王江濤 （太原師范學(xué)院）

一、中國古典舞“以情為真”的藝術(shù)建設(shè)原則

中國古典舞是在中國舞蹈文化的發(fā)展中所形成的一種具有程式規(guī)范性、講求技法的舞蹈種類，是經(jīng)眾多專業(yè)人士在較長時間的實踐后產(chǎn)生的一種帶有歷史時代與形象典范意義風(fēng)格特征的傳統(tǒng)解蹈，中國著名戲劇家、戲曲舞蹈家歐陽予倩先生于1950 年首次提出中國古典舞后得到舞蹈界的認(rèn)可并一直流傳至今。他提倡對中國舞蹈傳統(tǒng)寶庫進行整理挖掘的同時，要結(jié)合新時代的特征創(chuàng)造出舞蹈藝術(shù)的新形象，這一觀點的提出對中國古典舞的形成具有巨大的意義。

新中國成立后，依托中國傳統(tǒng)文化審美理念，在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上，借鑒國外體系的建構(gòu)，形成了具有中國色彩的古典舞。而中國古典舞的發(fā)展從時間定位上可以從一下幾個階段進行分析：首先是20 世紀(jì)50 年代中國古典舞的初創(chuàng)期；其次是20 世紀(jì)60 年代至70 年代末的中國古典舞發(fā)展期；最后就是20 世紀(jì)80 年代初古典舞的轉(zhuǎn)變期。在這三個時期中中國古典舞都大量吸收了戲曲舞蹈和民族民間舞蹈藝術(shù)，以及對武術(shù)，雜技等技能技法進行融匯，這些都為古典舞的舞蹈語匯體系的形成準(zhǔn)備了充分的條件，并在此基礎(chǔ)之上創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀古典舞蹈作品。縱觀中國古典舞建設(shè)之初到至今的優(yōu)秀舞蹈劇目，從《飛天》、《春江花月夜》到《蝶戀花》，再到《扇舞丹青》、《愛蓮說》，古典舞體系在不斷完善自我的過程中，無一不是在舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)，即抒情性的基礎(chǔ)之上不斷的生發(fā)演變，將“以情為真”作為它藝術(shù)建設(shè)的原則，有情則真，無情則假，將“情”字作為貫穿古典舞的創(chuàng)作精神所在，讓人物形象、技術(shù)技巧語匯“唯情造舞”，從而構(gòu)架起中國古典舞表演藝術(shù)獨特的真實觀。

二、中國古典舞技術(shù)技巧的“前世今生”

我國舞蹈和技術(shù)技巧融為一體供人欣賞的歷史相當(dāng)悠久，從文字記載上看，起源于周代時期。那時的雅樂舞分為文舞和武舞兩大類，武舞者大都手執(zhí)盾和斧之類的兵器，互相廝殺、刀槍往來、跌打滾翻，其場景非常壯觀。另外，周代貴族統(tǒng)治者用于祭祀的六個樂舞中，其中《大護》和《大武》兩個舞蹈屬武舞。西漢時期的樂舞，舞者時常倒立著身軀爬行于舞群之中，亦喜樂民間。

在近代的舞蹈中，舞蹈技術(shù)技巧的運用更為頻繁和絕妙。舞臺的閃展騰挪千變?nèi)f化，不但技術(shù)性強，而且藝術(shù)特點也越來越鮮明。主要表現(xiàn)有以下幾個方面人們有意識地運用技巧來反映舞蹈劇情，近代的舞蹈編導(dǎo)們從擴大舞蹈語匯、豐富舞臺色彩之需要的角度來重新考慮技術(shù)技巧的使用價值，通過吸收和演變，使技巧如同舞蹈一樣富有藝術(shù)的感染力。在許多劇目中，由于技巧運用得合理巧妙，從而獲得了很好的藝術(shù)效果和舞臺氣氛。比如《長征組舞》中的“飛奪瀘定橋”一場，大塊面的筋斗組合，烘托出整個舞劇的高潮，它形象地刻畫出激烈的飛奪之含意和塑造了勇士們那種赴湯蹈火的英雄氣概。氣勢磅礴的翻躍猶如排山倒海之勢，壓倒和摧毀敵人的一切防線，其舞臺效果可以說是其他任何舞蹈動作所不及的。又如《金山戰(zhàn)鼓》、《長夜行》、《醉鼓》等劇目，技巧以不同的形式體現(xiàn)了劇情和塑造出各種人物形象，諸如此類舉不勝舉。

