攝影作品是無聲音的影像，不會講話，而創(chuàng)作者又離我們非常的遙遠，所以我們在欣賞一個攝影作品的時候，只能是用自己的想法去解讀.那么我想就這張經典作品，采訪一些人，看看他們是如何解讀的。

編輯：杜小鐵 鳴謝：蘇富比拍賣行

本期攝影名作

《孟菲斯》

攝影師：[美]威廉·埃格斯頓（William Eggleston）

圖片出處：蘇富比拍賣行

如果我們談到威廉·埃格斯頓（William Eggleston），勢必會聯(lián)想到另一個詞匯，那就是彩色。1976年，美國紐約現(xiàn)代藝術博物館舉辦了“威廉·埃格斯頓彩色攝影展”，這一展覽讓埃格斯頓獲得了現(xiàn)代彩色攝影之父的稱謂，奠定了他在攝影史上舉足輕重的地位。

觀察這張名為《孟菲斯》的作品，充斥我們全部眼球的是紅色色彩，構圖隨意，好像只是飯后的冷眼一撇。但如果你足夠了解埃格斯頓，你也許就會明白這張作品的意義。埃格斯頓對一個拍攝對象只按一次快門，他拒絕那種對著一個對象連續(xù)按快門最后花大量時間不停對比細微差別試圖選出最好的做法。這張《孟菲斯》向我們展示了既普通又非常特殊的物體，然后通過刺眼的色彩感染它們的周圍環(huán)境，從而增強了圍繞它們的張力。他被普通物體的想象力所吸引。他希望我們沖洗一下眼睛，直到我們無偏見地看到每天看似平淡無奇的精致凄美。

好像拍立得濾鏡一樣

互聯(lián)網新聞編輯劉開勒整個照片像是被涂滿了草莓醬和奶油，有種拍立得復古濾鏡質感。雖然是簡單的餐桌擺盤，甚至有些凌亂，但是，當你仔細看以后還能發(fā)現(xiàn)，攝影師是故意安排紅色來進行排列的，紅盤子、紅色包裝紙、紅色的杯底的花、紅色的鐵鉗。

像隨手一拍

酒店經理陳辰cici

我不知道攝影作品的意義是否會跟隨時間變化有特殊的定義，但如果只是讓我評價這張照片，我只是覺得它不夠清晰，有種朦朧感，另外，像是我們隨手一拍的照片。

生活本就是紀實

攝影系學生 徐可可

彩色攝影之父的這張照片，我們要立足于那個年代來看。首先，彩色攝影的誕生就是一種勇氣，畢竟那個年代還是以黑白照片為主潮流。另外，這張照片確實沒有過多的構圖可以講，但難能可貴的就是，它很好地表現(xiàn)出了那個年代的生活，那一個時刻。

過多穿幫畫面

酒吧老板 菠菜

這張照片的正中心是一塊紅色斑點的塑料紙，緊盯著它，讓我感到十分的不適，我懷疑是密集恐懼癥。我更喜歡方正的照片，我感覺上邊和下邊的部分應該被裁切，盤子也應該整整齊齊放在中間?，F(xiàn)在看就是有非常多穿幫的部分。

這個世界本身就存在于色彩中

約翰·薩考夫斯基

前美國紐約現(xiàn)代美術館攝影部主任

色彩不再是一個單獨的爭議，不再是一個孤立的問題，仿佛這個世界本身就存在于色彩中，藍色與天空就是一回事。他們均將色彩視為與之共存、并用來描寫世界的媒介。這些攝影圖片不僅僅是彩色圖片而已，也不僅僅是有關形狀、紋理、物體、符號或者事件的圖片，而是關于經驗的圖片，如同他們已井然有序，清晰明了地存在于相機所展示的結構之中。

溫柔的早餐

海外留學生IAM—JINGYI

我不能從技術上去說出這張照片多么好，但是我可以表達我的感受。吃過的餐盤看似狼藉，鐵鉗像是吃飯的人正在著急去干活。但是照片給人感覺很殷實。也許努力工作才有美好的、可以享受的食物。陽光稀稀疏疏灑在桌面上，這是一頓溫柔的早餐。

威廉·埃格斯頓畫冊推薦

《5×7》

語言：英語

出版社：Twin Palms

Ancient and Modern

語言：英語

出版社：Random House

Wimam Eggleston，27/4

語言：英語

出版社：Twin palms