王麗艷 孫曉新

（長春師范大學，吉林 長春，130032）

一、女性主義與女性意識

從廣義上講女性主義可以概括為以消除性別歧視，實現(xiàn)兩性平等為目標的社會運動以及由此產(chǎn)生的思想和文化領域的革命。從狹義來看女性主義是以性別視角來看待、處理問題的方法論原則。[1]眾所周知，西方的女性主義發(fā)展經(jīng)歷了三個階段。1791年，奧林普·德古熱發(fā)表著名的《婦女和女性市民的權利宣言》，標志著女權運動的第一次興起。隨著工業(yè)革命的發(fā)展和女性教育程度的不斷提高，女性主義運動在19世紀末到20世紀初迎來了第一次浪潮。20世紀初期到50年代，這一時期經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，殖民體系迅速瓦解，女性主義在這一動蕩時期取得了長足的發(fā)展。1919年，伍爾夫發(fā)表了女性主義的奠基之作《一間自己的屋子》。波伏娃在1949年出版的《第二性》，被譽為西方女性主義的圣經(jīng)。一般認為，20世紀60年代到80年代初期是西方女性主義運動的第二次思潮。1992年，麗貝卡·沃克在雜志《女士》上發(fā)表了《成為第三次浪潮》的文章，“第三次浪潮”這一提法逐漸被學界接受。女性主義的第三次浪潮深受后現(xiàn)代主義和后結(jié)構主義的影響，主張解構單一的男女二元理論，認為性別問題包含黑人與白人、男性與女性、同性戀等多元因素，因此對于社會性別的考察要把階級、種族、國家、族群等因素納入考量范圍。女性主義關注女性的境遇、存在、主體意識及女性的身份等問題。在與后現(xiàn)代理論的交流對話中，女性主義從熱衷女性主體的自由選擇問題轉(zhuǎn)向身份的多元化與流動性，旨在促進全體女性甚至全人類，從一切壓抑和束縛中解放出來。后現(xiàn)代女性主義對傳統(tǒng)女性主義理論的突破和創(chuàng)新，源于對男性理論策略性的改造和運用，其中女性意識作為女性的主體意識，其特點為既追求男女平權又關照女性特質(zhì)。女性意識是指女性作為社會的人，通過感覺、思維等各種心理過程對客觀世界和對我全部認識的總和。[2]在電影敘事層面女性意識表現(xiàn)為女性對“自我”的發(fā)現(xiàn)，主體性是“自我”最核心的部分，筆者對電影中女性移民形象的分析主要從女性角色的女性意識出發(fā)，以女性的眼光來審視女性形象的“自我”、確定其自身的生命意義、本質(zhì)和社會地位；同時從女性的立場出發(fā)來審視外部世界，對其加以富于女性生命特色的理解和探究。[3]

二、美國電影中的女性移民形象演變

美國是一個主要由移民建立起來的國家，在美國實現(xiàn)其現(xiàn)代化過程中，來自不同國家、不同地域的移民發(fā)揮了巨大作用，可以說移民為美國的發(fā)展做出了重要貢獻，也推動著美國文化的自我更新。沒有這些不同族裔的移民，就沒有美國的現(xiàn)代化歷史?？梢哉f，移民在美國社會中占據(jù)著重要位置。除了早期的黑奴，或是政治犯因政治問題遭驅(qū)逐流亡以外，地球上每個區(qū)域都有離鄉(xiāng)背井到美國尋夢的族群。移民作為外來族群在風俗、文化和宗教信仰等方面與移入國之間都存在著差異，移民的融入問題是個普遍性的話題。作為人類特有媒介的電影，一直在關注移民群體的生活狀況及其融入問題，眾多的移民形象被搬上銀幕。最早出現(xiàn)在銀幕上的是美國黑人移民形象，從20世紀20年代電影《湯姆叔叔的小屋》《一個國家的誕生》中的黑人奴隸形象，到20世紀30—40年代黑人婦女形象開始出現(xiàn)的比較多。這一時期的黑人女性形象往往是白人主角家里的保姆、傭人和廚師，身材肥大，穿著粗布衣服，態(tài)度謙卑，神態(tài)平和。值得一提的是，黑人女演員哈蒂·麥克丹尼爾憑借《亂世佳人》中黑人嬤嬤的形象獲得了奧斯卡最佳女配角。[4]進入新世紀，隨著國內(nèi)拉美裔移民數(shù)量的增長，拉美裔移民在移民群體中占據(jù)著絕對份額。拉美裔移民不僅在美國新移民中數(shù)量眾多，且有相當一部分是非法移民?！洞┰絿场贰哆吘场返入娪皩τ谶@些非法移民群體的命運都呈現(xiàn)出極大的關注，特別是對女性非法移民影像的展現(xiàn)，其主題內(nèi)涵極其復雜。與此同時，美國電影中的華人女性移民形象伴隨北美華裔文學的發(fā)展也不斷豐富起來，從影響深遠的《喜福會》到新世紀的《內(nèi)布拉斯加公主》《千年敬祈》，都從不同的視角展現(xiàn)了女性華人移民的生活境遇和人生故事。新世紀的美國電影塑造了大量的女性移民形象，從《希臘婚禮》的圖拉、《移民》的艾娃到《布魯克林》的艾莉絲，美國電影中的女性移民影像呈現(xiàn)出更加多元化的趨勢，展現(xiàn)了不同年齡、國籍、族裔女性移民獨特的生命體驗。