在五十年代和六十年代，技巧大都是用于反映革命歷史題材和一些童話、神話劇的舞臺中，而當(dāng)代不論什么題材的舞蹈均有技巧的出現(xiàn)。比描述大自然的《風(fēng)》，演員做了一個經(jīng)單肩挺身后滾翻的動作，好似一陣微風(fēng)掀起一片樹葉。翻騰滾動的筋斗技巧形象地反映了《海浪》風(fēng)涌浪疊的景色。在模仿和表現(xiàn)動物方面的題材中，技巧更是一種主要的表現(xiàn)手段、如《海燕》、《虎躍豐年》等節(jié)目，選用了不同類型的筋斗技巧，使觀眾對動物的特征一目了然。隨著舞蹈表現(xiàn)手法的不斷更新，技巧的用意也更為深奧，在一些較為抽象的舞蹈中，比如《希望》、《繩波》、《追求》、《探索》等，編導(dǎo)們采用了側(cè)手翻、軟翻以及支撐和轉(zhuǎn)動類的地面技巧，來表達(dá)人物的內(nèi)在情感，效果尤佳。近些年來，舞臺上的筋斗大都是起于舞步，落于舞姿。這一改進，使動作的編排結(jié)構(gòu)顯得更加協(xié)調(diào)和流暢。如《金山戰(zhàn)鼓》一開始，兩個小將在馬步跑動中躍身做了一個挺身前空翻；《長夜行》中，阿炳前空翻落跪倒舞姿，《繩波》中，女演員連做三個跪立支撐翻身360 度的技巧后，順勢又上到肩上造型等，都具有連貫自如、一氣呵成的特點。歷屆“桃李杯”的比賽中，有些代表隊在舞蹈基訓(xùn)組合中就摻進了不少的技巧如后軟翻成抬后腿的迎風(fēng)展翅舞姿、高踹雁接后軟翻等，充分顯示了演員對身體的控制能力。

三、中國古典舞如何“唯情造舞”

古典舞基訓(xùn)的訓(xùn)練成果都是為古典舞演員表演時擴大舞臺表現(xiàn)力做準(zhǔn)備，使得演員在舞蹈過程中抒情時用強大的身體語言去揭示人物的內(nèi)心世界。在舞蹈動作形態(tài)與生活的反映關(guān)系來看，舞蹈分為具象性和抽象性動作，而在古典舞這一已經(jīng)從戲曲中剝離出來的舞種，將“唱”和“念”去掉，“做”和“打”更多的則成為了抽象性的動作，它直接從人類喜怒哀樂的情感動作加以抽象，也可以從動、植物的形狀變化中提煉，如平轉(zhuǎn)、撲虎、飛腳、凌空躍、鷹展翅等。這些舞蹈動作的提煉都將為“情”所用，例如在女子古典舞獨舞《愛蓮說》中第三段，舞蹈動作幅度加大，主要以旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧進行展現(xiàn)，時而流動、時而旋轉(zhuǎn)、時而跳躍，中國古典舞蹈語言中的形、神、勁、律均體現(xiàn)其中，技術(shù)技巧與語境相結(jié)合，著重表現(xiàn)“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的蓮花形象以抒發(fā)出中國傳統(tǒng)女人的高貴典雅的情志。

總之，中國古典舞的技巧運用始終圍繞著“情”字來造舞，生發(fā)出有限的形和無限的意，將中國人自己的親情、友情、愛情，用各式樣的技巧和舞蹈步伐表現(xiàn)出來，真正地做到了情之真，意之切，舞之美，動之容的古典意境之美。