馮榮榮/Feng Rongrong

現(xiàn)代教育主張鼓勵(lì)學(xué)科間知識(shí)的相互借鑒，音樂與美術(shù)的知識(shí)交融可以加深高等藝術(shù)院校的學(xué)生在對(duì)自身專業(yè)學(xué)習(xí)的同時(shí)，開拓其他學(xué)科文化視野，增加學(xué)生實(shí)踐機(jī)會(huì)，發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造性潛能。在教學(xué)實(shí)踐中，如果可以讓學(xué)生更多地將音樂與美術(shù)從風(fēng)格流派、表現(xiàn)形式等方面聯(lián)系在一起，從應(yīng)用視角去學(xué)習(xí)和領(lǐng)會(huì)，那么學(xué)生就可以了解各門藝術(shù)之間的聯(lián)通性，提高藝術(shù)類專業(yè)能力，使藝術(shù)涵養(yǎng)和教養(yǎng)達(dá)到新的高度。同時(shí)，這樣也可以讓教師提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮音樂教學(xué)與美術(shù)教學(xué)的整體效應(yīng)，開展更加富有個(gè)性和創(chuàng)意的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)。

一、音樂與美術(shù)相結(jié)合教學(xué)的可行性

（一）從藝術(shù)風(fēng)格的角度看音樂與美術(shù)的共通性

統(tǒng)觀西方藝術(shù)發(fā)展史，同一時(shí)期的音樂與美術(shù)緊密相連、相互影響的實(shí)例不勝枚舉。巴洛克，這顆不規(guī)則的珍珠，作為一種引領(lǐng)時(shí)間、空間上的潮流的藝術(shù)風(fēng)格帶有較為濃郁的宗教色彩，具有華麗、裝飾和壯觀的特點(diǎn)，是音樂和美術(shù)發(fā)展的重要節(jié)點(diǎn)。巴洛克時(shí)期的音樂以巴赫、維瓦爾第和亨德爾為代表，為后人留下了《G弦上的詠嘆調(diào)》《四季》《水上音樂組曲》等眾多的音樂作品。旋律富有表現(xiàn)力，氣息較長，強(qiáng)調(diào)感情的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對(duì)比，在細(xì)節(jié)上有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型，復(fù)調(diào)織體占主要地位，在樂章之內(nèi)保持特定的基本情緒，不尋求漸強(qiáng)和漸弱的細(xì)微變化。而這個(gè)時(shí)期的美術(shù)以貝尼尼、波羅米尼、魯本斯和倫勃朗為代表，在作品中強(qiáng)調(diào)激情、運(yùn)動(dòng)感和戲劇性，追求光線和色彩的表現(xiàn)，宏偉壯觀，充滿動(dòng)感，在建筑上則重視建筑與雕刻、繪畫的交融，同時(shí)借鑒了文學(xué)、歷史、歌劇等領(lǐng)域的因素以豐富想象空間。巴洛克時(shí)期的音樂和美術(shù)的確存在著一些相似的特征，這些作品都充滿了宏偉壯觀的生命力。此時(shí)我們能夠驚喜地發(fā)現(xiàn)，在如此多的才華橫溢的畫師筆下看到那時(shí)一些音樂家的身影，如勒南的《呂利》和魯本斯的《格魯克》。

（二）從創(chuàng)作元素的角度看音樂與美術(shù)的共通性

俄國著名抽象派畫師康定斯基曾說：“色彩如琴鍵，眼睛如音槌，內(nèi)心如繃滿弦的鋼琴，畫家是彈鋼琴的手，他不斷地尋求觸碰每個(gè)音符來讓人的情志發(fā)生種種波動(dòng)和回應(yīng)?！币魳分械墓?jié)奏，是音符的長短和強(qiáng)弱，常被喻為音樂的骨架；而美術(shù)的節(jié)奏，可以是構(gòu)圖的輕重緩急，是作品整體帶給人的視覺感。音樂中的線條好比人們說話的斷句，一句話就是一條旋律線，或長或短；美術(shù)中的線條是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，是重要的形態(tài)元素，或明或暗。音樂有do、re、mi、fa、sol、la、si，美術(shù)有赤、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫。音樂有色彩，大調(diào)如暖色調(diào)，小調(diào)如冷色調(diào)；美術(shù)的色彩則是各種物體不同水平地吸收和反射的光量，用以表現(xiàn)各種事物的質(zhì)感。音樂與美術(shù)表現(xiàn)方式不同，音樂是聲音的藝術(shù)，時(shí)間的藝術(shù)；美術(shù)是視覺的藝術(shù)，空間的藝術(shù)。音樂使用聲音表現(xiàn)人的主觀情感；美術(shù)則運(yùn)用形體、色彩、線條等表達(dá)客觀事物的形象，抒發(fā)人的情感。