三、美國電影中的女性移民形象解讀

美國電影在主流話語與邊緣話語的互動中重新詮釋了特定年代的移民現(xiàn)實, 向我們展現(xiàn)了眾多女性移民的人生境遇，從女性主義的視角分析《內(nèi)布拉斯加公主》《穿越國境》《移民》《邊境》《布魯克林》等影片中的女性移民形象，探討新世紀美國電影中女性移民的女性意識及自身的成長蛻變。

1. 困境中的覺醒

電影《移民》由詹姆士·格雷執(zhí)導，美國韋恩斯坦國際影業(yè)發(fā)行的119分鐘劇情影片。該片于2013年上映，影片背景是1921年的紐約，女主人公艾娃受過良好的教育，與妹妹離開自己的祖國波蘭前往紐約，艾娃憧憬著到美國之后組織家庭結(jié)婚生子的幸福生活。但是妹妹瑪格達在半路上因肺結(jié)核而被隔離艾利斯島的醫(yī)院中，艾娃也因簽證官拒簽而未通行。后來艾娃在皮條客布魯諾的幫助下來到紐約，才發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實遠沒有想象那么美好。但為了救妹妹，艾娃不得不屈從與布魯諾，忍辱成了妓女。長期以來，在男權文化的統(tǒng)治之下，女性是被放逐和他者化的，女性始終扮演著男性“一根肋骨”的角色，為了生存，她們不得不屈從于現(xiàn)有秩序，正如《移民》這部影片中塑造的眾多生活在社會底層被男權社會不斷邊緣化的妓女形象，她們對待布魯諾的態(tài)度是依賴和懼怕，在男權意識的重壓之下，她們的身心飽受虐待與苦難的折磨，看不到出路，她們的女性意識被壓抑和束縛著。魔術師奧蘭多的出現(xiàn)，點亮了艾娃的一絲希望。艾娃也開始重新打量自身和周圍的一切。當艾娃對布魯諾說出“我不喜歡你，我恨你，我也恨我自己”的時候，就萌發(fā)了思考和把握自己命運的意識，體現(xiàn)了女性主體意識的覺醒。奧蘭多在某種程度上象征著艾娃的美國夢，可悲的是，奧蘭多在與布魯諾的一次爭斗中被誤殺，奧蘭多的死也標志著艾娃美國夢的破滅。影片的最后，艾娃和妹妹乘船離開了這個傷心地。艾娃的美國夢破滅了，但她不畏艱辛搭救妹妹所展現(xiàn)出的脫離男性庇護，依靠自身力量擺脫困境的堅毅和勇氣，也昭示著她的女性意識。由王穎執(zhí)導的《內(nèi)布拉斯加公主》同樣是一個關于女性心理意識變革的故事，影片中的北京女孩薩沙懷著身孕在美國尋找孩子的父親，地鐵站、街頭、餐館、醫(yī)院這些場景的切換無不體現(xiàn)著女孩內(nèi)心的焦慮。父親形象的缺席不僅意味著男權對女性命運影響的減弱，也反映出影片試圖從女性自身、兩性關系以及社會大環(huán)境等方面探討影響女性命運的原因。薩沙最后在空曠的場地中撫摸肚子的畫面讓人印象深刻，在舊金山經(jīng)歷了許多事情之后，薩沙開始反思自己的生活與未來，這是一場女性意識的內(nèi)在變革，不僅展現(xiàn)了薩沙的內(nèi)心世界，也象征著薩沙女性意識的蘇醒。

