孟冉

多重曝光早已不是新鮮話題，它的歷史甚至可以追溯到維多利亞時(shí)代的“計(jì)時(shí)攝影”。至今，多重曝光仍舊是攝影師們喜于使用的創(chuàng)作手法。它的出現(xiàn)，不僅拓展了攝影作品的趣味性和藝術(shù)性，也極大地提升了影像的表現(xiàn)力與思考空間。

隨著數(shù)碼科技與攝影技術(shù)的發(fā)展，多重曝光功能變得更加便捷、易控，越來越多的攝影師開始使用這一技法進(jìn)行攝影實(shí)踐與創(chuàng)新。關(guān)于藝術(shù)的一切探索最終還是要回歸到個(gè)體本身，因此，本期專題我們更多地聚焦在攝影師如何運(yùn)用多重曝光表達(dá)個(gè)人對(duì)主題的思考與呈現(xiàn)，以及具有創(chuàng)新性的探索實(shí)踐，以求為讀者帶來些許啟發(fā)。

德國攝影師保羅·瑪利亞·施尼根伯格（Paul Maria Schneggenburger）的作品《愛侶的睡眠》（The Sleep of the Beloved ）聚焦于睡眠與意識(shí)的關(guān)系，通過有趣的影像實(shí)驗(yàn)記錄下夫妻或情侶在睡眠時(shí)的關(guān)聯(lián)與互動(dòng)。

芬蘭攝影師克里斯多夫·雷蘭德（Christoffer Rlander）將人類與自然同源的理念深深刻入《我們即自然》（We Are Nature ）系列，在他的作品中，人的社會(huì)屬性幾乎被自然淹沒甚至超越，攝影師通過充滿敘事性的圖像，為觀者打造了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的思考時(shí)空。

中國攝影師陳建強(qiáng)將攝影視為理解信仰的方式與審視其內(nèi)涵的載體，虔誠的赤子、神秘的圖騰、日月星辰、真實(shí)虛幻等元素被重新解構(gòu)融合，試圖穿破信仰之門，表現(xiàn)亦真亦幻、真摯純凈的赤子之心。

意大利攝影師里卡多·馬格里尼（Riccardo Magherini）用了近十年的探索試圖沖破時(shí)間和空間的界限，來表達(dá)他對(duì)城市的記憶與感受。BKK系列作品將曼谷華人區(qū)老市集的圖景、故事，甚至聲音與味道層層疊加，帶給觀眾一種超越紀(jì)實(shí)的多感官印象派體驗(yàn)。

中國攝影師鄭慶祥對(duì)攝影技術(shù)及藝術(shù)語言的理解與運(yùn)用鉆研很深，并使用攝影語言將中國傳統(tǒng)文化精髓表現(xiàn)得相當(dāng)?shù)轿?。他運(yùn)用多重曝光所創(chuàng)作的中國畫意攝影作品傳遞出藝術(shù)探索的無限可能，令觀者重新審視文化與藝術(shù)的邊界。