二、音樂與美術(shù)相結(jié)合教學(xué)的必要性

（一）音美結(jié)合教學(xué)的理論基礎(chǔ)

音樂和美術(shù)是人類文化的重要構(gòu)成要素。看似兩個(gè)存在差異的領(lǐng)域，實(shí)則從不同側(cè)面反映著人類文明的歷史和發(fā)展趨勢(shì)。它們?cè)V諸聽覺與視覺，源自于感覺又歸之于感覺，因此它們具有同源性和對(duì)應(yīng)性。因此，兩門學(xué)科的結(jié)合對(duì)人類思想體系的構(gòu)成和對(duì)社會(huì)需求的滿足都是至關(guān)重要的。兩門藝術(shù)相結(jié)合的教學(xué)，能夠幫助學(xué)生了解音樂與美術(shù)在人類文明發(fā)展中的關(guān)鍵作用，構(gòu)建正確的審美觀和價(jià)值觀，同時(shí)還可以培養(yǎng)學(xué)生形成良好的研究精神和學(xué)習(xí)態(tài)度，讓學(xué)生能夠站在不同角度認(rèn)識(shí)音樂與美術(shù)的科學(xué)價(jià)值、哲學(xué)價(jià)值和文化價(jià)值。這是大學(xué)課程對(duì)音樂和美術(shù)學(xué)習(xí)的新要求，也是當(dāng)代高等藝術(shù)類院校教育教學(xué)的新趨勢(shì)。隨著教育改革的進(jìn)一步深化，音樂和美術(shù)的教育對(duì)人才的全面發(fā)展越來越重要。好的音樂作品就是一幅風(fēng)姿綽約的畫卷，好的美術(shù)作品好似一段優(yōu)美曼妙的樂章，共同陶冶人們的情操，充實(shí)人們的精神世界。為了提高學(xué)生對(duì)音樂與美術(shù)的鑒賞力，使音樂和美術(shù)在技法和情感上得到更大程度的表現(xiàn)和抒發(fā)，高等藝術(shù)院校采取兩門學(xué)科相結(jié)合的教學(xué)方式，在課堂上充分比對(duì)兩門學(xué)科的異同是至關(guān)重要的。

（二）音美結(jié)合教學(xué)的實(shí)用價(jià)值

音樂與美術(shù)的結(jié)合使音樂形象和畫面更加情感化。二者的彼此和諧不僅有利于形成良好的教學(xué)氛圍，而且有助于學(xué)生的思維啟蒙和情操的培養(yǎng)。在高等藝術(shù)院校中講授標(biāo)題音樂時(shí)，老師可以向?qū)W生擴(kuò)展音樂與之對(duì)應(yīng)的文學(xué)和美術(shù)方面的相關(guān)知識(shí)和文化背景，幫助學(xué)生了解標(biāo)題音樂帶給音樂的特殊作用。標(biāo)題音樂是音樂和其他類型藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，不僅增加了音樂的表達(dá)，而且還有實(shí)用方面的積極作用和影響。美國音樂理論家馬克利斯在《音樂欣賞》中說：“19世紀(jì)，最值得關(guān)注的，是標(biāo)題音樂。音樂家逐漸明白，他們的作品正不斷靠近于詩文和作畫。”標(biāo)題音樂和美術(shù)關(guān)聯(lián)的方式主要表現(xiàn)在：一是音樂家更喜歡直接從繪畫作品中取材，如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》和斯美塔那的交響詩《我的祖國》；二是作者通過風(fēng)景的表達(dá)塑造，直接或間接表達(dá)彼時(shí)的感受，如柏遼茲的交響樂《幻想交響曲》和李斯特的《塔索》。我們需要不斷探索教學(xué)方法，使學(xué)科之間能進(jìn)行靈活轉(zhuǎn)換，啟發(fā)學(xué)生自身的深度思考與聯(lián)想，找到音樂情感與設(shè)計(jì)思維相互碰撞的空間。