2. 壓迫與驅(qū)逐下的反抗

進入21世紀以來，由于美國經(jīng)濟的疲軟以及911恐怖襲擊事件給美國本土帶來的巨大沖擊，這一時期的美國電影也反映了這種轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了大量的女性非法移民形象。如2007年上映的影片《人生訪客》，女主人公穆娜是一個受過良好教育的敘利亞非法移民，她因急于挽救被捕的兒子而進入到男主人公沃特的生活，并與沃特產(chǎn)生了一種彼此理解的情愫。穆娜被賦予母親、戀人和非法移民這三重身份。她的人生際遇展現(xiàn)了女性在這多重身份中的生存困境、內(nèi)心焦慮以及對命運的抗爭。2009年上映的《穿越國境》講述了供職于洛杉磯移民海關執(zhí)法局的麥克斯·布羅根在一次突襲某制衣廠的行動中抓捕了一名年輕的墨西哥偷渡女子瑪利亞，對方求他幫忙照顧自己的兒子。好心的麥克斯將瑪利亞的兒子送回墨西哥與家人團聚，卻發(fā)現(xiàn)被遣返回墨西哥的瑪利亞并沒有回家。在影片的最后，美國警察在邊境線上發(fā)現(xiàn)了瑪利亞的尸體；持旅游簽證入美的澳大利亞女孩克萊爾為在短期內(nèi)獲取綠卡，實現(xiàn)明星夢，不得不成為洛杉磯移民署職員科爾·弗蘭克爾的短期情婦，后來事情敗漏，科爾被抓，克萊爾也被要求限期離境；3歲就來到美國的穆斯林女孩塔斯利瑪因自己的政治觀點被警方逮捕，女孩為了弟弟妹妹能夠繼續(xù)留在美國，最終不得不踏上返鄉(xiāng)之路。這部影片塑造了不同年齡、不同地域、不同民族的女性非法移民形象，從女性的自我價值實現(xiàn)與男權社會制約所產(chǎn)生的沖突入手，反映女性移民的艱難處境及內(nèi)心的掙扎：單身母親對孩子的愛，澳大利亞女孩對淪為情婦的自責以及穆斯林女孩對未來的迷茫。影片表現(xiàn)了她們不甘于自己的處境，試圖通過尋求自身社會地位來證明自己生存的價值，以及在面對男權社會和西方霸權的雙重壓迫下所進行的抗爭。在2014年上映的電影《邊境》中，墨西哥人米格爾和荷西決定偷渡到美國，卻在途中被卷入到美墨邊境發(fā)生的一場復雜的兇殺案之中。米格爾的妻子寶琳娜為救丈夫，不得已找到蛇頭偷渡美國。在偷渡的過程中，寶琳娜不僅被幾個蛇頭侮辱，還被綁架在一個車庫里。影片表現(xiàn)了女性非法移民被侮辱、被損害的殘酷生命體驗，寶琳娜淪為性和暴力的犧牲品，成為性和暴力籠罩下的第二性，其根源還是性別關系領域中的權力統(tǒng)治格局，在男權社會下，女性移民仍沒有擺脫邊緣化的生活處境，女性移民憑借自身的力量，以強烈的女性自主意識在男權中心社會中進行著艱難的突圍和反抗。

