文 / 譚 斐

藝術(shù)隨時(shí)間推移持續(xù)延伸，不同時(shí)代、文化背景下的藝術(shù)作品傳達(dá)各自的藝術(shù)理念。無論是傳統(tǒng)的手卷、平面的架上繪畫、雕塑、多媒體或是跨領(lǐng)域的藝術(shù)裝置，它們隨時(shí)代而出現(xiàn)，以不同的表現(xiàn)形式承載時(shí)代的思想、視野與格局來呈現(xiàn)思想與觀念，正所謂“一切歷史都是當(dāng)代史”。 如今來看中國傳統(tǒng)繪畫形式下區(qū)分的“工筆”“寫意”也開始不固守于某種特定形式，而是隨物象傳達(dá)與之相契合的表達(dá)方式，突破習(xí)慣性技法的舒適區(qū)。本文圍繞三條線索、兩個(gè)思考以及一些藝術(shù)創(chuàng)作的具備元素而展開來探討當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中的主題以及新局勢下的思考。

一、當(dāng)代語境下中國畫創(chuàng)作主題的三條線索

中國畫經(jīng)過歷史的精煉和經(jīng)典的積累，隨時(shí)代的發(fā)展而演化，與古代美術(shù)相比，社會(huì)文化環(huán)境、對象、作者、品類，都發(fā)生著變化，它們在新舊交替中歸結(jié)，在中西混融中精練，形成了中國畫創(chuàng)作的新局面。對于當(dāng)代中國畫的新局面可大致圍繞三條線索展開，一條線索圍繞有關(guān)敘述性、歷史性的主旋律的主題創(chuàng)作，遵循“徐蔣體系”下的現(xiàn)實(shí)主義理想，將水墨語言融入各類現(xiàn)實(shí)主義題材的主題創(chuàng)作?，F(xiàn)實(shí)主義起源于19世紀(jì)的法國，以真實(shí)、客觀的角度描繪對象的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，強(qiáng)調(diào)對當(dāng)代生活和普通各階層人物的表現(xiàn)。“表現(xiàn)一個(gè)時(shí)代，當(dāng)一個(gè)時(shí)代結(jié)束時(shí)，我們應(yīng)該能看到一群已經(jīng)表達(dá)出該時(shí)代，被稱為時(shí)代代言人的畫家。”它強(qiáng)調(diào)寫生和寫實(shí)主義畫法，打破人文筆墨趣味的繪畫傾向。通過現(xiàn)實(shí)主義題材的描繪與中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨規(guī)律、技法、意境相結(jié)合，形成了一種當(dāng)下性有史實(shí)指向的現(xiàn)實(shí)意義、教育意義的繪畫。自20世紀(jì)以來，伴隨“徐”“蔣”體系的形成，為后代留下許多記錄史實(shí)的經(jīng)典作品，如《愚公移山》《流民圖》《礦工圖》，作品集結(jié)了道德力量、心理深度、歷史分量的統(tǒng)一呈現(xiàn)?，F(xiàn)階段的現(xiàn)實(shí)主義題材創(chuàng)作所體現(xiàn)的也大多圍繞主旋律、敘事性、重大歷史事件以及重大現(xiàn)實(shí)題材，并且具有一定的集體大眾共鳴。從現(xiàn)階段的創(chuàng)作選題來看大多圍繞“共情”“民生”等主題。這一題材作品具有鮮明的特點(diǎn)：首先貼近生活與社會(huì)，以弘揚(yáng)人性的真、善、美，體現(xiàn)民族的歷史與正確的社會(huì)價(jià)值觀和人生觀為主旨；其次，更能顯現(xiàn)人文性、教化性及社會(huì)責(zé)任意識(shí)。然而，當(dāng)代中國畫中的現(xiàn)實(shí)主義題材、主題創(chuàng)作亦面臨著雙重的考驗(yàn)：一是在普遍采用照相替代圖像的當(dāng)下，如何更誠摯地在創(chuàng)作實(shí)踐中避免混淆造型形象和圖像形象的區(qū)別；二是對造型藝術(shù)敘事合成的理論認(rèn)知，如重大歷史題材中畫面中所需形象與場景的歷史背景考究與論證。

