng)弱層次的處理。

二是樂段銜接處的處理，在樂曲（22～23）（36～37）（84～85）小節(jié)，四位演奏家做了漸慢漸弱的處理，適度拉寬了連接段，為主題出現(xiàn)做了充足準(zhǔn)備，使得主旋律更引人注意。

三是音列變化的處理，樂曲中華彩段落、第三部分以及樂曲的尾聲，四位鋼琴家都是根據(jù)音列的高低、起落或者上下行做漸強(qiáng)漸弱處理。

拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間Op.16》No.1集中體現(xiàn)了他獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)，悠長抒情的旋律，具有鮮明俄羅斯氣質(zhì)的音樂語言、靈活多變的節(jié)奏、豐富的織體、色彩性與功能性相結(jié)合的和聲、自由轉(zhuǎn)換的調(diào)式調(diào)性。在處理這首作品時(shí)要注意力度上層次的變化以及全曲速度的統(tǒng)一。

通過音頻版本對(duì)比分析的學(xué)習(xí)模式，筆者大量研讀拉赫瑪尼諾夫及其《音樂瞬間Op.16》的資料、文獻(xiàn)，拉赫瑪尼諾夫?qū)儆诶寺髁x創(chuàng)作風(fēng)格，在了解作品創(chuàng)作背景和音樂結(jié)構(gòu)后，對(duì)4位鋼琴家音頻版本做了比較研究，歸納出演奏時(shí)的處理方法。這種學(xué)習(xí)模式將筆者對(duì)這部作品的感性認(rèn)識(shí)上升到了理性認(rèn)識(shí)，并結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)更直觀地感受拉赫瑪尼諾夫早期的創(chuàng)作風(fēng)格，其中樂曲均勻、循序漸進(jìn)的發(fā)展讓每個(gè)樂段都相互緊密的連接在一起，相互流通，讓筆者看到拉赫瑪尼諾夫?qū)τ谌值木_把握。

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