3. 抉擇中的成長

從人類文化學的角度來看，成長是指心理上尚未成熟的人，在經(jīng)歷一系列生活的磨礪之后，逐漸走向人生成熟的階段。在新世紀美國電影中有眾多反映女性移民成長的影片，這些影片大多著重表現(xiàn)女性移民的心理歷程和其女性意識的發(fā)展?！恫剪斂肆帧肥堑湫偷拿绹餍呻娪?，改編自愛爾蘭作家科爾姆·托賓的同名小說。影片于2015年上映，主要講述20世紀50年代以女主人公艾莉絲為代表的大批來到紐約布魯克林的愛爾蘭移民的生活經(jīng)歷和愛情抉擇。艾莉絲是一個典型的愛爾蘭小鎮(zhèn)姑娘，性格內(nèi)向，有些羞怯。在姐姐的安排下，艾莉絲來到美國，她經(jīng)歷了所有遠離家鄉(xiāng)的人都可能遇到的困難，遭受歧視、工作不順利。最引人注目的是兩段愛情：托尼，一個意大利后裔年輕人，在布魯克林，他與艾莉絲相愛，在艾莉絲返鄉(xiāng)之前，兩人秘密結(jié)婚；吉姆，一個愛爾蘭小鎮(zhèn)的紳士，從未出過遠門，在艾莉絲因姐姐去世回家的一段日子，吸引了她的注意。她對吉姆這樣說：“要是我離開愛爾蘭之前就像現(xiàn)在這樣好了，之前，我什么都沒有，而現(xiàn)在我有了一份工作，還……”她雖然沒說出口，但我們都知道，她想說她有了丈夫。這也是電影所表現(xiàn)的一個最重要主題：抉擇，而抉擇本身也是一種成長。影片中艾莉絲兩次登上去往美國的渡輪，第一次登船時，艾莉絲還是一個懵懂無知充滿離愁的小姑娘，第二次登船時，她已經(jīng)成長為一個美艷女子，以教導者的身份傳授給新女孩自己學到的東西。電影深刻探討了女性移民在面對愛情和親情時的兩難抉擇及心靈的成長，在被人揭穿已婚的事實后，艾莉絲以新的心態(tài)打量自身和周圍的世界，萌生了思考并把握自己命運的意識。這種女性意識的成長，是一場源于女性心理意識深層次由內(nèi)而外的變革，表現(xiàn)了女性自我價值意識的蘇醒和主體性意識的增強?！稅凵细窭俳z》講述了出身底層華裔移民家庭的格蕾絲在一次上流社會派對中，被錯認成上海一個顯赫家族的繼承人，結(jié)識了年輕有為的檢察官安德魯并墜入愛河的故事，影片向我們展現(xiàn)了格蕾絲女性意識的發(fā)展以及變化過程，格蕾絲收獲愛情的過程也是女性通過自身堅持不懈地努力最終收獲夢想的自我實現(xiàn)之旅。

美國電影對于女性移民形象的塑造已經(jīng)有近百年的歷史，早期移民電影中的女性主要為下層階級、經(jīng)濟窮困的弱勢女性，以及遭受侮辱和傷害的女性。進入新世紀，女性移民形象呈現(xiàn)出復雜化、多樣化的轉(zhuǎn)變。電影展現(xiàn)了社會環(huán)境、社會制度對女性移民命運的影響，記錄了她們的生存境遇。這些女性移民雖然有著不同的生活方式和文化傳統(tǒng)，但從出生之日就被賦予女兒、妻子、母親這三種既定角色。[5]身份認同、語言障礙、經(jīng)濟問題等來美定居后衍生的問題更是限制和束縛了女性移民，受到既定角色和問題束縛的她們?yōu)榱双@得以男權為主導的美國社會體系的認可，竭盡全力扮演好自己的角色。電影將移民女性在生活中的痛苦、彷徨以及逐漸產(chǎn)生的反抗意識通過影像生動地呈現(xiàn)在我們面前，隨著這些女性移民女性意識的覺醒，她們逐漸認識并肯定自我的價值，以正面進取的態(tài)度迎接挑戰(zhàn)，為維護生命的存在和尊嚴進行不屈不撓的抗爭，也在各種磨難中展現(xiàn)出熱愛生命的態(tài)度。新世紀美國電影中在多元文化語境的時代背景下展現(xiàn)了長期處于雙重邊緣背景下的女性移民的生存困境以及她們對自我認同之路的探尋，通過描寫女性移民逐步擺脫奴役實現(xiàn)自我真正自由的艱難歷程，展現(xiàn)了女性頑強的生命力，女性只有建立起獨立的自我意識和生存意識，才能促進自身的成長，從而實現(xiàn)真正意義上的兩性平等和共同發(fā)展。