第二條線索是傳統(tǒng)視覺形態(tài)下的中國畫。圍繞傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)，恪守傳統(tǒng)的審美追求、畫面圖式、繪畫題材等，以圖示化的效仿與古人趣味為宗旨，延續(xù)古代先賢的視覺形式與技術(shù)規(guī)范，20世紀(jì)以來的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽借古開今，在傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，形成了世紀(jì)初期比肩古人的筆墨氣息。然而在延續(xù)傳統(tǒng)的浪潮之中有許多藝術(shù)參與者“得其形，失其意”，“這種形態(tài)中的多數(shù)人是在食古人殘羹，連復(fù)制本領(lǐng)也不具備。倒是‘新文人畫’在筆墨形式上有了些許新意，但就文化含量和精神力度而言卻在舊文人畫之下”。隨著時(shí)代的發(fā)展，書畫市場的作用，選擇效仿樣式化的組合拼貼滿足市場訴求，程式化的參考停留于對古代傳統(tǒng)樣式、構(gòu)圖的效仿，然而古人其“日出而作，日落而息”生活節(jié)奏，“近對長松遠(yuǎn)是山”的生活情境如何效仿得來？由此來看，傳統(tǒng)的繼承更多的是一種精神旨?xì)w，一種五千年中國繪畫史和三千年筆墨史中涵蓋的人文精神。

第三條線索圍繞“當(dāng)代水墨”放眼全球藝術(shù)的交融與發(fā)展，以時(shí)代性的認(rèn)知與觀念進(jìn)行水墨實(shí)驗(yàn)，以本土中國畫的視角提示著時(shí)代的精神氣候?！啊?dāng)代水墨’概念的出現(xiàn)和使用，是當(dāng)下中國美術(shù)界的一個(gè)突出現(xiàn)象，它與近年來國內(nèi)藝術(shù)界頻繁使用‘當(dāng)代藝術(shù)’這一流行風(fēng)氣相關(guān)?！?當(dāng)代水墨不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，亦是一類由理論家與藝術(shù)家共同構(gòu)建的社會(huì)集體現(xiàn)象。不同視角、不同年齡、不同身份格局之下皆有對于當(dāng)代水墨的不同畫面陳述，這其中有許多是與水墨相關(guān)的裝置藝術(shù)與綜合材料藝術(shù)，在這種時(shí)代氛圍之中達(dá)成了對于當(dāng)代水墨的共識(shí)，當(dāng)代水墨畫的探索和實(shí)驗(yàn)日趨多元化發(fā)展，形成了初具當(dāng)代意義上的水墨格局。

處在全球文化共時(shí)性狀態(tài)之中的中國藝術(shù)，三條線索下的藝術(shù)家賦予了中國畫新的格局與意義，不局限于某種圖式、材料或表達(dá)方式，以更為開放的水墨角度對現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代生活的關(guān)系結(jié)合，從觀念的角度銜接傳統(tǒng)，將本土文化加以融合，更多的是藝術(shù)家內(nèi)在精神意向起著更為重要的作用。在中國畫的表達(dá)上，這一類型的創(chuàng)作者更樂意于將水墨視為一種精神表現(xiàn)的材料，而不是一種技術(shù)規(guī)范，不局限于手上的“絕活”，而是基于當(dāng)下感受而對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造與再發(fā)展，以開放性的表達(dá)為更多創(chuàng)作者與觀者提供了更多想象空間和精神闡釋?！皬?qiáng)調(diào)‘再傳統(tǒng)’與‘再中國化’的價(jià)值觀?！?/p>

二、當(dāng)代語境下關(guān)于中國畫創(chuàng)作的思考

從傳統(tǒng)文化資源中發(fā)掘優(yōu)良基因轉(zhuǎn)化成為時(shí)代性的當(dāng)代藝術(shù)格局的資源，突破有條不紊、按部就班的規(guī)范，從筆墨技法深入到精神內(nèi)涵，以開放性的格局創(chuàng)作本土的當(dāng)代中國畫日益成為藝術(shù)家們的共識(shí)。

