李翯 (吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院)
在求生存求發(fā)展的大環(huán)境下,許多音樂創(chuàng)作者不再拘泥于傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格和作曲形式,而是選擇打破傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作的束縛,不再為了討好他人迎合主流而刻意改變音樂風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的音樂創(chuàng)作者堅(jiān)持自我,創(chuàng)作音樂的初衷是為了展示自我,表達(dá)自我對(duì)于音樂的感悟和想法,并且更加傾向于選擇新穎獨(dú)特的音樂形式來進(jìn)行演奏,至此,許多音樂類型應(yīng)勢(shì)而生,推動(dòng)音樂進(jìn)入一個(gè)多元化多樣化的世界。
電子音樂的產(chǎn)生與發(fā)展則是仰仗于電子科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,電子科學(xué)技術(shù)為電子音樂的發(fā)展開辟了新的道路和前進(jìn)的方向。在這個(gè)時(shí)期不得不提到的是錄音設(shè)備的發(fā)展與磁帶技術(shù)的進(jìn)步,為電子音樂的發(fā)展提供了強(qiáng)有力的設(shè)備支持,也引領(lǐng)著電子音樂進(jìn)入到了新的發(fā)展階段。許多音樂創(chuàng)作者借助錄音技術(shù),不斷地變換著音樂的表達(dá)形式和風(fēng)格,一些先鋒派音樂創(chuàng)作者則開始利用電子科學(xué)技術(shù)進(jìn)行音樂的創(chuàng)作,從而,開啟了電子音樂創(chuàng)作的時(shí)代。
噪音音響一直伴隨著音樂而存在,甚至噪音的存在要遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于樂音。噪音音響經(jīng)歷了漫長的時(shí)代發(fā)展,早前的噪音音響一直默默無聞,甚至被忽視,直到20 世紀(jì)初魯索洛提出的噪音音樂觀念的出現(xiàn),噪音音響才真正為人所重視。噪音音響作為音樂創(chuàng)作的素材,一般可以分為四類:
自然噪音音響指的是自然界中真實(shí)存在的聲音,如雨聲、風(fēng)聲、雷聲等皆屬于自然噪音音響。自然噪音是電子音樂創(chuàng)作的重要素材來源,音樂創(chuàng)作者根據(jù)自身創(chuàng)作的需求,會(huì)采用專業(yè)的手段利用錄音設(shè)備對(duì)自然界中的聲音進(jìn)行采樣,然后經(jīng)過篩選和整理再進(jìn)行應(yīng)用。自然的聲音是純天然的,能夠?yàn)橐魳吩鎏愍?dú)特的韻味。
在電子音樂創(chuàng)作中,也經(jīng)常使用人工合成的噪音音響,它主要是通過電子振蕩器進(jìn)行發(fā)聲的,比起自然噪音音響,人工合成的噪音音響更加符合音樂創(chuàng)作的需求,但是人工合成的噪音音響對(duì)于電子設(shè)備的依賴性較大,對(duì)于電子聲音設(shè)備的要求也比較高。同時(shí),要想人工來合成完美的噪音音響需要較大的人工成本,需要專業(yè)人士花費(fèi)大量精力才有可能完成。
“噪化”音響的形成是依賴于電子科技手段,但并不同于人工合成噪音音響,這一類型的聲音本就是現(xiàn)實(shí)存在的“樂音”,只是為了達(dá)到音樂創(chuàng)作者的需求,而對(duì)原有的“樂音”進(jìn)行了一些技術(shù)處理,打破了原有“樂音”的頻率、響度、音色等,從而實(shí)現(xiàn)對(duì)“樂音”的改變而形成新的聲音。
復(fù)合式噪音音響顧名思義,指的是多種類型的音響的混合化,既可以是不同性質(zhì)的噪音形式的任意搭配,也有可能是電子音樂噪音音響與傳統(tǒng)的音樂音響之間的混搭。不同的音響碰撞與混合會(huì)形成新的音響,產(chǎn)生單一音響無法達(dá)到的音樂效果,從而推動(dòng)電子音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。
法國作曲家皮埃爾·舍費(fèi)爾既是電子音樂的推動(dòng),也是在電子科技方面具有一定造詣的電子工程師?!兜罔F練習(xí)曲》的音響素材是巴黎巴梯諾勒地鐵站錄制而成,在這部作品中包含的音響素材有:汽車鳴笛聲、火車加速產(chǎn)生的聲音以及貨車通過鐵軌結(jié)合摩擦所發(fā)出的聲音。皮埃爾·舍費(fèi)爾通過采用LOOP 手法對(duì)地鐵加速聲音和與鐵軌摩擦聲進(jìn)行循環(huán),再利用音頻事件變速,讓地鐵加速效果展現(xiàn)在音樂作品中。最終,皮埃爾·舍費(fèi)爾通過將這些音響以剪切和拼接的形式重新組合在一起,從而創(chuàng)作出這部作品。
在西方電子音樂創(chuàng)作過程中,將噪音音響進(jìn)行改變?cè)龠\(yùn)用到電子音樂中是很普遍的現(xiàn)象。但是在《地鐵練習(xí)曲》這一作品中,作者是反其道而行,將人的聽覺還原到音響原本的真實(shí)形式,通過對(duì)于噪音音響的運(yùn)用,讓人通過音樂來感受到周遭真實(shí)的生活,這不是一種離經(jīng)叛道的音樂,而是具有創(chuàng)新性的音樂作品。在這部作品中,噪音音響被運(yùn)用到了極致,打破了傳統(tǒng)的噪音形式,而選擇以新的方式來喚醒大眾的聽覺,通過地鐵特有的運(yùn)動(dòng)旋律,引領(lǐng)大眾從音樂的美好回歸到現(xiàn)實(shí)生活本身。
電子音樂半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展史,蘊(yùn)含著無數(shù)音樂愛好者的努力與創(chuàng)新,也見證了科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展。電子音樂的出現(xiàn)突破了傳統(tǒng)的音樂模式,開辟出了新的音樂道路。當(dāng)代的電子音樂在不斷地得到完善與發(fā)展,在科學(xué)技術(shù)日新月異的當(dāng)代,電子音樂有著無數(shù)發(fā)展的可能性,也有著創(chuàng)新音樂風(fēng)格的機(jī)遇與技術(shù)支持,這是電子音樂發(fā)展的時(shí)代。但無論音樂形式如何改變,音樂的傳遞需要悅耳的聲音進(jìn)行傳遞,因此,對(duì)于聲音的研究仍舊需要投入更大的精力,對(duì)于聲音的研究將永不止步。