三、音樂與美術(shù)相結(jié)合教學(xué)的實(shí)戰(zhàn)性

（一）提高音美學(xué)科教學(xué)質(zhì)量

高等藝術(shù)專業(yè)院校中可以開設(shè)音樂與美術(shù)相結(jié)合的選修課程。音樂課可以讓學(xué)生用繪畫形式表達(dá)對(duì)作品的感受；美術(shù)教學(xué)中可選擇使用一些經(jīng)典音樂，契合繪畫內(nèi)容主題，輔助學(xué)生理解藝術(shù)作品。學(xué)生受到音樂的感染，能夠豐富他們的形象設(shè)計(jì)思維，聽賞結(jié)合觀賞，兩者相輔相成，有效提高課堂教學(xué)工作質(zhì)量。在英國的美術(shù)課堂上，老師會(huì)讓學(xué)生欣賞不同類型的音樂，引導(dǎo)學(xué)生用不同的音樂元素激發(fā)他們的設(shè)計(jì)靈感；在美國，老師會(huì)在講授動(dòng)畫的課堂上，根據(jù)課程需要播放與之相契合的音樂，帶領(lǐng)學(xué)生更快地走進(jìn)課程當(dāng)中，深入體會(huì)音樂與動(dòng)畫相融合的奇妙之處，從而在音樂中找到更多的情感交匯，制作出更加生動(dòng)、富于內(nèi)涵的動(dòng)畫作品。在法國，不少美術(shù)工作室的員工也是一邊聽音樂，一邊試圖把音樂內(nèi)核傾注到自己的創(chuàng)作之中。種種跡象表明，音樂與美術(shù)相結(jié)合的教學(xué)方式已經(jīng)逐步從理論層面走向了實(shí)踐層面。音樂的律動(dòng)與美術(shù)的畫面從根源上是統(tǒng)一的，我們可以在教學(xué)中最大限度地利用它們的同質(zhì)效應(yīng)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作思維，提升他們的審美水平，使學(xué)生在不同領(lǐng)域間觸類旁通，創(chuàng)作出更加有藝術(shù)魅力的作品。

（二）培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)綜合素質(zhì)

達(dá)·芬奇曾說，音樂是一幅繪畫，是一種“偉大的”心靈狀態(tài)。音樂的魔力在于它能營造出絢麗多姿的思維空間，我們可以充分利用這一特質(zhì)讓學(xué)生在沉浸音樂時(shí)盡情馳騁想象。比如在古典音樂欣賞課上，除了讓學(xué)生認(rèn)真感受音樂外，還可以為學(xué)生設(shè)定新目標(biāo)，依據(jù)他們對(duì)作品的理解，要求在欣賞音樂的同時(shí)創(chuàng)作一幅作品，加深學(xué)生對(duì)音樂中承載的思想感情和文化底蘊(yùn)的理解。雖然學(xué)生感受音樂的能力有差異，創(chuàng)作技術(shù)水平不高，但在音樂的引領(lǐng)下，他們會(huì)充分發(fā)揮天賦，把音樂作品的核心思想通過現(xiàn)實(shí)印象表達(dá)出來，使音樂思維形象化。我們的小學(xué)課本，教材幾乎都配有圖畫，這就是一種直截了當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。因此，教師不妨在高等藝術(shù)教學(xué)中加入這些原始元素，充分利用PPT等教學(xué)方式，用畫面把音樂的內(nèi)容展示出來，鼓勵(lì)學(xué)生在已有初步的認(rèn)知后再融合音樂去實(shí)踐、去想象，感受視覺與聽覺的共同沖擊，激發(fā)他們的表達(dá)欲望，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)素質(zhì)的整體提高。

四、結(jié)語

音樂與美術(shù)的表達(dá)規(guī)律和感情特征是相互貫通的。雖然現(xiàn)實(shí)中音樂不占物質(zhì)空間，但它展示了客觀現(xiàn)實(shí)世界婀娜多姿的畫面；雖然美術(shù)沒有標(biāo)記音符，但它生動(dòng)地表現(xiàn)了抽象和情感的樂章。音樂和美術(shù)都可以感染學(xué)生的人生觀、世界觀和價(jià)值觀。它們極具感染力，豐富了我們的精神世界。正如現(xiàn)代心理學(xué)所描述的，各藝術(shù)門類之間的融合無外乎體現(xiàn)了“通感”這一心理現(xiàn)象。通感是多層次有條理的，有的偏重感官感受，以景取勝；有的則偏重側(cè)面情感，以情取勝；有的情景交融，因人因情而異。

高等藝術(shù)院校中將音樂與美術(shù)教學(xué)進(jìn)行有效結(jié)合是一種創(chuàng)新，也是一種探索。我們必須用全新的視野去審視這種發(fā)展的可能性，這種可能性就是通過對(duì)學(xué)科之間的分析，巧妙地將其進(jìn)行科學(xué)有效的結(jié)合。這種形式有利于課堂生態(tài)的豐富，有利于學(xué)科的交互性，把音樂和美術(shù)共同融入我們學(xué)習(xí)和生活中來。這既是對(duì)教師知識(shí)和能力的充實(shí)過程，又是夯實(shí)學(xué)生藝術(shù)基礎(chǔ)的關(guān)鍵手段，從而達(dá)到教師與學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的雙重提高，創(chuàng)造出屬于這個(gè)時(shí)代更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。