首先，交叉學(xué)科間的交流與合作是趨勢。全球化藝術(shù)交融碰撞的時(shí)代，當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越多樣，在不同文化的對視與交融中，跨學(xué)科間的交流合作似乎成了一種趨勢。以藝術(shù)與科技的結(jié)合為例，2012年教育部頒布的高校本科專業(yè)目錄中多了一個(gè)特設(shè)專業(yè)—藝術(shù)與科技，隨后的許多專業(yè)院校如中央美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院等紛紛成立了此專業(yè)。這樣一來是對于學(xué)科融合的探索，更廣泛優(yōu)化地發(fā)展學(xué)科優(yōu)勢，將中國傳統(tǒng)文化基因中國畫的媒材與手法特有的“軟性結(jié)構(gòu)”與其他學(xué)科融合呈現(xiàn)更多的可能性。二來拓展本土藝術(shù)的寬度，在創(chuàng)造中更好地與時(shí)代、社會(huì)相融合，留下更多具有時(shí)代印證的藝術(shù)創(chuàng)作。新媒體的交互體驗(yàn)為觀眾提供了一個(gè)更為多維的觀展模式，在交互中對中國畫的理解更為立體。

其次，突破創(chuàng)作者創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的舒適區(qū)是對當(dāng)下溫室藝術(shù)家的挑戰(zhàn)。每一個(gè)創(chuàng)作者都經(jīng)歷著自己的一套學(xué)習(xí)旨規(guī)，長期的訓(xùn)練之后，會(huì)習(xí)慣性地選擇某一種表現(xiàn)方式、某一種藝術(shù)語言或者某一種圖式，熟練精確地傳達(dá)圖式。我們需要有意識(shí)地跨出舒適區(qū)的邊界，善于突破和嘗試新的藝術(shù)表達(dá)，在當(dāng)代圖像世界里，將水墨語言與當(dāng)代藝術(shù)圖像關(guān)聯(lián)，將水墨語言付諸新的可行性與可能性。

三、多元格局下的中國畫創(chuàng)作所需的素養(yǎng)

縱然藝術(shù)表達(dá)具有多樣性，然而經(jīng)得起歷史流年的經(jīng)典藝術(shù)作品大多具備一致性，如藝術(shù)與時(shí)代共振的品質(zhì)、高品質(zhì)的審美品格以及藝術(shù)家深厚的文化修養(yǎng)、開拓的視野以及誠摯的情懷。

藝術(shù)與時(shí)代共振的品質(zhì)，縱觀歷史長河，每一段時(shí)期的經(jīng)典藝術(shù)皆與時(shí)代的精神息息相關(guān)，從遠(yuǎn)古洞穴壁畫至當(dāng)下的多元藝術(shù)的呈現(xiàn)，每件藝術(shù)作品的“呼吸”離不開它的生存環(huán)境及從屬的時(shí)代歷史文化經(jīng)濟(jì)等背景。通過藝術(shù)與時(shí)代的共振記錄歷史生活的整體風(fēng)貌，為學(xué)科研究提供了有力依據(jù)。

全球藝術(shù)文化交融中發(fā)揮本土資源優(yōu)勢與中國文化的主體精神。在世界文化共時(shí)性狀態(tài)中開拓視野，重視本土文化資源，開創(chuàng)中國藝術(shù)特色的整體態(tài)勢。首先，以當(dāng)代的觀念、開拓的視角融合傳統(tǒng)文化精髓，關(guān)注傳統(tǒng)繪畫的秩序重組，再創(chuàng)造。其次，思想意識(shí)上遙接先哲的智慧，形成當(dāng)代藝術(shù)與本土文化的關(guān)聯(lián)。

藝術(shù)創(chuàng)作者自身的自省與自覺修為。新語境下催生的藝術(shù)新空間與新制度的發(fā)展，使得藝術(shù)家、藝術(shù)空間以及藝術(shù)市場緊密的關(guān)聯(lián)，作為藝術(shù)創(chuàng)作者保留“靜隨芳草去，閑逐野云歸”的文化風(fēng)骨難能可貴。另一方面，理應(yīng)不斷地提高學(xué)養(yǎng)、修養(yǎng)，加強(qiáng)知識(shí)儲(chǔ)備、文化修養(yǎng)、專業(yè)的刻苦訓(xùn)練，創(chuàng)作出更多思想精深、藝術(shù)精湛、品質(zhì)精良的藝術(shù)精品。